張世剛
　　無庸置疑，現(xiàn)在的書法已經(jīng)退出了實(shí)用的平臺(tái)，所能展示的就是供人欣賞。書寫的內(nèi)容很少有人去關(guān)注，甚至有些筆誤都不太影響欣賞者的審美，往往習(xí)慣于視覺的、直觀的感覺，看是否有“沖擊力”。但是隨著人們對(duì)書法興趣的逐步濃厚，書法家造詣的加深，對(duì)傳統(tǒng)文化理解的深入，綜合修養(yǎng)的提高，一大批的書法業(yè)內(nèi)人士，以及廣大的書法愛好者的審美逐漸的會(huì)由表面趨向內(nèi)含，由視覺沖擊轉(zhuǎn)為內(nèi)心的品讀。品察一點(diǎn)一畫的韻致，以及點(diǎn)畫與點(diǎn)畫間的銜接過渡，字與字，行與行之間乃至通篇的呼應(yīng)變化所產(chǎn)生的意會(huì)難言的藝術(shù)品質(zhì)，并能給人們心靈深處帶來具有超時(shí)空藝術(shù)美的享受，應(yīng)該是書法審美的大趨勢。那么，這就會(huì)出現(xiàn)兩種可能，一是書法作為純粹的傳統(tǒng)民族藝術(shù)，雖然受到現(xiàn)代西方藝術(shù)思潮的影響，其美學(xué)價(jià)值觀可能會(huì)有所改變。但是，人們在品讀它時(shí)也一定會(huì)有一種傳統(tǒng)的習(xí)慣定式和審美標(biāo)準(zhǔn)，盡管這些定式和標(biāo)準(zhǔn)有時(shí)會(huì)比較概括和模糊，一旦面對(duì)它時(shí)，自然會(huì)有一種約定俗成的經(jīng)典標(biāo)尺浮現(xiàn)出來，進(jìn)而來判別其優(yōu)劣雅俗。無論是創(chuàng)作者或欣賞者都不允許無原則地糊涂亂抹和意想天開的評(píng)頭論足。這是書法背后博大精深的民族文化的積淀所致，這是客觀的，是不以當(dāng)代人的意志為轉(zhuǎn)移的。二是書法退出記事功能而成為今天純欣賞的藝術(shù)門類，人們對(duì)它的欣賞自然也會(huì)出現(xiàn)審美的疲勞現(xiàn)象，或者說欣賞者的審美逆反心理。如果作者僅僅因?yàn)槟撤N面目出現(xiàn)在某次獲獎(jiǎng)名單里，從而刻意去經(jīng)營它，保護(hù)它，不再以碑帖來關(guān)照它，不去貼近文化，不來皈依傳承，反以自己卑淺的修養(yǎng)去營造它，以猙獰的面目去張揚(yáng)它，只能是無端地重復(fù)自己，“十年一貫制”，“二十年一貫制”，同樣也會(huì)令人生厭，這也是客觀的。那么解決這種可能的唯一辦法，那就是古典的法貼，舍此別無它法。這就是所謂的“不二法門”。為什么這么說呢？因?yàn)闀ㄊ肺幕摹?br />　　書法源于文化，又服務(wù)于文化。一般講藝術(shù)是來源現(xiàn)實(shí)生活，換句話說藝術(shù)品本身能直接表現(xiàn)或再現(xiàn)生活的方方面面，描寫自然景觀，刻畫人物性格，表現(xiàn)或再現(xiàn)社會(huì)動(dòng)態(tài)，從而來服務(wù)于社會(huì)生活。不可否認(rèn)，在這一點(diǎn)上，藝術(shù)是生活化的。但書法不同，書法從它誕生那天起，就一直是作為附屬藝術(shù)游離于文字之上，中國人記錄文明、傳承歷史的一種載體上的精神華彩。它很難像其它藝術(shù)那樣，諸如文學(xué)、繪畫等去表現(xiàn)或再現(xiàn)生活，因此可以說書法是來源于文化，而又服務(wù)于文化。那么，學(xué)習(xí)、創(chuàng)作書法注定要遵循它特定的藝術(shù)規(guī)律。歷史上遺留下來的，大量的經(jīng)典碑刻和墨跡就是學(xué)習(xí)研究和創(chuàng)作以及發(fā)展書法的唯一源泉，對(duì)其欣賞、品讀以及評(píng)判的審美尺度都是建立在其中的。