民國女藝術家們從潘玉良、方君璧、關紫蘭、蔡威廉、丘堤、到孫多慈、唐蘊玉、賀慕群、蕭淑芳，或求學法國，或拜師日本。她們在藝術創作上表現出來的堅守品質、出眾才華以及留下的名構佳作，成為“民國美術”最耐人尋味的注腳。
  推翻滿清政府的中華民國建立，等于開始了中華文化復興與現代化的時代，一方面有復歸漢唐的風尚，另一方面是在歐風的影響下進入文化變革的時代，許多的人放棄傳統的國畫而用西畫作畫，帶有天然的東方風格，與印象主義、立體主義、野獸主義風格合拍，開始中國油畫的早期時代或者不算郞世寧的皇家畫風，開始中國油畫的民間藝術流風興起時代，早期的畫人充滿了少年中國的朝氣，又是在不斷爭取自由藝術環境而創造美的藝術品的時代。在這個時代民國油畫與月份牌民間廣告藝術是同時而并行，發揮各自的影響力。陳丹青以為民國油畫不成熟是一場春夢，但中國的少年油畫的稚氣并不掩其先行者的光輝，為中華藝術史留下一段留一半清醒留一半醉的悲喜交欣的藝術歷史。在悲喜交欣的民國時代，出現一批杰出的女性畫家，她們是美的創造者，中國早期油畫的貢獻者，同時這些畫家麗質溫馨，總生出一半明媚一半憂傷的風流韻事來，給她們的藝術帶來一種浪漫曖昧的情調，增添藝術的感染力與影響力，下面對那些女性畫家一一道來：
李青萍
  李青萍(1911--2004)，湖北江陵人，南洋歸僑，民國油畫的一朵嬌娜，長于潑彩油畫，從中國畫潑墨、西畫的現代風潮、印度的古潑彩畫中得益并融會于自己畫中，有獨特的藝術見底，一生坎坷，戰前戰后均被關押，戰后不公長達三十多年，幾為遺忘，一生不嫁，全力獻給藝術。圖為徐悲鴻素描畫《李青萍像》。李青萍是中國現代潑彩油畫的先驅，能夠在不寬松的環境堅持自己的藝術個性，象特工一樣畫著抽象畫，是難能可貴的，其畫之視覺振撼不亞于趙無極、朱德群等人，惜在當時環境，不為人重視，文革后方為人重新發現，而這時，中國現代藝術重演了西方現代浪潮(八十年代中現代浪潮)，那其實在民國時代的畫人早就經歷過了。李青萍的畫是在南洋時從一位印度畫師的潑彩畫中啟發而來，其畫任筆為體不著痕跡，色彩充滿夢幻的感覺，展示自己內心的激情與幻想，其形或如天邊之層云，或如海底之迷宮，無象而想象的空間廣闊，或者是心的云霞與浪花，無情的現實使她淡然相對世上一切，心中只有美麗的夢想，一有機會，傾入紙或布上。有人說李青萍終身不嫁是因為徐悲鴻，也許是也許不是，但如果是因為藝術，那是絕對正確，她畫的徐悲鴻象老毛一般高大偉岸，可見其心中的位置，或者徐只是藝術的化身，一個夢想，不可觸及的夢。但那是她的精神支柱，故其歷次風浪而不倒，藝術追求而不息，齊白石、劉海粟等人都是她的藝術友人，或者是恩師。
潘玉良
  潘玉良(1895--1977)。安徽桐城人。因為電影《畫魂》，潘玉良為大陸人熟悉，其人從青樓女子成為杰出的畫人，本身充滿傳奇色彩，為人關注。潘玉良早年留學巴黎，并長居那里，一生所繪作品在其逝后送回安徽，當是時也，國人尚不知其畫之價值，后來才漸漸領悟其中西合壁的藝術感染力。圖為潘玉良《自畫像》潘玉良作品不論是油畫與水墨，均是雍容華貴，大氣渾樸的氣象，其畫充滿溫情與燦爛的胸襟，其人一生坎坷，畫卻帶給人以愉悅，她的水墨作品，用傳統線描滲以西畫之法，有一種雕塑感，靈動生活，質感極強，油畫卻是借鑒中國畫之法，強調線的作用，空靈生動，色彩富麗，筆觸隱隱迷蒙而張揚出其強烈之個性。潘玉良《扇舞》欣賞，此畫有濃郁的中國民間藝術風味，形象稍許變形夸張，一正一反，一濃一淡，一紅一綠，畫面處理極富哲理，展示出恢諧歡快的氣氛，有一種極引人的愉悅感。
