承接五月紐約拍賣的佳績，佳士得將于6月23日舉行【印象派及現代藝術】晚間拍賣，呈獻52件珍品。另外，有鑒二月倫敦拍賣時的熾熱氣氛，引起全球藏家的激烈競投，本次拍賣亦迎合當前市場的品位和需求，精選一系列極具生命力的作品。這些杰作出自19世紀末至20世紀藝術先鋒的手筆，他們包括莫奈、畢加索、西斯利、羅丹、夏卡爾、凡東根、馬克、希涅克、馬格利特，以及米羅等。當中不少作品更來自畫家的重要創作時期，估價由25萬至900萬英鎊。同時，佳士得將于6月12至16日舉行以【佳士得精選：過去完成式／未來現在式】為名的免費公眾展覽，首度展出拍賣的焦點之作，并以創新方式慶祝夏季活動正式啟航。
　　倫敦佳士得印象派及現代藝術部部門主管暨國際總監Jay Vincze表示：“佳士得于五月紐約拍賣取得空前成功，刷新印象派及現代藝術品類歷來最高成交總額。我們很高興能在此基礎上，為當今見識淵博的藏家，搜羅一系列重要瑰寶，滿足今天市場上多樣的收藏需求。今年是倫敦佳士得第二年舉辦為期一周的【印象派及現代藝術】和【二十世紀現代英國和愛爾蘭藝術】夜間拍賣，其中包括備受市場關注的畢加索陶瓷拍品。”

 淡紫鳶尾花 圖片由佳士得提供

    源自私人歐洲珍藏系列的《淡紫鳶尾花》是莫奈(1840-1926)于1914年至1917年間的創作的油畫，與其藝術生涯中最具規模，并是首個作品系列《睡蓮全景》同期創作。此拍品匯集22幅壁畫大小的油畫，全長超過90米，莫奈在去世前數月完成整組作品，及后捐贈予法國政府(巴黎橘園美術館)。《睡蓮全景》結集約250幅油畫，部分更被譽為其一生中最創新和最具影響力的畫作。《淡紫鳶尾花》是莫奈在荷花池畔繪畫的二十幅鳶尾花作品之一。此珍品之大型規模，以及其自由大膽的處理手法，與莫內藝術生涯尾段的壁畫風格同出一轍，故亦可視為整個作品系列的一部分，而在歷時十年的創作過程中，莫奈曾多番作出修改，力臻完美(估價：600-900萬英鎊)。

菜園 圖片由佳士得提供

　　《菜園》是西斯利(1839-1899年)少有的畫作類型，自1872年完成后，此作品只曾落入兩個私人珍藏系列之中。逾半個世紀后，現藏家從祖父手中獲得這件珍品，并于80多年后再度帶到拍賣市場。西斯利對法國鄉村的描畫，在印象派早期發展中占據重要位置。完成《菜園》之時，西斯利準備離開巴黎，其印象派風格亦逐漸成形，這年對西斯利的藝術生涯別具意義。于1870年代初，他與莫奈、雷諾阿和畢沙羅均受法蘭西島小河邊的城鎮和村莊所吸引，他們從寧靜的大自然，以及漸為人所耕種和聚居的土地汲取無窮靈感。透過明亮諧和的色調、多變的筆觸，以及對比鮮明的光影，西斯利在《菜園》中展示他與其他印象派畫家提倡的嶄新藝術風格，并注入創新、活力和自發性的元素，此等特質亦逐步演變成印象派藝術的法則(估價：150-200萬英鎊)。

