本次茶話請到6位大咖一起觸摸歷史

　　歷史是什么?一句詩文承載著它，一副畫卷展示了它，一段影像重現了它。可以說，每個人接觸、了解歷史的途徑都是不同的，對于歷史的感悟也各有不同。
　　6月10日，萬家熱線第九期“萬家茶話”沙龍正式舉辦，本期茶話的主題為“詩畫聲色說歷史”，沙龍邀請到了6位大咖作為主講嘉賓，從文字、詩詞、書畫、影視、朗誦等多個方面感悟、觸摸歷史。

桂雍帶來主題發言：從文字之美看歷史演進　　

　　從文字看歷史的演進
　　“如果說西方文明是通過建筑和雕塑看到歷史變遷，那中國就是通過文字。”安徽省書法家協會副主席，安徽鄧石如書法院院長桂雍帶來的主題分享是“從文字之美看歷史的演進”。
　　桂雍說，中國的文字，從創立初期，從先秦到兩漢到魏晉南北朝，都是處于不停變化的。某一個時期的文字，能反映出當時的歷史狀況。元代有一位大書畫家，趙孟頫，他在談到中國書法時有一句話，“結字因時相傳,用筆千古不易”，這里面包含了兩個概念。“結字因時相傳”，是說漢字的結構是不斷變化的，從先秦、兩漢，到魏晉、唐宋，從甲骨文到篆書，隸書，行草書、楷書等等，字形隨著歷史不斷的變化。但是書法的用筆方法、道理，幾千年都是不變的。也就是說學習書法至關重要的，是掌握用筆。“我想說的是，一般人看書法作品時，往往關注的是字的結構是否周正，漂不漂亮，但真正的行家看書法作品時，不僅僅是看結構，因為結構只是書法的‘用筆、用墨、結構、章法、風格特征’五要素之一。”桂雍說。
　　再回過頭來說文字與歷史，桂雍介紹，從先秦甲骨文到西周大篆，是中國書法的一個高峰，甲骨文的字是比較少的，因為最初的人類祭祀、記錄，文字是作為一種符號出現的。到了金文大篆時，文字量變大，在日常運用中，越來越容易表現人們的思想與感情，在社會交流的過程中運用的更加廣泛。按照書法史的理解，在漢代之前，是沒有書法家的，那時只有匠人，就如現在做工的一般，只是負責把字刻筑上去。到了漢代，因為文化越來越發達，分工越來越細，面對文字工作，除了匠人，還有文人來做，一批文人開始研究文字的美觀，于是出現了歷史上有記載的書法家，其中比較有名的就是張芝、崔瑗等。到了魏晉時期，就更加多了，例如王羲之，王獻之等。漢代的書體是以隸書為主，但隸書寫起來比較慢，后來隨著社會的發展，為了加快速度，開始出現了草書，它是建立在隸書的基礎上的。一般人認為楷書等要早于草書，這實際上是一個誤解。但是草書如果寫的太草，就可能會難以辨認，需要加以規范，于是草書又向著行書發展。所以中國書法的發展，實用和審美是相輔相成的。
　　桂雍還分析了傳統文人書法和新文人書法的不同之處。傳統文人書法，包括像王羲之、顏真卿、蘇東坡等，他們本來并不是為了當書法家，而是都有著自己的本職工作，但是因對寫字有悟性，注重文字的美感，又有寬廣的心胸和深厚的文化底蘊，結果慢慢走上了書法之路，這是傳統文人書法的共同特征。而新文人書法，也就是說近代，特別是改革開放以來，我國出現了很多的書法家，包括1981年成立了中國書法家協會。很多人開始有意的追求書法藝術，專注這方面事業。所以說，傳統文人書法是水到渠成的，而新文人書法是有意為之的。
　　在聽眾互動的環節，有人提出了這個問題，“隨著科技的發展，人們對于文字手寫的依賴似乎越來越少，中國的書法藝術會不會消亡?”桂雍認為，這個問題不用擔心，中國書法，特別是藝術性很強的毛筆書法等，近代以來經歷了三次大的沖突，第一次是實用工具的變更，即西方鋼筆圓珠筆的引進，書法的五要素第一就是用筆，如果連主要書寫工具都被改變了，那書法還能不能保存?實踐證明，一百多年以來，書法不但生存下來，而且更加發揚光大。第二次沖突，就是漢字拼音化，五六十年代的時候，曾有個改革，就是取消文字，走拼音化道路。可中國的歷史之所以幾千年來沒有中斷，這主要得益于漢字。西方很多國家包括古埃及、希臘、巴比倫都走向了文字拼音化的道路，唯獨古老的中國依舊使用漢字。所以拼音化沒有走通，不適合中國。而第三次沖突，就是電腦的出現，其實依然不用擔心，為什么現在國家提倡傳統文化，提倡在中小學開設書法課，因為政府及國家領導人發現中國的傳統文化不能丟，漢字更不能丟。所以說，盡管面臨著種種挑戰，中國漢字不但不會消亡，反而會越來越深入人心。
　　桂雍在最后穿插了一個話題，他認為中國的書法家會逐漸的精英化，現在有很多職業書法家，就是靠寫字為生。在書法圈中這樣的例子很多，很多人一開始只是個手工藝者，后來因為書法，成了一代大家。所以說書法家以后會逐漸的專業化，有一部分人會將它當做終身的職業。

