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---高偉明紙上作品賞析

先后就讀于東北師范大學美術系、  

首都師范大學美術學院油畫系、 
中央美術學院造型學院油畫系。
北京市藝術教育學會理事、
北京市美術教育學會理事、
北京市美術家協會會員、
北京市順義區美術家協會副主席、
成都西部書畫藝術院副院長、
北京市順義區教育研究考試中心教研員、
北京市骨干教師、
美術中國網、北京印象畫廊和成都E畫廊簽約畫家。
藝術活動：
1991年油畫《青年男子》入選長春市青年美展 吉林美術館；
1992年油畫《十月》入選吉林省紀念《講話》50周年美術作品展  吉林美術館；
1994年油畫《紅云》獲“94中國畫油畫精品展”優秀作品獎  中國美術館；
1994年設計北京燕京啤酒節徽標被采用；
1995年設計北京牛欄山酒標識被采用；
1996年油畫《殘雪》被日本村上美術館收藏；
2003年招貼畫《禁止溺棄女嬰》被國家計生委收藏；
2005年油畫《西照》獲北京市美術教師作品展金獎 中華世紀壇；
2006年油畫《秋塘》入選北京市美協第五屆新作年展  中央美術學院美術館；
2007年油畫《?！吩诿绹~約州立大學中美交流展中展出；
油畫《征途》獲文化部全國第十四屆“群星獎”北京選區二等獎；
油畫《冬韻》被西部書畫藝術院收藏；
油畫《06秋塘》入選藝術中國全國畫展  清華美術學院美術館；
油畫《詩人》入選順義美協學術經典油畫提名展；
油畫《女人體》獲中央美院第四屆畫室作品展藝術探索獎  中央美院展覽館；
高偉明油畫個展——《荷塘清韻》  北京大山子環鐵國際藝術城印象畫廊；
2008年速寫《自畫像》入選中央美院生活速寫展   中央美院展覽館；
油畫《擁擠》中央美院“熱身”作品展      中央美院主樓展廳；
論文《寫生感悟》發表于《美術向導》雜志；
散文《父親的柔弱》發表于《啟迪》雜志；
2009年油畫《方向系列》2009屆中央美術學院造型學院油畫系研究生班畢業展  中央美院地下展廳
油畫《方向系列》參加“生長的空間”藝術展   北京今日美術館
油畫《方向no4》被北京今日美術館收藏
油畫《方向系列》發表于《中國油畫》、《新視覺》等媒體雜志
2011年色粉花《花兒》系列發表于《吉林日報》
2012年色粉花《塬上》系列發表于《今天》雜志

　　塬上系列 3   34CM× 26CM

花兒系列 4   34CM× 26CM

　　靜物系列 6 26CM× 26CM

花兒系列 1 34CM× 26CM

　　靜物系列 5 26CM× 26CM

　　枕邊散記
　　心空才可讀書，心素方許做畫。
　　當心里一點事兒都沒有的時候，讀書、寫字、賞花、看月、畫畫、睡覺……日子就變成月子了。
　　很羨慕古人于林中煎茶，茶后弄琴。
　　我老了，回老家置十畝良田，五畝播糧，三畝種菜，一畝育花,半畝造蓮池，所余一畝半筑草屋，房前再植一梅，養一鶴，屋后必有風竹.余月下弄琴，茶余舞墨，虛度時光，別無所求矣。
　　良朋好友，素心知己，不僅能品茶，還可談詩論畫話桑麻。
　　看落日恰好遇見炊煙，聽清泉正逢一輪明月
　　人生就像一壺茶，越喝越淡。
　　四季之美_____春天能見桃花初開，夏天能于樹下乘涼，秋天可腳踏楓葉，冬天偶遇故鄉之雪。
　　讀元曲，白日消磨一句斷腸。
　　聽昆曲，黑夜魂繞三生遺夢。
　　人底俗時接近魔鬼,人高雅時接近上帝，我每天來回于魔鬼和上帝之間。