畢加索 頭部 圖片由佳士得提供

　　畢加索(1881-1973年)繪于1969年12月14日的《頭部》，以一名年輕男子為描畫對象，這可說是其后期作品的典型化身。畫中人的服飾猶如17世紀的火槍手，創作靈感來自畢加索的偶像魯本斯、倫勃朗和凡戴克，其軟草帽則讓人想起另一位受畢加索尊敬的畫家梵谷之肖像。此作又稱為《男人頭像》，曾于1970年5至10月在亞維農教皇宮展出，這亦是畢加索在世時最后一個主要展覽。年近九十的他，依然產量豐富。這個名為“亞維農I”的展覽，涵括畢加索在1969年1月初至1970年1月底創作的167幅油畫和45幅繪畫，全都是他的后期佳作。這個展覽和其后的“亞維農”展覽所陳列的作品，均為畢加索與昔日大師對話的最后記錄(估價：480-650萬英鎊)。
　　夏卡爾(1887-1985年)繪于1959年至1960年的《窗邊花束》，獲其傳記及作品目錄的著者梅耶視為最出色的花卉畫作之一。現藏家之家族于35年前從巴黎瑪格畫廊購得此杰作，作品主題貫穿夏卡爾整個繪畫生涯：浪漫、記憶和留戀。著重光與色的《窗邊花束》呈現寧靜的地中海田園生活，也就是夏卡爾當時的生活寫照。夏卡爾在1920年代中首于畫作中融入花卉靜物，他于1923年離開祖國俄羅斯返回法國，對大自然亦有了新的體會，并特別鐘情于代表法國景致的花卉。花卉在夏卡爾的作品中更是重要的愛情象征，此作正好表達出他對第二任妻子，也是其畢生最后一位愛人瓦倫蒂娜的深厚感情。《窗邊花束》的布局宛如夢之碎片，不同圖案活像夏卡爾的想象和昔日回憶，以及目前生活的影像，合組成一個既夢幻又現實的新世界(估價：250-350萬英鎊)。

　　夏卡爾 窗邊花束

　　凡東根(1877-1968年)于1908年完成的《安妮特： 阿拉伯舞者》呈現20世紀初巴黎花街柳巷的誘人氛圍，同時與法國東方繪畫相互呼應。在第一次世界大戰爆發前，凡東根畫作多誘使觀者進入其主體空間。當時，沒有其他巴黎現代畫家繪畫如此赤裸坦蕩之作，畫中的性感尤物均注入強烈色彩。這位自學成才的藝術家于1905年加入野獸派數組。他在作品中融合尖銳色調和大膽繪畫形式，與野獸派其他畫家不同的是，他從不掩飾自己對蒙馬特花街柳巷的沉溺(估價：400-700萬英鎊)。
　　首于拍場亮相的《羚羊》繪于1911年，是畫家馬克(1880-1916年)真正闡釋藝術視野的一年，此作充分展現其美學的核心意念和風格。馬克力求創作世界和諧的形象，活現抽象的精神實體。這個方向使馬克的藝術作品自1911年起增添抽象元素。同年，他亦與康定斯基創辦了“藍騎士”。在本畫作中，不僅山巒形態，所用色調亦非常抽象──綠羚羊、藍山、紫云。藍色對馬克來說更是別具意義，藍山經常出現于其創作中，象征著他的精神寄望。本拍品源自一個著名私人珍藏系列，讓藏家有機會購置馬克在顛峰時期創作的臻品。2015年2月，馬克繪于1913年的作品《跳躍的馬》以2,546,500英鎊在倫敦佳士得【印象派及現代藝術】晚間拍賣成交，遠高于1997年錄得的936,500英鎊，創下其個人全球最高紙本作品金額的記錄(估價：180-250萬英鎊)。
　　希涅克(1863-1935年)于1934年繪畫的《馬賽港》用色繽紛鮮艷，生氣勃勃，光線亮麗，動感十足。海上風光是希涅克最喜歡的主題之一，此作捕捉了馬賽港的繁華一面。希涅克在藝術生涯的后期，堅定不移地表達自己對法國港口的熱愛，繼而把他的兩大嗜好繪畫和帆船連系一起。熱衷帆船運動的希涅克，把圣特魯佩斯、威尼斯和君士坦丁堡的城鎮和城市港口中所見的船、海和人匯聚起來。《馬賽港》充分彰顯希涅克畢生對色調和構圖的探索，賞心悅目(估價：200-300萬英鎊)。

