抽象藝術(shù)在中國沒有經(jīng)過太多的普及預(yù)熱，卻在短短的一、兩年之內(nèi)迅速進(jìn)入市場主流板塊，成為帶動現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)市場的一個重要力量。
　　在剛剛過去的北京各大拍賣行的春拍中，抽象繪畫、特別是中青年藝術(shù)家創(chuàng)作的抽象繪畫的大量涌現(xiàn)，成為市場關(guān)注焦點。而將中國抽象繪畫市場帶入新的繁榮期的保利拍賣，也在今年的春夏期間，力推多個抽象藝術(shù)專場和展覽，繼續(xù)為市場“加熱”。盡管，業(yè)內(nèi)有觀點認(rèn)為抽象繪畫市場成熟尚需時日，但要保持熱度并打造成成熟板塊，還需各個環(huán)節(jié)的不斷努力。畢竟，在當(dāng)代藝術(shù)市場整體疲軟的當(dāng)下，抽象藝術(shù)板塊的興起也有助于彌補市場缺位，創(chuàng)造出更多收藏、投資機遇。
　　高科、梁偉員、鄭智宇三位青年畫家，均來自中國當(dāng)代藝術(shù)的搖籃——四川美術(shù)學(xué)院，在經(jīng)歷了多年的學(xué)院體系的學(xué)習(xí)之后，他們選擇了抽象的形式作為自己創(chuàng)作的語言，并在近期與機構(gòu)的合作中嶄露頭角、獲得認(rèn)可。
　　在與幾位年輕藝術(shù)家的接觸中，記者感覺到，對于當(dāng)代繪畫來說，我們已經(jīng)很難把某個畫家的作品放置在藝術(shù)史的具體分類體系中；而對于畫家自己來說，繪畫的形式不應(yīng)受制于門派分類。三位藝術(shù)家的作品從形式角度可歸類為抽象繪畫，但對于他們自己來說，無論從對繪畫的理解還是自身的興趣，繪畫本身傳達(dá)的意義要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于形式的分類。
　　高科的畫來源于一次次肌理實驗，他的很多畫面里有“山水”的影子，這些偶然獲得的效果為作品增加了獨特的“文化內(nèi)涵”；梁偉員的作品中，隱約其中的符號多數(shù)與書法傳統(tǒng)、文化和宗教信仰相關(guān)；鄭智宇的作品，則是對奇妙而廣闊的微觀世界的描述和探討。
　　毋庸置疑，三位“80后”青年才俊將繼續(xù)自己的繪畫探索，在目前良好的市場氛圍之中，也將會獲得更多發(fā)展機遇。
　　創(chuàng)作解讀
　　高科：是相非相
　　高科的作品中，有類似中國山水的形象，這讓他的畫看上去比普通的肌理效果要有更深層的意味。但在他看來，這個效果的最初形成并非主觀刻意的操作。“山水”這個具有明顯文化符號特征并沒有成為他作品的身份標(biāo)識。相反，在多次的繪畫效果實驗之后，他試圖找到更能夠控制這種隨機效果的手段。
　　正如他本人所說，“我是想詮釋‘線’本身的魅力，只是因為換了材料和方法，達(dá)成了現(xiàn)在這種效果。”他運用丙烯的自然流淌，再用鐵絲將其“勾畫”出自己想要的效果。在生成作品的時候，他不自覺的注入了自己對抽象繪畫的理解。
　　在努力避免畫面過度的裝飾性結(jié)果的時候，他試圖讓自己在繪畫的過程中，加入更多理性的成分。例如對于線的變形的控制，以及對畫面空間性的追求。
　　高科認(rèn)為，抽象繪畫應(yīng)當(dāng)追求“意象”，而不是具體形象。他目前的畫中，有“山水”的符號感覺，這讓他覺得太過形象化，在未來的作品創(chuàng)作中，他會努力讓自己的作品中創(chuàng)造更多的“意象空間”。
　　畫家小像
　　高科，山東人，2013年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院獲學(xué)士學(xué)位，2014年考入四川美術(shù)學(xué)院油畫系研究生在讀。自2010年以來，作品多次參加省內(nèi)外藝術(shù)展覽。并獲得2010年四川美術(shù)學(xué)院油畫系17屆年展三等獎、2012年首屆大學(xué)生藝術(shù)博覽會青年藝術(shù)家獎、2014年第四屆大學(xué)生藝術(shù)展演一等獎等多項殊榮。
