花鳥畫：五代 黃筌《寫生珍禽圖》（此畫左下角有“付子居寶習”五字題款，可見是黃筌教其子居寶學畫的范本）

人物畫： 元 趙孟頫 《人騎圖》

　　文/圖：
　　廣州日報記者江粵軍
　　雖然自近代以降，中國畫備受西畫沖擊，在發展的道路上有人甚至喊出了“中國畫已到了窮途末路”的口號。但在琴棋書畫四大類中，中國畫一直還是綿亙生長。今天，半道開始學習中國畫的成年人，也日漸增多。
　　歷史上，自文人畫勃興以后，繪畫成為文人、士大夫抒寫心志、寄托情感的重要載體。那么，學習中國畫于今人而言，又能帶來哪些益處？山水、花鳥、人物三大科，該從何破門而入呢？本期，本報延請中國美協副主席、廣東省美協主席許欽松為初學者“指路”。
　　國畫創作就是自由安放所感所得
　　今天藝術門類可謂百花齊放，那么，學習中國畫能給今人帶來什么呢？許欽松認為，大到精神滋養，小到觀察能力，都頗有助益。
　　經濟社會浮躁喧囂，城市生活節奏大為加快，人們往往難以安神靜氣。如果一個人能夠理解中國畫的妙處，從而進入到中國畫的學習中，當他拿起毛筆對著宣紙， 馬上就會忘卻煩惱，摒棄私心雜念，自然地進入到藝術天地之中。這一過程既能給個人帶來精神滋養，同時也有養生的作用。“因為畫畫需要通過大腦指揮手腕、手 指，讓毛筆自由靈活地在宣紙上流轉，是一個整體調動的‘系統工程’，只有處于放松狀態才能做好，這無疑有助于身心健康。”
　　另外，西方現當代繪畫多用于表現人的各種極端情緒或心理狀態，譬如人與自然之間、人與人之間甚至自我之間的緊張關系，而中國畫講究的是人與自然和諧，達到“天人合一”。
　　因此，學習中國畫，會讓人對自然、對生命產生一種發自內心的熱愛。“為什么中國人的居住環境講究開門見山或開門臨水，乃至建園林、造假山，就是因為自然 于我們是一種非常重要的精神滋養。國畫家進行創作，就是將一張白紙看成一片天地，自由地安放自己的所感所得，這個過程也是對自然的一種‘反芻’，更能激發 起創作者對自然的熱愛。而熱愛自然的人必定熱愛生活，熱愛生活的人也必定熱愛生命，熱愛生命的人必定愛惜他所擁有的一切。因此，國畫藝術不止是美育，同時 也是德育。”
　　除此之外，將在自然中感悟到的東西形諸筆下，這個過程無論對于小朋友還是大人來說，都是“格物”的過程，讓人對外物的感 知、認識進一步加深，這樣慢慢也會提高自己的觀察力，更加認真地去體悟花鳥蟲魚、山水樹木的個性特點。“人們常說‘細節決定成敗’，善于觀察總結，無論做 什么工作都將大有助益。”
　　因此，今天的都市白領越來越喜歡中國畫，喜歡回歸傳統，不無原因和道理。許欽松甚至認為，藝術應該成為人們的一種生活方式，當更多的人懂得詩意地棲居，這個社會就會更加祥和美好。
　　喜歡上國畫后無需逼迫自覺技癢
　　那么，該如何學習中國畫呢？許欽松認為，興趣是第一位的。一旦喜歡上了，無需老師“逼迫”，自己就會手癢。興趣又從何而來？如果對中國畫缺乏基本的了 解，不具備一定的鑒賞力，那就很難說得上愛好了。因此，通過各種機會多看展覽，學會欣賞，是必經之途。要學會欣賞，自然必須懂得什么是好的中國畫。許欽松 表示，中國畫歷來重視“格”。有“格”的就高雅，沒“格”的就低俗。“那種批量生產、不帶感情的匠人之作，自然談不上什么‘格’。”
