琺瑯彩瓷器從誕生、發(fā)展到漸漸衰落，只有百余年的時(shí)間，為清代宮廷壟斷，專供皇帝、妃嬪玩賞和宗教、祭祀的供器之用，其制作風(fēng)格和畫意也完全秉承統(tǒng)治者的旨意，其中不乏皇帝本人的親自指點(diǎn)，因此顯得彌足珍貴。縱觀近20年中國(guó)古代藝術(shù)品拍賣市場(chǎng)，瓷器價(jià)格節(jié)節(jié)攀升，屢創(chuàng)新高，而琺瑯彩的高貴出身，意味著琺瑯彩流傳到民間的數(shù)量非常有限，更加成為眾多收藏家追捧的珍品。記者近日采訪了古玩愛好者劉杰先生，帶你揭開琺瑯彩的面紗。
  據(jù)了解，將畫琺瑯技法移植到瓷胎上的一種釉上彩裝飾手法，正式名稱為“瓷胎畫琺瑯”，后人稱“古月軒”，國(guó)外稱“薔薇彩”。琺瑯彩始創(chuàng)于清代康熙晚期，興盛于干隆時(shí)期，是引進(jìn)國(guó)外琺瑯材料創(chuàng)制而成的，并一舉成為極名貴的宮廷御用瓷器。
一般琺瑯彩的造型多是碗、瓶之類的小件瓷器。“就拿這款菱形瓶來(lái)說(shuō)，它的胎質(zhì)細(xì)薄，底為純白釉，不偏青也不偏黃，但釉面光滑潔凈無(wú)瑕疵，而且釉色既鮮艷又柔和。它的色種特別多，大概有72種，同一物上可同時(shí)出現(xiàn)七八種顏色，有時(shí)甚至十多種。”劉先生說(shuō)。
  琺瑯彩瓷器的畫功特別講究，多為工筆畫，細(xì)膩傳神。“要說(shuō)到這畫，不得不說(shuō)到一個(gè)人，他就是宮廷畫家郎世寧。他以寫實(shí)的風(fēng)格見著，注重明暗效果的繪畫特色，作品本身具有濃厚的歐洲繪畫風(fēng)格和情調(diào)，他最突出的貢獻(xiàn)在于把中西方畫法融合起來(lái)，給人的感覺(jué)卻不是不倫不類，受到了清皇帝的喜歡。”劉先生說(shuō)。
  “你看這瓶子上面的畫，甚是精品。融合了中西方的藝術(shù)畫法，上邊的山水顯而易見就是中國(guó)的寫意風(fēng)格，而兔子則體現(xiàn)了西方的寫實(shí)風(fēng)格。用放大鏡看的話，兔子的眼睛炯炯有神，特別有靈性，還有人物化的表情。最重要的是開辟了一種新的繪畫形式，對(duì)后世產(chǎn)生了重大的影響。”劉先生拿著瓶子稱贊。
  據(jù)劉先生介紹，琺瑯彩的古料全都是國(guó)外進(jìn)口，而且用油調(diào)配彩料，使得彩繪更有立體感。它的燒制也特別復(fù)雜，先用高溫?zé)砂状桑缓笤倮L彩，最后在彩爐中燒成。“瓶子的底部先是描金，再用紅料落款干隆年制。這個(gè)瓶子無(wú)論工藝還是繪畫都是超群的，而且由于琺瑯彩瓷器量少當(dāng)時(shí)僅供皇帝秘玩，故顯得異常珍貴。隨著時(shí)間的推移，琺瑯彩的價(jià)值將不可估量。”