苗超群與大家分享他的讀書、學習心得　　

　　四句話教會你如何讀書
　　如果關注萬家熱線萬家專欄頻道的朋友，對于苗超群這個名字肯定不會陌生，苗超群是中國吳承恩《西游記》研究會常務會長，安徽省書法家協會會員，安徽省作家協會會員，在萬家專欄內正連載他的“超群讀史詩書”系列，每天一個歷史故事，再奉上一首朗朗上口的詩歌，和幾幅優秀書法作品，精巧的結構和有趣有生動的故事內容讓人大呼過癮。此次沙龍，苗超群也來到了沙龍現場，和大家分享了他讀書讀歷史的心得。
　　苗超群說，他讀書有四句話：把想看的書找到;把找到的書讀完;把讀完的書弄懂;把弄懂的書用上。苗超群和大家介紹了他讀書的一個習慣，就是堅持記筆記，這個習慣他已經保持了30多年，從讀書到工作資料，全部都記錄了下來。
　　苗超群究竟是怎么讀歷史的?他給大家舉了個例子。苗超群從小就聽說一個詞“好好先生”，但一直不知道這個詞源自哪里，于是就開始了研究學習。后來通過反復的查找，發現這個詞來自三國，是司馬徽的代名詞。可能有些人對于司馬徽還不是了解，但說到他的兩個徒弟大家可能都知道，那就是“臥龍”諸葛亮、“鳳雛”龐統。三國里還有一個知名的人物司馬懿，和司馬徽是否有關系呢?通過《三國志》，苗超群又查到，司馬懿被稱為“冢虎”，而姜維是“麒麟”，這下全都齊了，這就說明，司馬徽當時手下掌握了四個人才。司馬懿年齡比諸葛亮、龐統大，能力也比他們強，卻又遲遲未得志。為何司馬懿把龍給了劉備，把鳳給了孫權，卻單單把最有本事的虎留給了曹操。接下來，苗超群又發現，司馬徽和司馬懿是叔侄關系。
　　通過了司馬徽一個人掌握了這么多其他的故事，苗超群又回到了司馬徽為何叫“好好先生”的問題上。又發現了一些新的故事。第一個故事，說司馬徽有個鄰居，老婆死了，想請他讓司馬徽幫幫忙，司馬徽脫口而出“那好啊”，這讓鄰居很是生氣。司馬徽的夫人聽見了，就私下告訴他，人家請你幫忙，你是個文人，說話應當客氣一些，司馬徽又說“夫人很好，夫人說的對。”。第二個故事，說是有個人以為自己的豬丟了，就跑到了司馬徽的家中，說“你家的豬和我家的長得一樣”，司馬徽說，要是一樣你就牽回去吧。那人把豬牽回家之后，發現自己的豬原來還在家中，就把豬又送還給了司馬徽。第三個故事，說是司馬徽家中養蠶，人家到他家中借籮，他隨手就借給了別人，鄰居說他，你們兩家都養蠶，他家要用的你家也要用，你借給別人干什么呢。司馬徽說，他明明知道我要用，卻還開口來借，我不能因為這點事讓他感覺沒有面子。這就是司馬徽“好好先生”稱謂的由來。
　　“說故事只是其次，想告訴大家的，還是我的一些讀書經驗，我如何記住歷史。”苗超群說。

