卡茲米爾·馬列維奇《至上主義，第18號構造》

　　倫敦時間2015年6月24日，倫敦蘇富比“印象派及現代藝術”夜場拍賣舉槌，拍前就備受關注的卡茲米爾·馬列維奇《至上主義，第18號構造》以2142.9萬英鎊（約2.09億元人民幣）成交。此前估價為2000萬至3000萬英鎊。
　　這幅作品是卡茲米爾·馬列維奇在1915年所作，距今有一百年的歷史了，而此次在蘇富比的亮相也是這幅作品第一次在拍賣會中出現，此次參拍是由藝術家家族委托拍賣。此作先前五十年來保存于阿姆斯特丹市立博物館，隨后交還藝術家家族。畫作在上拍前分別于紐約、香港及倫敦展出。
　　“卡茲米爾·馬列維奇的‘至上主義’畫作是其藝術生涯中最顯赫的成就，《至上主義，第18號構造》是當中的杰出典范。此系列畫作磅薄大氣，毫無瑣碎，對現代藝術、建筑及設計中的視覺語言都有深遠的影響。過去25年間，僅有三幅馬列維奇的重要作品見于拍場，最近一次為2008年在紐約蘇富比以破紀錄的6000美元成交的作品，與本次呈獻的《至上主義，第18號構造》上一幅來源相同。現今馬列維奇作品于世界各地的認受性達致新高，但現存私人收藏的早期‘至上主義’作品卻如鳳毛麟角，因此，本次呈獻的作品實為購藏的最后良機之一。” 蘇富比印象派及現代藝術部環球聯主席 Helena Newman曾表示。
　　值得關注的是，巴塞爾的貝耶勒基金會博物館將于2015年10月舉行“0,10：馬列維奇、塔特林及藝術新體系的誕生”展覽，紀念馬列維奇于1915年圣彼得堡“0,10：現代主義最終畫展”上首次以“至上主義”名義呈現其非主觀畫作的歷史性時刻。
　　《至上主義，第18號構造》之歷史意義
　　《至上主義，第18號構造》是馬列維奇藝術創作巔峰時期作品，此時期作品象征了當時最革新的抽象藝術，也令馬列維奇成為二十世紀國際藝壇最重要藝術家之一。本作五十年來保存于阿姆斯特丹市立博物館，后交還藝術家家族。1915年11月，莫斯科現代裝飾藝術展中舉行了至上主義畫作的首次展覽，當中便包括此作。繼而它再次于1915至16年在圣彼得堡（當時為彼得格勒）舉辦的“0,10：現代主義最終畫展”上現身，此次展覽意義重大，令馬列維奇、帕波瓦和塔特林擠身當時最具影響力的藝術家之列。1927年，馬列維奇隨《至上主義，第18號構造》到柏林參展，向西歐展現自己創造的全新美學。1927年6月，他被迫回到蘇聯，遂將畫作存放于柏林，但直到1935年去世都未能離開蘇聯。隨后，《至上主義，第18號構造》被交由德國建筑師胡戈·黑林托管，據稱他把畫售予阿姆斯特丹市立博物館。經過藝術家的后人與阿姆斯特丹市政府長達十七年的交涉，畫作終于歸還藝術家家族。此作于2014年參與泰特美術館備受好評的回顧展，而貝耶勒基金會博物館也已申請借展此作，即將重塑當年的“0,10”展覽。
　　馬列維奇與至上主義之演進
　　馬列維奇的藝術呈現出一種以抽象造形和平面色塊為主的簡潔藝術語言，從立體主義和未來主義演變而來，革新程度并不亞于后兩者。馬列維奇竭力超越傳統表現方式，追求純粹的顏色和幾何造形，成為至上主義的根基，更開創先河，舍棄主觀意義上的基礎和主題，“畫中的顏色和質感本身就是全部”，藝術家在其1916年論文中寫道。
　　馬列維奇創造至上主義繪畫前，曾是俄羅斯前衛運動中的年輕一份子。1907年，他受邀與當時的著名藝術家瓦西里.康丁斯基和米蓋爾.拉里奧諾夫共同在莫斯科藝術家協會展覽作品。1914年左右，馬列維奇成為俄羅斯未來主義運動的領銜者之一，作畫也越發自信果敢。到了1915年春夏之際，他終于放下一切具象的表現，純粹采用無裝飾的著色幾何造形，在白色背景上譜出簡潔和雅的構圖。
　　1915年，馬列維奇撰寫長篇論文《至上主義宣言》，論述自己的畫作，1916年在莫斯科出版。他與蘇丁和夏加爾不同，沒有離開自己的祖國而到法國尋求藝術靈感，即使面對俄羅斯革命后的動蕩年代也沒有離去。馬列維奇于1878年在烏克蘭出生，1905年入讀莫斯科繪畫、雕塑、建筑學校，整個1910年代都留在莫斯科，其1910-13年間的早期繪畫不乏對法國前衛藝術運動的借鑒，并融入畢加索和布拉克的立體主義美學。但隨著馬列維奇自己的畫風逐漸成熟，他開始重新闡釋立體主義和意大利未來主義，形成自己獨有的藝術理念。至上主義摒棄具象表達，作品中沒有任何對自然界的參照。在1927年的“柏林大型藝術展”，馬列維奇的事業終于取得國際上的突破，《至上主義，第18號構造》便是當時七十件展覽作品之一。