◆路易斯·羅賓Lewis Robin
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　　今年6月1日，英國街頭涂鴉藝術家班克斯(Banksy)于1998年在格拉斯頓伯里音樂節期間在一輛貨車車廂表面創作的巨型涂鴉作品《沉默的大多數(SilentMajority)》在巴黎Digard拍賣行以445792英鎊（約676668美元）售出。
　　但是，互聯網時代，一切都變了。新的街頭涂鴉畫作，在給藝術家帶來強烈的藝術體驗的同時，也在社交媒體催生熱點話題，進一步提升名氣，畫當然就更好賣了。
　　這種藝術出名的形式，徹底改變了延續百年的“畫廊+拍賣行”的小眾炒作模式，一些畫廊老板私下承認震驚地看到街頭藝術家借助網絡媒體打出名頭，獲得關注 和銷售。言語間流露的盡是街頭藝術通過互聯網+爆出的天量交易額，已經讓紐約等地的著名畫廊大咖們坐不住了。著名涂鴉藝術家班克斯(Banksy)的代理 人、畫廊老板史蒂夫·拉扎里迪斯(Steve Lazarides)對《太陽報》說：“現在，身家億萬的收藏家開始來找我們，他們將購得的街頭藝術作品與他們收藏的畢加索和倫勃朗的作品擺在一起。”
　　“互聯網+”如何讓名不見經傳的街頭藝術大出風頭？“互聯網+”里最容易的當然就是上傳照片、網店購買了；或者朋友圈中競相點贊，然后買，這是個體購買 行為。本·伊恩(Ben Eine)就是從用絲印技術復制班克斯的街頭畫作，以低廉的價格銷售50到200幅簽名版印制品。烏澤爾·愛德華（WuZeer Edward）的街頭畫作通常一幅畫賣100到150張印刷復制品，每張200英鎊。到2008年，班克斯《凱特·摩絲》的50幅絲印畫中的一張在拍賣會 上已經賣出9.6萬英鎊的價格。“拍賣很好地促進了網上圍觀、點贊和銷售”，《德國明鏡周刊》如是評論。
　　現在，法國一家創業公司“我的藝術投資(MyArt Invest)”則從事街頭涂鴉份額認購，可謂抓住了現代街頭藝術全球化、數字化及金融化的特點，開創了藝術互聯網+交易的新模式。這種模式基于街頭涂鴉 的復制性，與藝術家展開磋商；然后，將磋商結果放入互聯網進行交易。比如，一幅涂鴉作品，復制份數為200份（一般都不會超過這一數字），網民認購10%，那就是20幅。這樣的行情如何不讓傳統的“畫廊+拍賣行”模式產生危機感？