葛輝的創(chuàng)作手法大體上可歸入當(dāng)代“新具象”一路。特點(diǎn)在于：他打開了具象與表現(xiàn)，現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)幻乃至魔幻之間的一道“窄門”，開拓出了一個(gè)嶄新的表達(dá)空間，并成為了“青春敘事”（而非“殘酷物語”或“新新人類”）的一位代表性藝術(shù)家。我們?cè)谒囊粋€(gè)一個(gè)“截片”式，現(xiàn)代寓言體的敘事中，既讀出了“少年維特式”的傷感，孤獨(dú)與彷徨，和對(duì)明天的執(zhí)著守望，也讀出了青春期的熱烈和奔放，詩一般浪漫和美麗。他的表達(dá)語言則介于“工、寫”之間，收發(fā)有度而富有質(zhì)感。畫面組織常因出人意表而具有內(nèi)在張力，對(duì)讀者產(chǎn)生了一種無可抗拒的誘惑力。

　　——陳孝信（評(píng)論家，策展人）

　　用藝術(shù)直面靈魂，敏感，脆弱，靈性，荒誕，喜劇的多彩人生是葛輝無盡的藝術(shù)源泉。敢想！敢干！跨界的一代！

　　——沈其斌（美術(shù)館館長(zhǎng)，評(píng)論家，策展人）

　　喜歡葛輝的作品就是喜歡他那種“非理性”的生命激情和狂飆不羈的自由精神，他的作品中無論是觀念、語言、形式、材質(zhì)都在當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作范疇內(nèi)存在一定的否定精神。葛輝善于將藝術(shù)的主體與客體、形式與內(nèi)容、感性與理性之間表現(xiàn)出一種斷裂感。這種“非理性”的斷裂表現(xiàn)在他作品中對(duì)于主體內(nèi)在世界的絕對(duì)真實(shí)化（情緒、情感、幻覺、想象、潛意識(shí)等），以此來沖破他作品中的客體所表現(xiàn)出的視覺桎梏。葛輝的作品強(qiáng)調(diào)使對(duì)立、沖突和斷裂的“丑”形成一種具有現(xiàn)代主義的美學(xué)，這種通過形式的革命不僅否定了以往藝術(shù)創(chuàng)作的秩序與形式規(guī)范，也否定了圍繞在上一代語境下的藝術(shù)形式中的文化精神。所以，在我看葛輝的作品時(shí)，更多看到的是作品圖像后的“自由精神”。以至于在一段時(shí)間后，留在我記憶中的是一種精神，而并非一種圖式。

　　——王海濤（評(píng)論家，策展人）

　　葛輝喜歡畫馬，還有一些生活在夢(mèng)境中的少年。這些少年“以夢(mèng)為馬”，似乎永遠(yuǎn)停留在青春期的幻想和焦慮之中。他們是一群永遠(yuǎn)長(zhǎng)不大的“孩子”。葛輝的繪畫具有一種自傳性，讓我想起西方文學(xué)中的“成長(zhǎng)小說”，如塞林格的《麥田守望者》和黑塞的《輪下》。

　　——管郁達(dá)（評(píng)論家，策展人）

　　葛輝是一個(gè)天才式的藝術(shù)家，他基于江南詩性的文化傳統(tǒng)，他不是簡(jiǎn)單符號(hào)性的詩意傳統(tǒng)，詩性反應(yīng)在符號(hào)方面就是一種詩意，詩意更多指這個(gè)人的性格，或者這種文化的提醒。如果他的作品有一個(gè)概括性，我更愿意叫做現(xiàn)代的文化。有很多詩意的作品，是一種書寫性的，現(xiàn)在很多年輕的藝術(shù)家追求基于從西方傳過來的油畫傳統(tǒng)，提出書寫性的，葛輝的書寫性沒有計(jì)劃，是這種興趣所致。葛輝作品里面反常的透視，反常的人物結(jié)構(gòu)，包括畫的動(dòng)物，都沒有關(guān)系，都是一種印象式的。在他的世界里面一切都是合理的

　　——吳鴻（評(píng)論家，策展人）

　　葛輝的畫面人物大多是正面的、赤裸的，這個(gè)畫面恰恰重生了人與自然的關(guān)系，是非常本能化的內(nèi)在關(guān)系。畫面當(dāng)中看不到任何現(xiàn)在社會(huì)的元素，抽掉了本來屬于日常生活中的社會(huì)屬相，它的意義是將人本真、或者最深層的東西剝離解釋出來，這種荒誕的敘事結(jié)構(gòu)雖然有時(shí)候顯得很僵硬，非常態(tài)的，但是恰恰這種強(qiáng)硬化解了我們習(xí)以為常的敘事方式和意識(shí)形態(tài)結(jié)構(gòu)，開啟了不確定性的時(shí)空關(guān)聯(lián)，這是非常難能可貴的。

　　——魯明軍（評(píng)論家，策展人）

　　可能在葛輝身上看到在這個(gè)時(shí)代更加敏感的東西，比如說中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)要關(guān)注社會(huì)化，要認(rèn)知，要社會(huì)，要介入，不要回避問題，其實(shí)葛輝在回避問題，他在離開和自我的距離，因?yàn)樵谒漠嬅嬷胁皇菑?qiáng)調(diào)心理狀況，雖然我們把他看成是有抒情的，他更多還是迷戀于繪畫，自我設(shè)計(jì)的任務(wù)。這恰恰是說他想把自我放在更大的系統(tǒng)里，如果用既定的藝術(shù)史評(píng)價(jià)，其他是屬于象征性的那一代，現(xiàn)代主義出現(xiàn)了，那些人又沒有辦法接受現(xiàn)代主義，浪漫主義的情結(jié)依然存在。葛輝恰恰是在這個(gè)思想方式中，用他很單純的形象和很單純的結(jié)構(gòu)強(qiáng)調(diào)他的體量和強(qiáng)度，組織成我們所看到的展覽。在這個(gè)意義上葛輝是相當(dāng)有智慧的，也有這種敏感度的一個(gè)形象。

　　——鮑棟（評(píng)論家，策展人）

　　葛輝的繪畫重點(diǎn)不在于形態(tài)塑造，而是解決繪畫內(nèi)部的問題，這個(gè)比較有意思。他不是在形體當(dāng)中的深度，是象征的深度，而又不是繪畫的深度，這是葛輝真正的價(jià)值所在。就是如何在內(nèi)部使繪畫有一些突破，這才是他的價(jià)值所在地。

　　——段君（評(píng)論家，策展人）