　　梁偉員：書法入境
　　梁偉員從小就練習(xí)書法并學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫，本科如愿考進(jìn)了四川美院國畫系。期間創(chuàng)作了“水墨山城”系列，畢業(yè)之后開始使用丙烯創(chuàng)作具有較強形式感和象征性的作品。
　　這些作品都試圖通過凝練的形式來表現(xiàn)出一種深層的內(nèi)在精神，這種內(nèi)在精神大多具有宗教性。他將佛經(jīng)作為他的作品的藍(lán)本，通過奪目的色彩與精細(xì)、互相交織的線條筆觸完成了他對“佛經(jīng)”的再次書寫。他利用傳統(tǒng)書法所表現(xiàn)出來的張力，將中國傳統(tǒng)文化放入到對當(dāng)下文化現(xiàn)實的體驗和追求之中。
　　梁偉員在使用最直接的線條創(chuàng)作過程中，注入了自己對文化的深沉思考。在他的畫里，有對自我的隨意而略具反思的筆觸，有純粹與融合的自然，有佛家的超凡心境，有純粹精神性的心理張力，更有對中國傳統(tǒng)文化的積累、體會與感悟。他借鑒了敦煌飛天里的靈動飄逸的線條，又把這些線條經(jīng)營為古梵文佛經(jīng)的樣式，賦予了線條一種新的形式與內(nèi)容，傳遞出他對中國傳統(tǒng)文化的認(rèn)知和深切理解。他在線條中加入了對傳統(tǒng)文化的追問，進(jìn)而對于當(dāng)代藝術(shù)的理解與反思。
　　在梁偉員看來，各種文化碎片所營造出來的觀念拼圖，注定無法帶來精神與心靈的解放。因此，一直以來，他都在不斷地嘗試，不斷地篩選，他總是試圖摒棄固定形象圖式，擺脫各種文化概念以及藝術(shù)圖式的影響，以純粹線條展現(xiàn)一種宗教情懷，呈現(xiàn)一種對人的主體精神性的追求和探尋以及回歸初始本真、文以載道的精神覺悟。
　　畫家小像
　　梁偉員，1985年生于四川重慶。2009年就畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院中國畫系。2005年以來，多次參加省內(nèi)外大展并獲得好評。他的作品已擺脫媒介限制，堅持水墨、丙烯等材料創(chuàng)作具有文化內(nèi)涵的中國當(dāng)代抽象繪畫。
　　鄭智宇：見微知著
　　鄭智宇的作品顯示了他對幾何圖形和微觀世界的獨特興趣，這與他冷靜、理性的性格有關(guān)。他最近一年的作品，大都以細(xì)胞、顆粒等形狀形成的幾何抽象式的圖案作為表達(dá)媒介。無數(shù)個重復(fù)的三角形或圓形構(gòu)成了他的畫面結(jié)構(gòu)，這些類似于微觀世界的分型圖案，就像是藝術(shù)家腦海里的虛幻假想。
　　鄭智宇把他的這系列作品稱為“腦海系列”。試圖說明，從自我對周圍世界的感受開始，腦海是構(gòu)成整個世界的基礎(chǔ)。正如他在自述中所提到的：“總覺得懸浮在空氣中的微粒所帶給我的刺激性和危機感，會讓我不知所措又試圖將其記錄。而正是由于創(chuàng)作之初的這種沖動，讓我對那些一般在百分之一到幾百分之一毫米之間的顆粒物進(jìn)行了更加深入的研究，那些顆粒物無處不在。”他選擇我們現(xiàn)實世界中常見的微粒作為表現(xiàn)的對象，通過去情緒化的方式處理畫面的呈現(xiàn)效果，達(dá)到一種游離于現(xiàn)實與非現(xiàn)實之間的視覺情緒。
　　畫家小像
　　27歲的鄭智宇來自于中國臺灣地區(qū)。從2012開始讀于四川美術(shù)學(xué)院油畫系，獲碩士學(xué)位。2012年以來的創(chuàng)作多次參展，并且，近期作品受到國內(nèi)多家機構(gòu)關(guān)注，成為當(dāng)代抽象繪畫炙手可熱的“后備力量”之一。