童加勃為大家分析，電影中歷史的真相與誤讀　　

　　電影中歷史的真相與誤讀
　　在如今這個影像的時代，許多人了解歷史的方式是觀賞影視劇。但作為一部影視作品，為了迎合觀眾，在對于歷史的還原和重現方面很可能添加了演義和夸大的成分，對于這個問題，我們該怎么看呢?此次沙龍，我們也邀請到了安徽省電影評論學會副會長、秘書長童加勃。
　　童加勃認為，這個問題要從三個方面考慮，首先電影是從不同的領域看待和關照了歷史;其次不管電影發展到什么形態，都來源于歷史，包容了歷史;最后，電影來源于生活，但生活也來源于歷史。
　　電影中對于歷史的還原和藝術的演義，童加勃舉了幾個例子。《智取威虎山》，大家都知道來源于林海雪原，還有一部樣板戲。而新的《智取威虎山》，取得了6、7億的高票房，并且獲得了1000萬的國家電影專項資金獎勵，這是前所未有的成績。用它來和原著以及老電影對比，就會發現，一、白茹和少劍波的情感表現的更加直白，這也符合了現代人的觀念。二、飛機大炮紛紛出現，極大的弘揚了英雄主義。
　　再看《狼圖騰》，也是取得了1000萬的國家電影專項資金獎勵，它描述了大草原上狼與人的斗爭。找了法國導演從另一個角度看大躍進時期，人與狼的關系轉化。它也是存在爭議的，比如說知識青年偷養狼崽，周邊人竟然沒有予以全面的抵制和批判，這就不符合當時實際情況。這也就是為了達到宣揚人道主義的目的，與歷史有所沖突。
　　還有《大決戰》，該片有意的對某些將領形象進行了冷處理，這就是為了在歷史和藝術中尋找平衡。《小兵張嘎》，當年老電影中是一個充滿朝氣的小英雄，而電視劇增加了很多他的平凡之處，把他塑造成了一個平民英雄。
　　“所有的影視作品都是用獨特的視角反映歷史，否則沒有價值;所有的影視作品都是發現英雄人物身上的精彩和閃光點;國家的政策和觀眾的看法都在標明，不能用調調框框束縛住影視的發展。”童加勃總結到，他認為中國電影如今就弱在了第三點上。

