《滿園春色》、《富貴雙鯉》雙雙榮獲“天工獎”、“百花獎”金獎

    放眼中國玉文化史，花鳥題材作為玉雕創作的主流藝術形式，可謂經久不衰。在中國玉雕幾千年的歷史中，有一些花鳥題材經歷代玉雕師們反復雕琢而成為一種經典表達。比如鸞鳳合鳴、鴛鴦戲水、喜上眉梢、年年有余、金玉滿堂、瓜瓞綿綿、一鷺連科等等。可以說，這類寓意祥瑞的花鳥作品一直是傳統花鳥玉雕的主流藝術題材。
　　中國玉石雕刻大師王金忠也承襲了這一傳統創作了不少花鳥類型作品，如《滿園春色》、《富貴雙鯉》等。這些作品大都采用和田玉籽料留皮俏色的方式，取材傳統，雕工精湛，頗有宋代院體花鳥畫之富麗風神，所以在業界，王金忠的雕刻風格也被稱之為院體花鳥玉雕。
　　作為當代花鳥玉雕領域的領軍人物，王金忠對花鳥創作的探索絕不止于繼承傳統。如果說傳統花鳥玉雕注重的是富貴“形相”，草木花鳥都滿浸喜樂的人情。那么，王金忠的花鳥創作則是取法兩宋院體花鳥畫，更側重用造境的手法表達出富貴“氣度”。因此他雕琢花鳥充滿了傳統儒家式的祥瑞象征意味，給觀者一種純粹之美的審美體驗。

　　王金忠院體風格花鳥題材代表作品《雙鶴合鳴》

　　如作品《雙鶴合鳴》沒有大面積的皮色，不同于傳統花鳥玉雕富麗吉慶的視覺效果。《雙鶴合鳴》利用散落在和田玉籽料上的金黃皮色，巧妙的設計成為仙鶴的頭冠、麥穗，仙鶴姿態優雅似君子之風，營造出一片寧靜玄遠的懷古意境，讓人想見閑適、優雅的士大夫生活方式和與之對應的傳統富貴精神。
　　如果說《滿園春色》是用唯美的形式和閑雅的意境來表達富貴精神，那么作品《雙鶴》則是用象征意味來呈現院體的審美訴求。仙鶴在傳統文化中是君子品質的象征，自宋代以來，院體花鳥畫便常取材作畫，王金忠大師借用這一文人化的題材傳達出“富德貴心”的富貴氣度，觀之優雅、秀麗，意味崇高，毫無市井俗氣。

　　
　　王金忠大師所創作的花鳥作品深得宋代院體花鳥畫的真味，構圖講究，畫面純凈而工整，意境嫻雅，給人清新、雋永的美感。與傳統花鳥題材創作相比，王金忠大師的花鳥創作用詩意化的畫面深化了富貴氣息，賦予“富貴”更深厚的人文精神內涵。在商品化大潮泛濫的當下，這種堅持藝術人文性的創作尤為可貴。