中央美術學院教授 龔繼遂教授 

    本文為中央美術學院教授龔繼遂在2015年6月13日大咖拍賣APP產品發布會上的演講實錄全文。
　　中國藝術品市場拍賣，形成了一個什么樣的格局、局面和生態。
　　1995年，我在香港從事拍賣工作，上拍了3幅劉小東的作品，全部流拍。劉野現在作品也是過千萬的藝術家了，當年他的一幅小油畫，畫了一個特別可愛的小天使，才3萬到5萬港幣，當年這件作品介紹別的朋友買了，大概是2011年以后，在保利拍拍到460萬人民幣。當年，王原祁的古畫大概是15000到25000美金，齊白石大概在3000到5000美金，我曾經買過40幅以上齊白石作品。林風眠的畫，當時是1萬到1.5萬美金，現在這些作品大概需要幾百萬，如果是好的，要上千萬人民幣。
　　從單價講中國藝術品的市場經歷了非常大的跨越，而成交總額上看，保利十周年春拍是32億。想當年，2011年、2012年藝術市場高峰期，保利一場拍賣的成交額就達60億，一年超過100億。中國現在藝術品交易已經有一千億的規模，加上畫廊交易、私下交易有兩千億以上的規模。可以說二十年以來，中國的藝術品市場，形成了一個“單價、體量，量價齊升”的龐大經濟格局。
　　第一，文化資產方面，藝術品已經成為文化資產和資產配置的重要組成部分。
　　作為資產配置，藝術品的增值性和地產、股票一樣，被列為第三期投資。在貨幣不斷貶值，資產有非常大的波動性的金融時代，藝術品投資尤其是高端藝術品投資，成為資產配置的一個必要手段。高端藝術品具有文化功能，有它的流動性，有它的可靠性，它能夠引起極大的社會關注。對企業和個人的知名度、品牌建設有著不能替代的貢獻。
　　第二，這二十年的藝術品市場發展，使原來受到忽略的藝術品得到了大眾的認同。
　　每一次拍賣行的天價都得到了媒體的大量關注，甚至變成了娛樂大眾的一種載體和手段。我參與過中央電視臺的尋寶、鑒寶、一錘定音，財經第一套節目、第二套節目。作為嘉賓，我認為它對大眾的娛樂功能、對我們文化認同功能、對于愛國主義教育、對于我們的歷史傳承，都是有著不可磨滅的貢獻。大家對文化尤其對世界藝術收藏和藝術品交易有了更深的了解。
　　除了中國的藝術品交易之外，我也觀摩和參與過西方當代藝術的交易和其他門類的交易，沒有任何一個國家、任何一個地區，人們對于藝術品交易給予這么多的關注、報道和參與。這是從來沒有的，是空前的，是不是絕后我們還不知道，希望新一輪的藝術品電子商務浪潮啟動之后，藝術品市場有一個嶄新的局面。
　　第三，這20年來的中國傳統藝術品市場的發展，為下一步的文化產業，為我們的文化軟實力的建設，都起到了極大的基礎建設的鋪墊功能。
　　那新一輪的藝術品電子商務、新一輪的移動藝術電商，例如大咖拍賣，是不是要把如保利拍賣、嘉德拍賣里這些高大上的、動輒上億的作品就這么大規模地轉移到線上呢？顯然不是。
　　剛才描述的傳統拍賣市場，對于新的藝術品在線交易形態，就沒有太多直接的相關性了。但是我下面要說三點，是20年來傳統拍賣藝術品交易的不足，也正是我們新興的藝術電商模式可以加以糾正的。
　　我剛才說了傳統藝術的三個成就，那它的三個不足是什么？
　　第一，我們把藝術品作為一個投資行為，完全忽略了它的文化屬性。
　　很多人只買不看，買完就放在拍賣行里，過了三五年又繼續上拍。這種做法就是完全屏蔽了收藏和藝術品的文化屬性，從長遠講會對藝術品市場和藝術品交易帶來很大的危害。
　　第二，中國藝術品市場有規模沒標準，甚至好壞不分。
　　人們只是在趨利的動機下進行單純的投資購買行為。我希望這些弊端在藝術電商模式中能夠得到糾正，投資型收藏在傳統的藝術品交易里面已經難以為繼了。很多藏家收藏了大量的贗品，沒有專業意識、沒有標準意識。這種投資型主導的交易形態、交易模式、交易標準肯定是難以為繼的，亟待改變。
　　第三，傳統的20年藝術品市場，誤導和屏蔽了大量的可能的參與者、投資人、愛好者。