劉國宏為大家解析傳世古畫《韓熙載夜宴圖》　　

　　《韓熙載夜宴圖》的歷史場景
　　傳世古畫，一直是反應歷史場景的重要史料之一，安徽省美術理論研究會副秘書長，安徽中山畫院常務理事劉國宏在沙龍中，為大家現場分析了《韓熙載夜宴圖》中描繪的歷史場景和這副古畫背后的故事。
　　《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，中國十大傳世名畫之一。它以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。據中國畫著錄書《宣和書譜》記載，五代時南唐中書舍人韓熙載是一位很有才華的官員，出身北方望族，唐朝末年登進士第，懂音樂，擅長詩文書畫。工書善畫，而且富有政治才能。但是，此人蓄養歌伎，縱情聲色，家里常常云集賓客，時時飲宴，常常酣歌達旦。把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。權弱的后主李煜倚重韓熙載，想用他為相，又不放心。原來，當時國家分裂，南北分治，南唐國勢衰弱，北方強大的后周對南唐構成了嚴重的威脅。后主李煜對那些在南唐做官的北方人心有猜忌，生怕他們存有二心。有人向后主李煜報告，今晚又有一些朝中官員要去北方籍大臣韓熙載家聚會。后主李煜心存疑惑，為了了解真實情況，于是派顧閎中深夜潛入韓宅，了解一下他的背后活動情況。回去后，顧閎中根據自己的目識心記，各自繪制了一幅《韓熙載夜宴圖》送給后主李煜。李煜看了畫以后，對韓熙載的戒心減少了許多。
　　劉國宏從三個方面對該畫進行了解讀，首先，他說自己愿相信關于這件作品的傳說是真實的。在反腐倡廉的今天，這就是政法委提供的錄像存證：監視、非常規拍，以便審閱。必須詳確可信，必須有訊息量——正是這高度機密的政治任務，使這幅畫有別于其他宮廷宴飲作品。也就是說，畫這幅畫，“藝術”是次要的，重要的是“真實可信”。一種作者自己也不會料到的“美學”因此被帶進中國美術史。
　　其次，看古畫要有“歷史的同情”。在當時這不是一件藝術品，而是政治情報。然而就像所有繪畫一樣，當它的功能性、它的第一效果——宗教的、宣傳的、或“政治情報”的性質——被歲月和歷史洗凈、遺忘之后，它的第二效果，即今人所謂觀賞的、審美的、文物性質的……種種功能，逐漸顯示。
　　最后，中國“長卷畫”是為了敘述。是獨一的創造，西方沒有。西方繪畫是截取一景，將眾多人物的行動納入其間。中國繪畫時間空間的概念是展開的，流動的。同一人物一再出現，如韓熙載就在畫中出現幾次。韓熙載刻畫的最動人：儼然官相，骨子里的頹廢，身居高官，看透官場，才會有那副深沉的頹廢相。他胖身團坐，雙手垂落，目光是在宴樂，同時心事重重。這是非常偉大的細節!顧閎中一定親眼見過這姿勢。周圍的陪伴者也畫得個個傳神。副官?弄臣?親信?門人?還是貴賓?劉國宏相信確有其人，有名有姓。通常這類作品都被畫得很“藝術”，那是另一種好，但這幅畫信息量格外豐富，同類經典中十分罕見，而這些信息與所謂“繪畫性”可能無關。

