古人對書法是一種全方位的文化考量，是對文化人的基本要求，書法在民眾中具有神圣而崇高的理想與追求，在整個社會環境中具有難以替代的重要地位與作用。有書法藝術形成的自然書寫狀態與情感交流的成分與意義，卻還沒有書法創作的概念。
　　當代書法創作者賦予書法創作的全新概念和基本要求主要包括書法語言的表現與作者思想體現以及二者的統一。這里有基本的文化要求和相對完美的藝術要 求，有書法創作的時代要求和進行過程?；仡櫧?0年書法創作、發展過程及其脈絡呈現，書法創作已經具有明確的時代風格與特點，書法創作已經在書法活動中具 有非常重要的地位和作用。因此，文化是書法存在和延伸的核心要素，藝術是書法創新和發展的基本支撐。
　　理性認識書法創作
　　所謂書法創作，是創作者把內心情感、審美理想、藝術構思借助一定的表現手法，傳達于書法作品之中，使作品表現一種意趣、境界和精神。這種藝術構思和 傳達的具體過程，便是書法藝術的創作過程。書法創作一般應具備以下條件：一是對某種書體的技法熟練把握。要認真學習研究一種書體的點畫技法、結字規律、篇 章布局的特點以及書體風格神韻等。深厚的修養、超脫的境界、微妙的情趣，都要借助精湛的技法來表現，而熟練的技法，則來自對優秀法帖的反復臨摹、觀察、玩 味和深思。二是有較好的學問修養，高雅的情趣，站在哲學的、書法史的高度去認識和把握創作的方向，追求和完善書法風格，達到由技入道的大雅境界。三是具有 一定的審美理想與審美趣味。藝術創作是受一定的審美理想與審美趣味支配的，有什么樣的審美理想、審美趣味，就會產生什么樣的藝術作品。審美理想與審美趣味 和一個人的生活環境、受教育程度、修養及追求密切聯系，尤其是個人修養及追求是審美理想與審美趣味形成的關鍵。因此要善于讀書，了悟哲理，沉浸藝術，舉手 投足都以表現和完善獨立的人格為目的。
　　正確認識書法展覽
　　書法在進入展覽時代時，人們對各類展覽，特別是全國大型權威性展覽更加重視和關注。這一方面推進了書法點上和面上的提高，另一方面由于評審的偶然性與必然性之間的差異，讓書法創作者失去了評價的基本標準。
　　在筆者看來，展覽評審確實存在著必然性，如傳統基本書法語言的掌握，時代書法審美趨向，作者對這二者的統籌把握、駕馭以及表現。但也有其不確定性， 如評審者的書法藝術與文化知識的積淀，評審者的審美傾向，特定展覽評審的集體無意識等。所有這些都是影響展覽評審最終結果的因素。
　　展覽是時代的產物，在不同的時代和特定的時期，展覽有其特定的特點和規律，書法創作者應當關注展覽的變化，使之適應不斷變化的展覽規律和走向。就展 覽本身來說，基本的評價標準和特定的集體無意識相碰撞而形成最終結果。當然，書法從藝術的角度看還不夠成熟，即使是成熟的藝術門類都有不可言說的多元評價 標準，就此，書法當前存在的多元現狀就更加正常，或者說更加必然了。
　　展現藝術思想和表現實力
　　有了靜心的創作，關注書法展覽，由此可以認識當代書法的走向，可以評價和調整自己的創作水平和方向，更可以預測書法未來的發展趨勢，保證和調整對書法的時空意識和宏觀把握。
　　就目前而言，認識展覽、走近展覽、研究展覽是書法學習者難以繞開的課題。在現在的機制中，深入書法，觀照文化，創作樣式，表達情懷的一 系列書法行為，都必須經過展覽評審規則的衡量，方能具有相對主流話語權公認的價值和意義。因此，彰顯傳統功力，創變現代形式，探索地域風格，形成個性特 征，這一系列書法創作的評價要求，最終都必須經歷展覽評審中集體無意識的“審核”。
　　符合書法傳統要求與時代展覽形態的書法作品，能夠表現作者豐富的藝術思想和表現實力，應當是現當代書法創作與展覽機制的理想趨勢。