卓克：我們知道你的主要藝術范疇是油畫系列，相比國畫、水粉，為何對油畫情有獨鐘，油畫吸引你的地方在哪里？
　　王爽：其實確切的說我應該是對繪畫情有獨鐘。如今這個時代特別是對我們青年人來說，還在堅持平面繪畫的人本來就不容易。現在各個展覽和藝術活動大多更傾向于影像裝置。就我個人而言為什么選擇油畫，這可能和我從小長大的生長環境接受的教育等等有關。我從很小學畫畫開始就是從素描訓練到后來學習油畫，一直是在這個系統里面接受教育學習。
　　卓克：油畫來源于西方，但油畫作品要在國內得到認可，必然要有中國化的元素在里面，像你的拔罐系列作品中，就是對中國傳統文化的一種表現，平時在個人創作體驗中會有意識地去表現這方面的內容嗎？
　　王爽：其實我畫拔火罐的題材沒想的那么多，就沒往油畫中國化的方面去想。當時畫這個題材其實是很偶然的，好像是那會兒才大學畢業一年多的樣子。武漢的冬天很冷，經常畫畫頸椎腰有時候會很酸痛。正好我以前的老師說拔罐子人會很舒服，我們就在路邊中醫藥店拔了一次。發現拔罐還很舒服，陸陸續續就經常去。那時候意外中不知道是從哪里看到了胡適寫的文章，里面大致上說的是這個社會出了問題需要治療。而拔罐就是一個很特別的治療手法，它是一種很物理的療法，你哪里痛就拔哪里。這和我們現在很多人處理問題的方式方法其實是一樣的。所以我就把這個拔火罐記錄了下來，把它做成了作品。
　　卓克：您的《印象系列》一幅入選藝術學院十周年院慶美術作品展，在這一系列作品中，您想表達的印象是關于什么的？
　　王爽：那個印象系列是我學生時期畫的，其實我自己個人認為畫的還不夠成熟。
　　卓克：藝術家在不同的時期他的創作方式和風格都會有所變化，那么在你的創作風格轉變歷程中，有怎樣的心靈或是創作經歷，使你的畫風出現變化呢？
　　王爽：怎么說呢，以前讀書的時候受過很多大師的影響。那時候的畫應該也談不上什么創作風格。《面對》和《夢中的仙境》系列是我學生時期的作品。那時期的東西，更多的是一些自己對于表現主義的拼湊和組合。經過漫長的積累和沉淀，自己慢慢的已經從一個單純的學習模仿的階段擺脫出來。
　　而我現在的作品，從形式語言上看，還是屬于表現。表現主義在本質上實質是反形式的，從我的作品中不僅僅能找到這種存在在里面，還能夠找到自己對于一些東西的重塑。實際上，對于語言我反復琢磨，是在反復的重組與破壞中找某種切合點。這些都是我經過對于傳統的理解中提煉而產生的。我經常是以一種生命的狀態在作畫，以某種激昂情緒和狂熱的激動。在某些點上更多的是一種宣泄的方式，這種宣泄的情緒我想與我自己本身的心靈有關。每當我拿起畫筆，自己本身的身體狀態與情緒的波動，隨著顏色線條的本身傳達到畫布上的快感，我想這也是我對于繪畫熱愛的原因之一吧。
　　卓克：在你的風景系列作品中，所描繪的很多就是幾棵樹而已，不同于一般概念中的秀麗風光，這些光禿禿的樹木所代表的就是你眼中的風景嗎，這和個人的觀察體驗和藝術心境有何關系？
　　王爽：其實我的風景系列，前期的作品主要畫的就是我身邊的風景。例如：作品《光谷》畫的就是我從小長大的一個地方，其實光谷很早就是個濕地。記得很小的時候那里的草長得比人還高，里面是個很大的湖泊，還有野兔子和穿山甲等很多野生動物。而現在光谷已經成了大武漢發展的中心地段，成了人最多最熱鬧的地方了。這里聚集了幾十萬的大學生和省內各個地方的人，本土的人都已經被巨額拆遷款不知道引去了哪里。而這一切我都看著他們在發生。其實光谷對于這里的人來說就沒有一個確切的歸屬感，就像我畫面中心的人物的腿部的表現與其身后的怪誕枯樹木，正是我想表達的意義。一種空洞想要脫離但又無法脫離絢麗的糾結。后面的風景系列小畫，從內容上也許再不是光谷的風景，有的我甚至就是在臨摹梵高的素描，但我想說的話和想表達的情緒在里面就好了。