胡震

　　葛輝的繪畫，看上去大體是淺亮的，沒有濃墨重彩的大肆渲染，也更沒有繁復(fù)的裝飾堆砌，線條直接簡單，甚至是粗獷。依他的話說，“我的繪畫源于最原始的繪畫方式，平涂和勾勒，再加上本能的塑造。我相信在沒有任何技能的情況下，比如說原始社會或者部落群居，他們在表達(dá)一個事物的時候也只能憑借這種方法來完成要表達(dá)的圖像。”
　　從藝術(shù)創(chuàng)作角度看，葛輝是自由甚至是散漫的，這大概與他學(xué)畫的經(jīng)歷有關(guān)。既沒有一直受著學(xué)院派的嚴(yán)格訓(xùn)練以至于跳脫不出學(xué)院派的條條框框，也不像很多“野路子”出來的人那樣，對學(xué)院派繪畫總有莫名的憧憬。葛輝的畫很坦然，他所追求的也只是這種坦然。正因為如此，他的畫里才有簡單和因簡單而生的獨(dú)特。
　　本著自由表達(dá)的意念，葛輝在自我繪畫實(shí)踐中玩出了自己的味道。看他的畫，就像輕飄飄踏入了一個奇幻之境。畫里的人物也都輕飄飄施施然地立在略顯迷幻的大背景下，維持著儀式一般的姿態(tài)，茫然地瞪著眼睛，看向某處。就像塞繆爾?貝克特 <http://zhidao.baidu.com/search?word=%E5%A1%9E%E7%BC%AA%E5%B0%94%C2%B7%E8%B4%9D%E5%85%8B%E7%89%B9&fr=qb_search_exp&ie=utf8>筆下的兩個流浪漢，他們?nèi)諒?fù)一日，一直等待著那個只有一個名字，卻永遠(yuǎn)不會出現(xiàn)的“戈多”。這種等待當(dāng)然是無稽、荒誕，甚至是虛無，但也是希望。在旁觀者看來，流浪漢的等待毫無意義，而對他們倆來說，雖然等待也是一種煎熬，但他們堅信“戈多”會來，并由此開始一發(fā)不可收拾的等待……
　　人有時就是這么奇怪！明知“生活中有種種可能性，而在一切可能性中反映出來的只是自身存在的一種無法逃脫的不可能性。”但還是堅信著某種或許根本就不存在的未來。
　　葛輝的畫里，那些幻化的偶像們似乎也是如此。在某種意義上，他們是藝術(shù)家欲望的化身，也是蕓蕓眾生之夢在藝術(shù)作品中的投射。他們在等待，等待著親近，等待著生長，等待著青春，等待著終有一回的心想事成。這樣的等待在當(dāng)下的社會語境下似乎成了區(qū)區(qū)希望，甚至是荒誕的虛無。即便如此，葛輝依然堅持用自己營造的奇幻之境收容了他們，為他們守候，替他們希望，幫他們等待。讓他們在純凈、朦朧、幽深、美好的環(huán)境里，洗脫原來的被動與不安，只留寧靜安定的存在。
　　欲望之泉，葛輝的繪畫之泉，寂寞之泉。

　　2014年6月4日于廣州