趙無極 1955年作 秋之舞 5948萬港幣  2014年香港蘇富比秋拍

常玉 約1940-1950年作 盆中牡丹 5612萬港幣 2014年香港佳士得秋拍

朱德群 1970-1971年作 第四○四號 3316萬港幣 2014年香港佳士得秋拍

  中國油畫與當代藝術去年秋拍遭遇前所未有的平淡，行情低迷的態勢依然如昨。雅昌藝術市場監測中心的統計數據顯示，“2014年秋，油畫及當代藝術板塊上拍9925件，同比減少1505件;成交5776件，同比減少791件;成交額為30.59億元，同比下滑16.27%，環比下滑10.45%。”量減價低，成交額普降。
  更為嚴重的是，內地十余家公司龐大的拍品交易量所取得的成交額、單件作品成交價，遠不抵香港蘇富比、佳士得兩家公司。京津塘地區上拍量占36.21%，成交額僅占24.4%;港澳臺上拍量占26.75%，成交額卻占54.98%。
  筆者十余年來持續觀察這一板塊的行情走勢，始終認為，內地市場上的炒作泡沫最大，尤其是在當代藝術、寫實油畫以及青年藝術家作品方面更普遍。2012年以來行情步入調整期后，涉足油畫與當代藝術的業內人士每年唱著高調，大談回暖、前景利好一類企圖鼓舞士氣的積極之言，無奈市場積重難返，三年過去仍未見好轉，下滑之勢反而愈演愈烈。雅昌油畫100指數顯示，去年秋拍同比下滑40%。
  究其因，炒作的泡沫之外，更重要的是內地真正收藏油畫與當代藝術的收藏者數量太少，長期缺失堅實基礎。2003年藝術市場行情暴漲后，油畫與當代藝術最先被投資資本盯上，經歷2005-2008年的瘋狂炒作，行情短期內就曾被拔到近現代書畫、瓷器板塊的同期水平。盡管基礎收藏人群缺失，炒作者還利用表面風光的可疑數據搭建了一個金字塔的結構框架，利用表面鎏金的虛幻之光迷惑了相當投資者、投機者——大量藝術投資基金如雨后春筍，多以油畫與當代藝術為主要投資品。2011年行情短暫回升時，出現一個有趣的現象：藝術投資基金吸引了不少拍賣公司的油畫主管、畫廊經紀人、行家投身其間。遺憾的是，如今，多數藝術基金被深度套牢。
  觀念轉變迫在眉睫
  油畫與當代藝術曾經在炒作高峰時期進入紐約、倫敦藝術品拍賣市場，炒作者難以支撐國際市場炒作盤面所需的資金，退守中國市場。然而，就2014年秋拍香港、內地的實際情況看，既便中國市場也出現了炒作者大量退場的跡象，不少炒作鼎盛期的“大家”之作，失去資金面支撐，估價下調，依然流拍嚴重。
  有從業者認為，行情似近底部，未來市場的發展會逐漸與學術認可趨同。事實上會如此嗎?
