宋媛媛/漫畫 

　　進入6月，畢業季如期而至。對于藝術生來說，畢業展是他們在這一季中的頭等大事。無論以后繼續創作還是轉行，畢業作品都將成為他們學生時代的見證者。據不完全統計，全國共有專業藝術類院校30余所，而幾乎每所綜合類院校都設有藝術系。在林林總總的畢業展中，中央美術學院、中國美術學院的畢業展業內公認水平較高，除此之外卻難見亮點。藝術評論家俞可更直言：“在曾被視為爭奪藝術家資源的畢業展上，如今已經很難發現明日之星的影子了。”究其原因，美術評論家齊建秋表示：“藝術生越來越多，畢業展越辦越多，作品卻缺乏創作性，很難引起社會的廣泛關注。”
　　高校畢業展 內熱外冷
　　長久以來，畢業展僅僅是作為各藝術院校每年一度的內部展覽，以簡單陳列學生作品的形式來展示學校教學和學生專業的成果。但近些年來隨著就業壓力的增大，各大院校開始策劃畢業展，以期擴大影響。但從效果來看，藝術生畢業展依然只是墻內開花。
　　“學生在學校里可能小有名氣，畢業展還有相互觀摩、學習、競爭的成分。所以每到畢業季，畢業展對于學生來說是件大事。而放眼社會，初出茅廬的學生作品知名度不夠，風格不確定，沒有經過市場的考量。再加上藝術圈的怪現象——市場決定作品，注定藝術生畢業展的社會關注度不高。說起知名畫家，坊間能叫得上名字的也就是齊白石、徐悲鴻、張大千，老百姓了解藝術不是通過畫集或展覽，而是市場價值。不要說藝術生畢業展的關注度不夠，當下很多畫家的展覽也不能引起社會廣泛關注。”在談到畢業展為何得不到社會關注時，齊建秋表示。
　　清華大學美術學院副教授、研究生導師李家騮長期從事藝術生基礎教學工作，對畢業展的水平與現狀更有發言權。“隨著多媒體的發展和科技手段的更新，學生的作品與生活的距離越來越大，有一種不接地氣的感覺。藝術離不開生活，而現在的‘80后’，‘90后’學生的作品想象成分太多，他們對生活的積累太少，寫生少，想得少。靠一些影像來創作，作品沒有深度，做不到耐人尋味，這樣的作品很難引起社會的共鳴。”
　　藝術評論員易小燕通過近些年對于畢業展的觀察得出了這樣的結論：“大面積作品存在的是平庸和乏味，在繪畫系尤為明顯，從不少同學的作品中，可以看出他們只是二手圖像的搬運工。”
　　名氣不足，不接地氣，沒有突破，藝術生畢業展除了校內紅火外，也的確很難引起廣泛關注。
　　大環境變化 創作水準降低
　　南開大學藝術系畢業生徐振飛說，每到畢業展的時候就有畫商或者類似青州書畫市場的銷售商來觀展，“他們會挑選一些迎合市場的作品，也會與一些學生畫家簽約。”無論什么專業的學生，在畢業時首先要考慮的都是擇業問題。“有部分學生為了日后的生計，選擇將作品更靠近市場，這雖然無可厚非，但也一定程度降低了藝術的水準。”李家騮表示。
　　此外，學生在大三的時候就要考慮繼續深造還是步入社會，是選擇堅持創作還是轉做其他行業，這些事情使他們很難把注意力集中在畢業創作上。“社會大環境在不斷變化，專業成績與好工作并不能完全掛鉤，在別的事情上分心了，創作的時間就少了，藝術水準很難得到保障。”李家騮說，作為導師在面對這些現實問題時，也無法過多地苛責學生。
　　齊建秋看過很多畢業展，而令他印象深刻的卻要追溯到上世紀八九十年代。“說起從學院里走出的中青年畫家，我能叫上名字的還是張捷、何家林、邱挺、畢建勛、姚鳴京這一代人。近十年來，從高校走出的畫家我得查資料才能想起來。現在的所謂學院派在技法上可能已經超越了他們的前輩，但作品要么題材雷同，要么沒有創新，很難打動人。再加上現在藝術類院校太多了，每個學校都要做畢業展，作品數量驚人，但質量參差不齊。”
　　集中辦展 用作品提升影響力
　　畢業展也好，尋常畫展也罷，決定展覽是不是有影響力的主要因素都是作品本身。而李家騮在接受采訪時也一直在強調，學生作品的通病是太過借助圖片，脫離生活，而這樣的作品難以得到社會的認同。“他們必須拿起筆，多去寫生，深入生活，作品才能有生命。有生命的作品，才能構成一個精彩的展覽。”從前年開始，李家騮帶著他的學生走遍貴州，深入陜西、寧夏去寫生，他說，只有這樣才能真正使學生作品擺脫相機影像。
　　藝術生畢業展的乏善可陳與教育環境密不可分，而目前來看良好的教育環境并沒有和藝術生的創作水準成正比。“這是一個很好時代，物質條件提升，媒介發達，可借鑒的東西很多，而我們的學生卻沒有突破窠臼，真的非常遺憾。”齊建秋表示。
　　畢業展多而繁雜也是其發展的瓶頸，對此，中國美術學院副院長王贊建議，可由文化部、教育部來組織一個大規模的畢業展，再推出一些精品，以這種高層次、專業的、有學術認定的方式推向市場，對學生的未來發展也有好處。“讓學生作品在學術的層面進行推廣，使學生的創作與研究有了后續性的進展，還可以讓下一屆的學生看到，作品是可以通過這種方式出去，而不是非得追逐市場。”王贊的建議可謂一個雙贏的舉措。
　　北京商報記者 傅瑪麗/文 宋媛媛/漫畫