當(dāng)前，國(guó)內(nèi)一些抽象藝術(shù)展覽上，很多所謂的“精品力作”欣賞起來(lái)著實(shí)令人費(fèi)解。“大師”在紙上隨便點(diǎn)幾個(gè)點(diǎn)、畫(huà)幾條線就好像有很多道道，觀眾發(fā)揮天馬行空想象也不能與之產(chǎn)生共鳴，即使“大師”現(xiàn)場(chǎng)講解，觀眾理解起來(lái)也是一頭霧水。
　　具象藝術(shù)以大眾易于接受的典型形象打動(dòng)觀眾，而抽象藝術(shù)用點(diǎn)、線、面等形式來(lái)組織畫(huà)面。從抽象藝術(shù)而言，繪畫(huà)的精神性是無(wú)形的虛擬存在，需要修辭語(yǔ)言來(lái)賦予形式。觀眾正是通過(guò)視覺(jué)藝術(shù)的修辭語(yǔ)言理解作者意圖，從而實(shí)現(xiàn)觀畫(huà)者與藝術(shù)家的溝通。基于此，抽象藝術(shù)應(yīng)該在特定的創(chuàng)作規(guī)律和程式基礎(chǔ)上形成特有語(yǔ)匯，但這一語(yǔ)匯并非隨意而為、肆意涂鴉創(chuàng)作而來(lái)。
　　文藝創(chuàng)作的源頭活水是人民。一旦偏離，文藝就會(huì)變成無(wú)根的浮萍、無(wú)病的呻吟、無(wú)魂的軀殼。這一重要論述從創(chuàng)作源泉和藝術(shù)價(jià)值實(shí)現(xiàn)兩個(gè)維度，指出了大眾在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性。俄羅斯著名畫(huà)家、美術(shù)理論家瓦西里·康定斯基曾對(duì)點(diǎn)線面做出如此總結(jié)：今天，我們?nèi)匀恍枰^續(xù)建構(gòu)我們的抽象語(yǔ)言，否則只能是藝術(shù)家自我?jiàn)蕵?lè)的藝術(shù)，不可能成為大眾化的藝術(shù)語(yǔ)言。
　　個(gè)人創(chuàng)作和公眾接受應(yīng)該找到公共交流平臺(tái)和互相認(rèn)可的藝術(shù)語(yǔ)言、語(yǔ)法、語(yǔ)義。缺少了受眾，藝術(shù)家忽視漠視大眾審美，只能在孤芳自賞、脫離公眾的道路上誤入歧途，出現(xiàn)作者“很懂”作品而觀眾根本“看不懂”的尷尬局面。所以，抽象藝術(shù)需要“公共語(yǔ)匯”。