文/劉堅
　　（湖南科技大學藝術學院副教授、碩士研究生導師）

　　花鳥畫在中國繪畫藝術中占有重要地位，自唐代花鳥畫的萌芽，至五代兩宋，流傳至近代，成就了不同風格流派的眾多大家之作，使花鳥畫成為中華優秀文化寶庫中的奇葩，為后人留下了豐厚的藝術遺產。
　　劉奇是一位非常勤奮的花鳥畫畫家，他為人憨厚、性情豪爽，謙遜多禮，大氣中透著質樸與純靜，然觀其畫卻常常帶給你一種與其外表極不相稱的精神內質。??
　　他的寫意花鳥，其花、草、樹、石大多冷峻孤寒，尺幅之間透著深厚的造型功底，其花鳥，多取荒寒蕭疏之景，仰塞之情溢于紙素，其筆墨以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生。不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風神，章法結構不落俗套，在不完整中求完整。
　　這種表現方式，拓展了花鳥畫的表現領域，他引皴擦之法入花鳥，使得枯枝勁草充滿了堅韌的力度與品格，于衰殘的虬枝枯草中體現出不可折服的生命追求。其用墨則潤澀渾逸，多以破、積、潑之技法體現山花野卉的情趣氣象，同時多用宿焦之墨，加以冷暖、薄厚、面積大小等多方面的交叉組合，使整體作品顯示出豐富多樣的特性。單純而不落簡單，豐富又不顯雜亂，熱烈而不流艷俗，清淡亦不流虛浮，在看似不經意的構圖中，卻有著破框而出的張力。不論是大幅的通景還是取之一隅的折枝小景，無不體現著異于常人的智慧。有的滿紙平鋪只留出小小的一塊空白，但不覺堵塞；有的寥寥數筆，大面積空白反給人以無窮的回味和遐想；有的將空間壓縮得很緊，在近乎平面化的場景中體現出一股逼人的氣息；有的則層次拉得很開，一層一層，直可推到目所不及之處卻不覺繁雜與混亂。
　　中國花鳥畫的表現題材十分豐富，范圍也非常寬廣，畫家首先應當去感悟自然，從中發現新題材，尋求新的藝術表現形式，并以自己的心靈去實現與自然的溝通及碰撞。當這種感悟逐漸集聚，便會產生創作的欲望及創造的靈感。因此，畫家主動深入生活，關心生存空間內一切視覺形態的變化，其心靈才不會枯竭，才能保持創作的激情和沖動，只有這種激情和沖動，才能促使我們不斷地去尋找和探索繪畫表現的視覺語言。所以，畫家劉奇通過不停地反復實踐和探索，在情與景、景與法的碰撞與互動，傳統文化與現代意識以及個性化和諧的相互交融中力求突破，來提升個性表達，在形態的視覺轉化中保持著花鳥畫的藝術效果，力求與傳統花鳥畫中較為單一的方法拉開距離。
　　花鳥畫中花和鳥以及一切自然景物的形象，只是表現人的情感和豐富的語匯，畫家要通過作品中富有感情和生命力的形象，來傳達自己對自然、對人生的體驗和認知，表達自我的獨特感受。?
　　“感受”一詞，作為一個美學概念，內涵是極為豐富的，既包含審美觀照，又包含審美意象和審美創造的因素。為了強化冷峻野逸的意境，劉奇在畫面形式的探索中嘗試運用點、線、面的構成關系來豐實寫意的表現語言，以凝重灑脫的線在畫面中任意進行組合與穿插，充分表現出自己獨特的個性。在繪畫的創新方面，劉奇用他的“獨特感受”及他自己所特有的對自然的觀照方式，表達對自然的真實感受，達到物我兩化，情景交融的境地。寄情于物，寓情于景，使物象成為抒情寫意的語言，也就是莊子所說的“心齋”、“坐忘”、宗炳的“澄懷”境界。
　　潘天壽先生認為中國花鳥畫均出自兩條線路，一是徐熙，一是黃筌。他認為五代成中國花鳥畫之大成，而“此后學習花鳥畫的作家，不入于徐，則入于黃”（《花鳥畫簡史》）。作為花鳥畫家的劉奇，其作品即是這一傳統延續的產物，其個人藝術的發展，必不能脫離開這一傳統的主干。從其成長過程與知識結構來看，早年畢業于長沙理工大學設計系，后研修于中國國家畫院花鳥畫課題班高卉民工作室，跟隨高卉民、張立辰等藝術名家進行學習深造的劉奇其實并非完全是一位“學院派”，他雖然接受了正宗學院教育，但更傾向于在社會中成長和發展起來。畫家劉奇，湖南湘鄉人也，大學畢業之后他從湘紡的設計總監，到心連心的企業主管，到龍行天下的銷售總監，再到中國國家畫院花鳥畫課題班高卉民工作室的班長，他一步一腳印的走著，走得灑脫，走得義無反顧，亦走得無怨無悔。這得益于他有一個很好的家，無私支持他的父母和兄妹，有一幫很好的朋友。多年的摸爬滾打，商界打拼，繪畫也好，商界也罷，父母兄妹和這幫朋友都給予了他極好的支持和幫助，而劉奇的誠懇與勤勉也深深地打動了這些支持和幫助他的人。這就是畫外功夫，它遠不能從學校或書本得來。
　　從藝術史上看，所謂的人品，多來自社會和生活的歷煉。在近年來的自我塑造中，劉奇苦心習藝，孜孜于體味人生，這是他的頗有特色之處。一個畫家如若尋求最終的突破，往往取決于其做人之高下，而做人的原則又存在于我們每天的平淡生活之中。因此，對于一個藝術家而言，畫外之功更具挑戰性，我們期待劉奇的更大突破。