  對市場上流行的油畫與當代藝術作品，是否存在客觀的、學術水準較高的學術研究，以及具有說服力的藝術批評?迄今為止，國內尚無一個以公正、客觀而知名的學術研究機構，甚至是獨立的研究學者。市場化二十余年來，油畫與當代藝術缺少最基本的發展史研究，更缺少對重要藝術家、藝術群體個案的學術研究。近年來出版的三四種中國油畫史、當代藝術史，多數出自個人之手，其執著精神令人尊敬，但是這些著作的一個共同點是：對在世藝術家特別是作品活躍于市場上的當代中青年藝術家缺少客觀的批評，大量呈現的是平鋪直敘的敘述，以及對畫家展覽、作品的羅列，有的著作連畫家代表作品的解讀都不清楚。
  藝術研究者、評論者為市場、畫家、藝術機構、中介“綁架”，大量評論文章失去了學術生命，唯一存在的是替藝術家作品找到合情合理的存在方式，只有譽美之詞，缺乏批評創見。指望在這樣的學術批評環境下產生的學術研究、美術史定位，能夠指引收藏者的價值判斷，無疑自欺欺人。
  另外，近十年來的市場化進程中，夾雜了太多的泥沙，大量不具收藏價值的拍品被當作了藝術品，大量無藝術創見的畫者被當成了藝術家，包裝、展覽、出版、炒作、交易，降低了可信度，嚇退了欲涉足的收藏者。
  行情的底在哪里?如果讓上述三方面的問題得到解決，底自然呈現。這恰恰是投資者、投機者不愿看到的。
  對于看清事實的收藏者而言，在此基礎上建立自己的價值判斷標準至關重要，畢竟市場一直存在，機會仍在，關鍵是選擇、判斷的標準對不對。

宋韌 肖鋒 1973-1974年作 白求恩 690萬元 2014年北京保利秋拍

宋韌 肖鋒 1973-1974年作 白求恩 690萬元 2014年北京保利秋拍

  早期油畫行情也下滑
  十年前，北京市場收藏、投資早期油畫者屈指可數，老師輩的作品價格普遍賣不過徒子徒孫。
  十年后的今天，這種現象依然普遍存在，但收藏、投資早期油畫者的群體劇增，足以支撐早期油畫專場的常設。特別是自2009年市場調整以后，早期油畫的抗跌性能突出，已是油畫板塊的支柱，每季早期油畫的成交額都占相當大的比重。雅昌藝術市場監測中心的數據最能說明問題：去年秋拍，“千萬以上的拍品早期油畫有18件，比當代藝術和寫實油畫的總和還多6件;100萬-1000萬的高價拍品早期油畫占有88件;百萬以上總成交額占整個板塊的42%。”
  早期油畫的高附加值正被越來越多的收藏者重視，不過內地與港臺市場還存在相當大的距離，大量精品仍然集中于港臺市場，趙無極、常玉、朱德群、陳澄波、朱沅芷等人的高價油畫，內地交易量不及香港十分之一。去年秋拍成交價排名前100中，17件入闈的油畫與當代藝術作品，趙無極、常玉、朱德群占了十件，且僅最末一件趙無極1986年作《27.1.86》在北京蘇富比以1770萬元拍出。趙無極1955年作《秋之舞》在香港蘇富比拍至5948萬港幣，為當季最貴趙氏作品，常書鴻《重慶大轟炸》拍得940萬港幣。常玉上世紀四五十年代作《盆中牡丹》在香港佳士得拍至5612萬港幣，朱德群上世紀70年代作《第四○四號》拍至3316萬港幣。
  以香港兩家公司20世紀藝術專場為樣本，可以看出近兩年來早期油畫的行情。蘇富比2013年秋拍145件拍出120件，成交率82.76%，成交額13383.63萬港幣;2014年秋拍212件拍出170件，成交率80.19%，成交額12641.63萬港幣。上拍品增加67件，成交品增加50件，但成交率下降了兩個點，成交額不升反降了近740余萬港幣。