　　塬上系列 9   34CM× 26CM

花兒系列 2  34CM× 26CM

　　塬上系列 9 34CM× 26CM

花兒系列 11  34CM× 26CM

　　生活是葡萄，藝術是葡萄酒。把葡萄釀成酒的人便是藝術家。
　　藝術是天堂，不努力攀不上去，太努力就錯過了。
　　主觀和客觀交融的那一部分是你自己的。
　　我開始是畫的那座山，可畫到最后感覺和那座山關系不大了。
　　如果我的手沒經過專業訓練，畫出的畫可能比現在更純樸。
　　好畫都是搶救出來的，當我覺得這張畫要不行了的時候，再努力畫一下往往就是精品了。
　　琴彈給自己聽，畫畫給自己看，方能真正入境。
　　畫畫應該是一件特別自由的事兒，就象寫日記，想寫什么是自己的事兒。
　　不能把畫畫當事業，不能把夢想放在畫畫上，當畫畫這件事兒遠離了期望的時候，它就變得很純粹和自由了。
　　畫到最后亮出的最后一張牌應是畫里所含的品質與格調，什么風格趣味等都是表面的。
　　讀黃休復《益州名畫錄》后方知什么叫品位，什么叫逸品，神品，妙品，能品讀謝赫《古畫品錄》后才有一點明白中國畫的氣韻生動；骨法用筆；應物象形；隨類賦彩；經營位置；傳移模寫。
　　我努力讓自己的畫逼近生活，逼近靈魂，逼近精神的至高點.
　　好畫應該是婀娜之中寓剛健，壯里有韻，秀中有骨，出新意于法度之中，寄情理于豪放之外。
　　高者從不顯示出它的高度，所以也不給你任何比較的機會

塬上系列 5   34CM× 26CM

老匣子   34CM× 26CM

花兒系列 4  34CM× 26CM

塬上系列 11   34CM× 26CM

    減法
　　數學里的減法，我是在幼兒時知道的。
　　人生里的減法，我大概是從40歲開始的。
　　我40歲以前的人生基本上是做加法，如取妻生子，吸煙飲酒，結交朋友，還有物質上的需求覺得總是越多越好，而40歲以后的我漸漸地是在做減法，煙戒了，酒很少喝了，交朋友越來越謹慎，生活變得越來越清淡了。
　　我在藝術里真正做減法的時候，亦是不惑之年了。但我覺得人生的減法要比藝術上的減法大得多，重要得多。所以我的減法是先從對生活態度開始的，然后才在藝術里不知不覺地顯露了出來。
　　從“減法”的人生到“減法”的藝術，并不是一般的思維認識過程，而是一種特別的對人生源道的感悟，是一種升華。
　　所以是先有了“減法”的人生然后方有了“減法”的藝術。
　　藝術上的減法并不是越減越少。往往減去一個形象，卻增加了精神內涵。
　　中國繪畫自唐宋以來，由重形象轉向重意趣，由以形寫神到以神寫趣，由傳神論轉向寫意觀。中國畫尚簡的思想源泉應該是道家思想，因為儒家重“禮”，喜歡“繁”；而道家重“逸”，崇尚簡。“簡”的生活態度是任其自然虛靜空靈的，是對“禮”的一種反抗，是對世俗，名教的超越，所以必然要求簡。“簡”是道家的精神，表現在生活態度上就是減法，表現在藝術手法上也是減法。
　　清代的惲壽平指出： “畫以簡約為尚，簡之入微，則洗盡塵滓，獨存孤迥，煙鬟翠黛，斂容而退矣。”這里也道出了中國畫“減法”的美學特征。體現出的是精神的超越，筆墨表現的簡約，境界的深靜。

花兒系列 3  34CM× 26CM

塬上系列 10   34CM× 26CM

靜物系列 7    26CM× 26CM

　　“減法”是藝術獨特的“有意味的形式”，它有筆墨的“減法”；有構圖形式的“減法”；更有意境形式的“減法”。藝術家的靈感才思，往往就醞釀和迸發于減法之中。減法，既是對“虛靜”境界的維系，又是一種順應自然、對自然規律的尊重。
　　佛說一花一世界，一葉一菩提，藝術家面對的一山一水都是面對的整個世界，從片段的、局部的形象中觀照出完整的自我。以“減法”的筆墨表達物象的形質和精神，不拘常法，將情志、思想、趣味自然而然地注入高度提煉的物象之中，是一種以小觀大的大美之境，是一種“虛靜空靈”的精神境象。
　　不管是人生的減法還是藝術的減法都是一種修煉過程，值得慶幸的是我已在這個過程里了，不管這個世界會是怎樣的繁，我都會堅持不懈地做我人生和藝術上的減法，不斷地修煉自己，以求得我精神境地的潔凈。