關紫蘭
  民國麗人關紫蘭(1903--1986)廣東南海人，先師洪野，后師陳抱一，留學日本，并多次在日展示作品，其畫風得力于野獸派，融合其它，亦不失東方韻味，作品華美清秀，用筆奔放，境界堅實恢宏，在日本時隨世界藝術之潮流，其畫中充滿現代浪漫風尚，其人在日本有高的知名度。風景畫多江南之景，有塞尚痕跡。她的風景有明顯的印象派風尚，近于塞尚畫風，卻有濃郁的東方韻味。關紫蘭人像受馬蒂斯影響較深，但融合了其它各家，如此幅作品，即有馬氏色彩之華麗，亦具塞尚之質感，其逝時在八六年，此時大陸正是現代之風興起之時，大部分人哪知民國的一些畫人，早就與世界的藝術潮流同步，而且成績不俗。
唐蘊玉
  唐蘊玉(1906--1967)江蘇吳江人，長居上海，是與潘玉良齊名的早期油畫“雙玉”女性畫家，先后東渡日本，留學法國，游歷世界，二七年就在國內辦個展，與王濟遠潘玉良等創藝苑，其畫受當是前后印象派的影響，長于人像與風景，構圖新穎，色彩雅致，筆觸沉靜，其人視野胸襟廣闊，畫中亦流露不凡的氣度。唐蘊玉《瓶花》欣賞。此畫風較為寫實，筆觸沉靜且雄放，色彩淡雅，畫中氣質顯出雍容華貴。唐蘊玉民國時名聲顯著，晚年居美國，故被人遺忘。
方君璧
  方君璧(1898--1986)福建人，黃花崗七十二英烈方聲洞胞妹，早年留學法國，1924年《吹笛女》入選巴黎美術展覽會，長于油畫與水墨，融會中西，49年后去法國后定居美國。方君璧油畫功底深厚，風格傾向寫實，國畫則與潘玉良一樣，融會中西之法，色彩典麗爽朗。
丘堤
  丘堤(1906--1958)原名丘碧珍，福建人，東渡日本，受后期印象派的影響，歸國后參加決瀾社，并獲唯一的決瀾社獎，獲獎作品《瓶花》把花畫成綠色，把葉繪成紅色，具有前衛的藝術意識。義賣布娃娃捐贈抗日，并在難苦的條件下堅持作畫，其畫大部分有戰亂和文革動亂中散失，作品僅存二十幅，一幅雙面油畫。
孫多慈
  民國的畫人有太多的風流遺韻。一半是明媚，一半是憂傷。那種小資的情調遠非當今少男少女能夠體味的，圖中孫多慈的油畫自畫像。孫多慈(1913-1975)安微壽縣人，少具天才，為徐悲鴻賞識，并有一段刻骨的師生戀，后嫁他人，戰后去臺灣，其早年出版個人素描集，由大詩人美學家宗白華作序，長于風景人物。孫多慈作品《姐妹》是一幅色調清新，構圖得體的一幅油畫作品，畫面透出濃濃的稚氣，一幅充滿童心的情境。四個小姐妹在玩家家游戲，照顧一個玩具嬰兒，技巧也許不太成熟，卻與內容相表里。畫面表達一種愛心與童貞，與當時紛紜的世界形成對比。孫多慈作品欣賞。此水墨畫喜鵲受其師徐悲鴻影響。差可仿佛。
  說民國油畫春夢一場未必中肯，凡高三十七而逝，可是春夢一場，以蘇式畫匠風或美式寫實風衡量現代風尚之油畫不妥，民國油畫是現代中國油畫的青年也是難以超越的一個時段，自由的藝術環境(指心態)才是藝術振興之原因。那時的畫人幾乎是與世界大師們同步。如同上海月份牌的廣告藝術，當時的摩登時尚與世界同步一般，如李歐梵說的“中國的世界主義”，是中華文化在世界文化影響下的全新的藝術實踐，用的西洋手段而所圖之景之情基本是中國的景色與意境為旨歸， 實際上后來官方提油畫民族化的開始，只不過在自由的狀態下發生。行政干涉藝術活動過頭時，藝術的流派風格實際便出現中斷虛脫狀態，使百花齊放的良好愿望無法實現，也是文化活動的一個教訓。