  佳士得早期油畫行情降勢依然。2013年秋拍，20世紀藝術日場252件拍出182件，成交率72.22%，成交額16695.63萬港幣;2014年秋拍，日場350件拍出246件，成交率70.57%，成交額13150萬港幣。拍品增加近百件，成交增加64件，成交額卻下降3500余萬港幣。不過該公司趙無極、常玉、朱德群等重量級的大師作品，集中于20世紀及當代藝術夜場。
  可見，早期油畫行情普呈降勢，只是幅度不太明顯。上述兩家公司為保證成交額度，增加作品上拍量的做法，效果一般。
  內地早期油畫的成交情況也不理想。中國嘉德的前輩油畫家專場39件拍出22件，成交額僅1785.03萬元，沙耆、丁衍庸、吳冠中、龐薰琹作品價超百萬元，沙耆上世紀30年代作《比利時同學像》拍至471.5萬元，丁衍庸1969年作《橘色仕女》拍至345萬元。
  北京翰海、西泠印社借了慶典拍賣的東風，秋拍業績不俗，成交率均為內地最高。翰海秋拍征集到的孫佩蒼家族收藏作品引起業內外的關注，也是熱點話題，這批作品包括徐悲鴻臨摹倫勃朗《婦人倚窗像》、徐悲鴻《孫佩蒼夫人與女兒畫像》、吳作人《女人體》等重要油畫、中國畫及素描作品32件，這批作品撤拍，將被國家相關部門購買。北京匡時秋拍45件私人藏早期油畫成交35件，成交額2808.3萬元。
  西泠印社秋拍現當代油畫專場異軍突起，97.01%的成交率創季度之最，134件僅四件流拍，成交額10117.7萬元。全場22件作品價超百萬元，劉海粟1962年作《上海廟會》拍至1322.5萬元，創劉氏油畫最高紀錄。
  隨著收藏者對早期油畫價值認知度逐漸提高，數量本就稀少的老油畫價格會不斷攀升，以顏文樑、沙耆、常書鴻、劉海粟、馮法祀、關良、馮法祀、孫宗慰等為代表的原本處在市場二線的老油畫家作品，受到收藏者追捧，價格上漲幅度加快，相信在畫廊、拍賣行等機構不遺余力的推介下，還會不斷有一些在油畫史上占有一席之地的老油畫家作品浮出水面，豐富早期油畫的市場層級，這也將是這一板塊的未來增長點。
  當代藝術面臨市場轉型
  長期為人詬病的當代藝術板塊三年來跌勢難止，2014年秋拍依舊，所謂的寫實油畫成交率持續下滑轉冷，內地市場疲態盡現。一方面是成交率低，另一方面單件成交價格上行乏力，百萬元也成了門檻。據雅昌藝術監測中心的統計，去年秋拍中國市場成交價超百萬元的油畫與當代藝術品中，當代藝術占比38%，較早期油畫的42%低4%，而寫實油畫僅占17%，青年藝術家占3%。可見，數量上占據絕對優勢的當代藝術與寫實油畫，百萬元級拍品僅占半數，價格優勢好景不在。
  去年秋季，價超1500萬元的當代藝術作品僅八件，分別出自劉小東、方力鈞、曾梵志、劉煒、徐累四人之手;香港蘇富比拍出四件：劉小東1996年作《違章》6620萬港幣，方力鈞1992年作《系列二·之四》5948萬港幣，劉煒1995年作《你喜歡肉?》2364萬港幣，均創畫家個人新紀錄;曾梵志1997年作《面具系列4號》3260萬港幣。四件高價作品均為上世紀90年代藝術家的早期作品，還是相對有較強的吸引力。佳士得上拍的兩件曾梵志作品也拍出高價，1998年作《面具系列》在香港拍至2588萬港幣，另件2006 年作《無題06-3》三聯畫在上海拍至1947萬元。北京保利上拍的劉煒1992年作《自畫像》拍至2070萬元，中國嘉德上拍的徐累2012-2013年作《霓石》(四聯作)拍至1840萬元，創畫家新紀錄。
  整體看，香港、內地市場的當代藝術普呈降勢。
  香港蘇富比秋拍晚間拍賣57件成交87.72%，成交額61546萬港幣，較春拍92.73%的成交率下降5%，成交額下降5442萬港幣。當代東南亞藝術193件成交70.47%，亦較春拍降了近10%。當代亞洲藝術成交率降幅亦為5%。