　　馬格利特的《吻》 圖片由佳士得提供

　　約于1957年完成的《吻》源自一個歐洲私人珍藏系列，這幅由馬格利特(1898-1967年)創作的水粉紙本畫，展示其最富詩意的主題之一–天鳥。此作向觀者呈現這個著名圖案，首見于1940年的《回歸》，現藏于比利時皇家美術博物館。天鳥因比利時航空采用相關主題而漸受國際注目。比利時航空的設計在1966年面世，名為《天空中的鳥》，天鳥部分填滿日光充足的云層背景，至于《吻》則再于早十年前完成，馬格利特在剪影中融入繁星夜空，并與白天的大海和沙灘作對照(估價：120-180萬英鎊，見右圖)。
　　大約在1957年創作而成的《吻》是本次拍賣的四件馬格利特作品之一。其他包括來自重要私人比利時珍藏系列的《大潮》，約1957年作(估價：600,000 – 900,000英鎊)和《愛情之歌》，約1962年作(估價：300,000-500,000英鎊)，以及源自私人美國珍藏系列的《談話的藝術》，1955年作(估價：300,000-500,000英鎊)。馬格利特的作品一直備受市場推崇，佳士得在剛過去的二月倫敦拍賣上，成功出售全部共九件拍品，這是自1998年紐約佳士得的托茨內爾專拍后，在市場上最齊全的馬格利特精選拍賣。
　　米羅(1893-1983年)的《紅色花莖向月亮生長》繪于1952年，不少革命性和廣受贊譽的畫作都是出自這個重要年份。米羅把優雅細致的符號和標志，與直率手勢合二為一，反映出當時先鋒派的發展，譬如是米羅通過作品推波助瀾的抽象表現派。本拍品是1953年紐約皮埃爾。馬蒂斯畫廊展出的60幅畫作之一。在該次展覽的目錄序言中，斯威尼重點介紹米羅透過技術和作品主題展現出趣味盎然的一面。帶野蠻意味的構圖主題，散發著一種原始力量，兩者相互融合，熱情洋溢。米羅在這段時期的作品，對戈特利布和波洛克等藝術家有著重要影響，米羅于1947年首次到訪美國時便曾與二人會面(估價：350-450萬英鎊)。

　　羅丹 《阿佛洛狄忒》 圖片由佳士得提供

　　高近兩米的《阿佛洛狄忒》是羅丹(1840-1917年)首座以現有規模鑄制的銅像，本拍品出自巴黎羅丹美術館。這個曾經失傳的模型，在2014年由羅丹美術館重新發現。羅丹于一個世紀前為文藝復興劇院女演員及總監拉帕爾瑟里于1914年主演的《阿佛洛狄忒》創造大型石膏，該劇改編自劉易斯的同名小說。當時，羅丹未有計劃塑制新品，而是在工作室中搜尋合適的舊模型，他認為根據不同標題，作品便能取得全新且意想不到的意義。他最終選擇了一個在逾十年前制成的小型裸體模型，并由勒波斯將之增大兩倍至197厘米高，最后以石膏打造，與現時銅像尺寸相同。在《阿佛洛狄忒》首映當晚，劇院簾幕揭示出羅丹的雕塑，并綴以花卉，翩翩起舞的白色人影與黑色大理石寺廟的背景形成鮮明對比。巴黎羅丹博物館前館長加利皮相信《阿佛洛狄忒》的模型原為羅丹的另一件作品《阿佛洛狄忒》所用，羅丹于1880年獲委托創作這扇瑰麗大門，原計劃用于全新裝飾藝術館之中，但最終未能成事。《阿佛洛狄忒》本身隱藏著被詛咒的靈魂，后化身成愛情和貞潔之神，此作見證了當代頂尖雕塑家的終極技藝。本作品鑄造于2014年，是首個亦是目前唯一的現存例子(估價：600,000 – 800,000萬英鎊)。