　　中國畫跟西畫不同之處還在于，其入門不需要經過嚴格的素描訓練。中國古代除了極少部分宮廷畫家專事繪畫，其他文人士大夫都是“游于藝”，以畫自娛或以畫會 友。所以，國畫入門，門檻不高。“不過一定要像古人一樣，以修身養性為首要目的，別抱太強的功利性。如果被藝術品市場的繁榮所蠱惑，那學起來就不放松了， 恐怕也容易對自己不滿意。”許欽松強調。
　　培養了興趣，做好了準備，就可以從花鳥畫中選一種自己最感興趣的來入門，逐步深入，慢慢觸類旁通。“如果這也碰碰，那也試試，是很難真正入門的。不如通過某一具體對象，掌握了中國畫的用線造型和色彩渲染之后，就能登堂入室了。”
　　另外，如果能有一點書法基礎，掌控了毛筆的技能，學起來也會比較容易。當然，雖說書畫同源，但兩者之間的差別還是挺大的。許欽松表示：“書法要解決的是 結體、造型問題，因此，運筆講究筆鋒的提按變化，規定性強、節奏感強；而中國畫則寄托了創作者濃烈的個人情感，所以，技法上更復雜。譬如最后在畫面上進行 皴擦，那種力度和隨意性，是書法所沒有的。”
　　除此之外，在墨的選擇上，書畫也有不同。油煙墨有光澤，適用于作畫，如頂煙、貢煙、漆煙等；松煙墨比較深沉，更適合于寫字。
　　至于毛筆，作畫同樣多有講究，像狼毫比較硬，可用于畫蘭竹、葉筋，線條會顯得挺拔；羊毫比較軟，含水量大，多用于渲染，容易出層次感。紙也分生熟宣紙，生宣遇水滲化，宜作寫意畫用，熟宣則更宜工筆畫。
　　《芥子園畫譜》仍適用 臨摹寫生不可少
　　中國畫學習，古人一直強調臨摹和寫生。對于普通愛好者，臨摹更是必須的，這樣才能迅速地掌握中國畫的基本技法。而三百年來備受推崇的入門書《芥子園畫譜》，自是必不可少。
　　《芥子園畫譜》誕生于清代。當時，江南文學界領袖人物李漁在南京營造了別墅“芥子園”，并支持女婿沈心友及王氏三兄弟編繪畫譜。因此，成書后，就以該園 的名字來命名。《芥子園畫譜》系統地介紹了中國畫的基本技法，淺顯明了，適合初學者習用，可謂啟蒙良師。很多畫壇大家正是受了《芥子園畫譜》的熏染，技藝 大進。譬如齊白石最初是雕花匠，20歲那年跟隨師父外出干活，看到一主顧家里有一部乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》，齊白石仔細翻閱，發現該書從最基本的筆 法開始逐步指點，直到全幅畫作完成，很實用。看過之后，他還明白，自己以前所畫的東西多有不合章法處——畫人物，不是頭大了就是腳長了；畫花鳥，不是花肥 了就是葉瘦了。因此，齊白石對《芥子園畫譜》愛不釋手，向主顧借下來用勾影的方法臨摹了半年，共勾影16本，為其后來的創作打下良好的基礎。另一位中國畫 名家潘天壽，也是14歲到縣城讀書時，從文具店里買到了一部《芥子園畫譜》，自學臨畫，如醉如癡，終成一代大家。
　　不過，許欽松也指出，現在一些書畫名社，也出了不少現當代名家的畫譜，有條件可以同時備用參考。“從起步時就多看不同畫家的作品，了解不同的畫法，無論古人的還是今人的，只要格調夠高，對學習都會大有幫助。這就是轉益多師是汝師。”
　　比較純熟地掌握了中國畫的基本技法以后，還要師法自然，進行寫生。“老是對著畫譜畫冊臨摹梅花，真實的梅花究竟是怎么開的呢？不同品種的梅花，各有什么 樣的形態、姿勢、顏色？都可以寫生、做筆記。人們常談到齊白石的一個故事。某天，這位大畫家正畫著芭蕉，突然困惑了——芭蕉樹的心是左旋還是右旋呢？于 是，他趕快找到芭蕉樹去實證一番。大畫家尚且如此，剛剛入門者，更要帶上一雙愛觀察的眼睛。”許欽松最后總結道。