錢雯帶來主題發言：從文學和正史的關聯看歷史　　

　　從文學和正史的關聯看歷史
　　文學作品，是我們了解歷史的重要途徑。例如四大名著之一的《三國演義》，它就是一本對歷史加以演義的文學作品，文學與影視作品一樣，都有渲染和演義的成分。那么我們該如何從文學與正史的關聯間來看歷史?
　　合肥師范學院文學院院長，中國社會科學院文學所博士后，中國中外文藝理論學會會員錢雯表示，今天我們理解的文學，可說是“五四”以后的概念，比如我們現在所說的文學、小說、戲劇等概念，都是從西方傳過來的。在中國古代不同類別的文學體裁中間，“詩”被稱為正宗，例如有《詩經》等。而小說，在古代則被認為是“小道”，小說是歷史、經史的輔義，很多都是道聽途說，傳于街邊巷里的東西。小說也經過了長遠的發展，以前一直以歷史為標桿，要求真實性。包括干寶的《搜神記》，說了許多光怪陸離的東西，在當時也被人們認為是真實的東西。小說真正反應內心書寫，應該是以唐代傳奇作為分界，之后文人們才開始有意的去著小說。到最后出現了類似《三國演義》這樣的歷史演義小說。“演義”表示說的內容即使是虛構的，卻仍然向整個大的歷史靠攏。
　　說到正史與小說的關系，錢雯表達了三個想法，第一，歷史小說化，或者說歷史文學化，其實都不是為了歷史，而是為了今天的人。它表達的是一種在今天現實生活中的用心。例如在“五四”時期，歷史小說化，表達的最好的，應該是魯迅，專門有一個小說集《故事新編》，這就是歷史小說化的代表。他寫作的目的不是為了考證歷史，而是對現實的發言，表達對現實的認識、批判等等。包括現在很多網絡穿越文的背后，都是對現實生存的反映，對現實心靈的安慰。
　　第二，用歷史作為題材來寫小說，在很多時候都要受到歷史的約束。從某些方面來說，歷史是帶有科學性的，它本身就是一個人文學科。正史就是客觀的記錄了歷史的時間、空間、發生事物等等，但是任何的歷史中間都有縫隙，因為文字和現實之間本身就有距離。史實的本身是存在的，但史實是如何造成的，這是由人來解釋的。即使是歷史學家在書寫歷史時，對于歷史為何造成，也存在著想象。而文學、小說與歷史的關系，即它們是在歷史既定的框架之中，把人的形象塑造出來，通過其心理活動，所作所為，做出的對歷史的一種解釋。現在文學界，對于很多穿越小說的抨擊非常厲害，甚至國家教育部也曾下文，表示要對穿越文進行批判。因為穿越文的最主要閱讀人群，大多是青春期的少女，再讀了穿越文之后做了許多傻事。但錢雯卻覺得一些好的穿越文也并不是一無是處。
　　第三，中國的歷史其實也是存在斷裂的，特別是在“五四”前后，存在巨大的斷裂。在這個時期，小說的生產機制出現了變化。在以前，我國的小說可說是沒有主人公的，而到了“五四”之后，小說開始出現了主人公。以前的小說是從三皇五帝寫起，沿著經史的脈絡，而“五四”之后開始寫“我”，塑造了一個“我”的形象，在某種意義上說，是“讓歷史穿上了作者的衣服”，所以小說寫到了心里。最大的代表，就是“五四”之后的小說開始有了心里描寫，這就有了“自我”的標示。其中郁達夫的自敘傳小說就是代表。

李翔的朗誦感染了所有在場來賓　　

　　從古詩文的誦讀中感悟歷史
　　“明月幾時有，把酒問青天，不知天上宮闕，今夕是何年……”國家二級播音員，安徽經濟廣播電臺著名主持人李翔的一首朗誦，讓前來參加沙龍的聽眾們聽的如癡如醉。
　　作為有近30年播音工作經驗的資深播音員，李翔為大家介紹了該如何誦讀古詩文。首先在朗誦古詩詞的時候，要了解這首詩詞的背景，比如這首蘇軾的《水調歌頭》，是中秋詞中最著名的一首，可謂是膾炙人口。它創作于宋神宗熙寧九年，即公元1076年的中秋。當時的蘇軾已經41歲，他在政治上的失意，以及想念親人的感情，從詩詞中流露了出來。
　　此外還需要注意氣息的控制，“大家知道我們常說的‘佛爭一炷香，人爭一口氣’的道理是什么嗎?”李翔表示，為什么有的人說話會嘶啞，氣息會比較低，這就是因為沒有用氣。大家在家時，可以多試試聯系氣息，例如一口氣吸到小腹，然后“1、2、3、4……”這樣一口氣的數下去，這樣就可以很好的鍛煉氣息。
　　還有就是字音的問題，例如安徽淮河一帶，很多人zi、ci、si和zhi、chi、shi是不分的，而長江一帶有一些人，唇齒音和舌根音是不分的，例如fo與he，還有一些大別山區的人，le、ne是不分的。這是需要克服。
　　還要注意的，就是朗讀時的停連問題，如果這個問題掌握不好，朗讀時就沒有感情。此外還有語言色彩的把握，在朗誦中不是聲高就可以，李白的詩歌有種一瀉千里的氣勢，可以用音高來朗誦。但是低沉、凝重、厚重的聲音，往往更能打動人的心。所以說，在朗讀時需要把抑揚頓挫，停連把握好。最后還有詩詞意境的把握，在朗誦時需要進入到詩詞、故事之中，只有自己“進去”了，才能讓別人感受到。