　　什么叫誤導？
　　我們經常問藝術品投資能不能賺錢？而忽略了它的文化功能、人文功能、感情功能和交際功能，變成了盲目投資。很多人只會買，不會賣。這么多尋寶、鑒寶節目，這么多錯誤個案說明這個領域有大量的誤導現象。
　　什么叫屏蔽？
　　一種是信息屏蔽。喜歡但沒有精力研究、想介入卻不知道該如何下手。沒有互聯網提供便捷的交易咨詢，拍賣行專家也沒有精力一件件解釋，人們往往不知道如何擇其門而入。
　　另一種是價格屏蔽。50年代，中學教師的月工資大概是七八十塊的左右，大學教授大概是150到200左右。而當時，齊白石的畫依然是二三十塊錢。我曾經買過齊白石1947年的畫，我買了一批齊白石的作品，列了一個清單，便宜一點大概四尺三花了4塊錢，貴一點就是四尺對裁花了7塊錢。
　　現在，齊白石動輒一尺需要一百萬，買一幅畫兩三百萬是很正常，是半棟房子的錢，完全成了一個投資的載體了。當時你不知道什么對，而不是什么好，現在是知道什么好了卻買不起了。
　　我剛才說了三個成就和三個缺陷。那互聯網交易能夠如何轉變傳統的市場呢？
　　第一，它能帶來參與者的轉變，同時，由于參與者的轉變，能夠倒逼產品的轉變。
　　互聯網交易強調的是一個民主的、扁平化、平民化的市場，愛好者可以有更多的機會參與進來。參與的門檻低了，參與的可能性就更大了。
　　現在的年輕人可以通過互聯網，清楚的表達他們的訴求、需要什么樣的產品，并不是單純的投資性產品。他們更需要文化性和功能性的產品。可能表達的是80后、90后的審美品位，又或者一種是裝飾性的，與家居環境配合的產品。中國最大的經濟支柱之一是什么？是房地產。藝術品應當參與到室內設計里面去，參與構建生活方式，而不是買過以后放在倉庫和保險箱里等著漲錢再賣。無論從創作者、購買者還是評論者，參與者的身份都有了轉變。在大眾參與、能夠清楚的表達訴求的情況下，藝術品的功能就多元化了。
　　第二，產品和產品標準的轉變。
　　正如大咖拍賣所提倡的，我們買的不是單純的投資，而是一種有溫度的、有人文色彩的、同時代人創作的、表達更年輕一代訴求的新風格和新的表達形式。
　　收藏是看過去，互聯網是看未來。收藏的悖論是在沒有塵埃落定，沒有進入美術史之前，我們很難形成清晰的判斷。互聯網給我們提供了一個看見未來、甚至是參與判斷未來的可能性。通過互聯網上的社區互動，買家可以和創造者共同營造一個新的品位，乃至于藝術表達形式。人們之間有了更好的交流，這種互動性、參與性、通過互聯網交易促進藝術品功能的轉變。
　　第三，參與者的轉變，產品的標準的轉變，必然帶來功能的轉變。
　　我們的功能不再是一個“藏而不用”的收藏，而是朝夕相伴，與家居融為一體的收藏。功能的轉變有三：一是更有交流。二是更有當下感和參與感，我們不是收藏已經過去的東西，而是參與當代文化建設的東西。三是把靜止的東西變成生活性的東西，把“他”的東西變成一個有“我”的成分的東西，把一個歷史的東西變成一個當代的東西，把一個單純當代性的藝術變成一個包括裝飾藝術、功能性藝術品等等。
　　功能性藝術品我多說一點。從去年開始，全國各高校把設計類產品從傳統美術學里獨立出來變成了一級學科。這個時代最吸引大家的是什么？是iPhone、汽車、女性時裝，這些東西跟當代藝術與艾未未不一樣，它不是一個批判的武器，而是讓你享受生活的一種物品。這些不屬于Fine Art范疇的純藝術品，而是功能性藝術品，這種功能性藝術品市場是真正的一個藍海市場。
　　我說了過去二十年的三個成就和三個不足，提出了三個可能的轉變。20年來，我看到藝術品市場從無到有到現在的規模。在新技術、新觀念的推動下，現在不用再等20年，可能5年或者10年就可以看到嶄新的藝術品電子商務市場的崛起。它不是高大上，不是縱深，但是它的覆蓋范圍將比現在的傳統藝術市場要廣大的多，它的參與者和經濟規模也將比現在的藝術品市場會更有空間、更有前途。謝謝大家。