  香港佳士得秋拍晚間拍賣81件成交88.89%，成交額63549.5萬港幣，而春拍63件成交87.30%，成交額47697.5萬港幣，件數增加18件，成交額增加接近1.6億港幣。亞洲當代藝術日場280件成交65.36%，較春拍下降10%，件數增加30件，額度不增反降，8091.25萬港幣的成交額較春拍降了約二千萬港幣。
  四大天王作品好景不再，寫實油畫市場遇冷，除少數精品受買家關注，大部分作品在估價附近流拍，而不是成交。往年受收藏者青睞的尤倫斯夫婦收藏，關注度下降，張曉剛的《血緣-大家庭：全家福》、岳敏君的《幸福》流拍。楊飛云、艾軒、陳逸飛等寫實油畫流拍，僅朝戈、毛焰等少數人作品拍出高價，朝戈1996年作《兩個人》在中國嘉德拍至931.5萬元。毛焰1994年作《古典女子》在北京保利拍至713萬元。
  有趣的是，反而是北京誠軒、北京華辰兩家中規中矩的公司，油畫與當代藝術的拍賣方面業績穩定，成交率波動不大。北京誠軒油畫與當代藝術拍賣表現優異，秋拍單場油畫雕塑成交額較春拍明顯上揚，100件拍品拍出68件，成交額3243.69萬元;去年春拍上拍98件，拍出71件，成交額2209.955萬元。秋拍比春拍上漲近千萬元，與2013年秋季106件成交78件、成交額3508.305萬元相比，差距不足三百萬元。
  當代藝術板塊正在圖謀轉型，問題是轉向何處?近幾年來已有跡象表明：70后、80后青年藝術家作品將是一個新的市場熱點。
  事實上，去年內地不少公司的轉型已經開始試水：中國嘉德繼春拍嘗試“轉向內在：2000年以來的中國新繪畫”專場(22件拍出86.36%，成交額1335.38萬元)之后，推出由98件作品組成的“開拓——中國繪畫的多元化探索”專場，成交率73.47%，成交額4163.23萬元。此場作品超過半數出自70后藝術家之手，顯然是拍賣公司的主要意圖。從92萬元成交的韋嘉(1975年出生)2005年作品《美麗》的漲幅，可以一窺青年藝術作品的行情——《美麗》2006年5月在北京榮寶拍至30.8萬元，2011年11月在北京翰海拍至80.5萬元。此畫9年間翻了兩倍，2006年至2011年漲幅較大，近三年十余萬元的漲幅除去利率，基本處于停止狀態。而在2010年高峰時期，韋嘉作品最高價曾超過二百萬元。
  北京保利繼春拍“學院之星”專場(71件拍出81.69%，成交額623.53萬元)之后，推出40 件作品的“中國新繪畫夜場”，悉數拍出，成交額1481.775萬元，仇曉飛、劉韡、王光樂、段建宇、歐陽春、楊黎明、韋嘉作品價格在50萬至150萬元間。
  值得警惕的是，青年藝術家作品這個尚不成熟的板塊正成為投資者的新炒點，有的藝術家作品漲幅已經超出想像。
  賈藹力2009年作品《瘋景1號》去年秋拍在香港蘇富比拍至1180萬港幣，創個人最高紀錄。而2012年5月北京翰海初拍賈藹力2008年作《瘋景》時，成交價僅57.5萬元，另幅同名《瘋景》2013年10月在中國嘉德很快漲至483萬元。短短三年間，《瘋景》系列作品從50萬元級升至千萬元級別，令人咋舌。
  青年藝術家作品是否具有較高收藏價值，是否具有投資價值?前者需要學術判斷，更需要時間檢驗，而資本逐利的本質告訴我們，市場通常認可的是投資價值。青年藝術家作品基本無真偽之爭，只要心態平靜，拋棄被利益迷惑的私心，平靜判斷其真正的收藏價值，對大多數收藏者并非難事。
  難點在于：有多少買畫者是收藏，而不是投資。就連知名的尤倫斯夫婦，其藏畫是收藏還是投資，復雜性如今已難以分辨。事實上，不論承認與否，如今的藝術品市場，投資早已是主流。投資前面冠于“收藏”二字，要的僅僅是個雅味。
  收藏語境中，拼的是學識、眼力、機遇、財力，拼的是一個綜合體。投資環境下，資本可以運作一切，一切皆有可能!