農家秋紅 180×180cm 2007

　　自新中國建立以來，以李可染的《萬山紅遍》為代表的紅色山水被越來越多的人接受，紅色也越來越多的出現在各種題材的繪畫作品上，但是，用鋪天蓋地的紅色來描繪農家山水、田園鄉村的，朱利群是第一人。
　　1997年，朱利群的作品《農家情》在中國文聯舉辦的“全國第三屆當代中國山水畫展”中獲得了優秀獎。這是朱利群人生的一個轉折點，從此他真正進入了藝術創作的階段。在接下來的幾年中，他的“農家情”系列作品頻頻在國家級、省級的重大展覽中獲獎，更重要的是，其個人風格也從此確立。
　　讓朱利群成名的“農家情”系列作品，描繪的不過是鄉村里最普通的景色：山村、炊煙、草垛……然而他筆下的畫面語言非常獨特，濃烈的紅與黑，鋪滿畫紙，幾乎沒有一絲留白，那大紅的調子，艷麗得仿佛能醉人，密密如匝、富有韻致的黑線，以及鮮明而單純、熾烈而寧靜的意境，都構成了他作品的獨特標識。

　厚土 192×129cm 2007

　　1968年，朱利群出生于武進鄭陸鎮東青農民家庭。小時候，就顯露出了對美術的濃厚興趣。在他生長的環境里，無論是田野、荒坡、流水、小橋還是草屋，都是他傾訴在畫筆上的對象，憑借著自己對于繪畫一股熱情去臨摹一切感知到的東西。
　　初中之后，他應征入伍，這成了他人生的重要的轉折點，在部隊訓練時他結識了兩位從南京藝術學院下部隊體驗生活的畫家，與他們一見如故，耳濡目染間，更是增添了繪畫興趣。兩位畫家也很欣賞他的繪畫天賦，在他們的鼓勵下，朱利群一直堅持創作，從未間斷。“尋求藝術的道路并不是一帆風順的，往往面臨很多的考驗，必須有著堅持的信念和刻苦的決心。”他們的這番話成為了朱利群繪畫道路上的一盞明燈，指引著他一路前行至今。

秋紅農家 180×95cm 2004

　　出生在農村的朱利群，自幼受鄉土文化和農家情懷的哺育。綠蔭翠色中的白墻黑瓦，清澈流動的小溪，聳巒疊彩的山岡都是他創作的題材。在他心目中，鄉村山林并不是飄忽輕柔的色調，而是厚重有力的，有著西洋油畫下的光感和質感。他用現代裝飾性構成圖式和積彩手法，以紅色為主基調，營造出厚重、大氣、積極向上的藝術氛圍。構圖方面，在紅色的基調中夾雜著大塊大塊的黑色，使得整個畫面既渾厚濃烈又寧靜安詳。紅與黑的對比，給人以強烈的視覺沖擊，生命那陽剛之色、浩然之氣躍然紙上。他在紅與黑的碰撞中尋找著自己的精神寄托，在勤勞的農夫、簡陋的農舍、無垠的麥田上傾訴著他內心的情感。從這一片土地上，他感知到了喜悅和悲傷，領悟到大自然的溫柔和人的力量。總總一切都給他的藝術創作提供了無比廣闊的空間，農家成為他藝術上取之不盡用之不竭的源泉。

秋紅農家 218×143cm 2014

　　中國畫忌用大紅，朱利群在“農家情”系列作品的創作中卻任性地用上了鋪天蓋地的紅色。紅色的山巒，紅色的草垛，間以黑色的深影，漫山紅遍只圍著一座小小的白色糧倉，給人以強烈的視覺震撼。談及這批作品，平時沉默寡言的他，突然爽朗地笑了。他說自己生長于農村，對于家鄉的那份情懷，就是如此炙熱，沒有比濃烈的紅色更適合用來表達的。他堅持質樸簡約的畫風，用凝重的色彩和細膩的筆觸，將鄉村農舍、農田、農家的恬靜與淳樸，呈現在紙上。明明是濃烈張揚的紅色，卻給人以無比厚重與斑駁的感覺，這是生命的色彩，也是朱利群的記憶中、夢里山鄉最純真的色調。

　　朱利群，1968年生，江蘇武進人。中國美術家協會會員，劉海粟美術館典藏部主任，江蘇省國畫院特聘畫師。作品曾獲首屆中國山水畫藝術雙年展優秀作品獎（最高獎），全國中國畫大展優秀獎，兩次獲江蘇省中國畫大展銅獎，江蘇省第一、第二屆山水畫銅獎，五次被中國美術家協會、中國國家畫院提名參加全國中國畫提名展，入選全國性重大展覽二十余次。