雖然2015年的藝術品市場仍然處于深度調整期，但從已經結束的拍賣成績所見，2014年秋拍展露的市場反彈態勢在今年越發明顯，藝術市場的回暖號角已然吹響。
　　6月19日下午2點，上海泛華拍賣“墨彩薈萃-現當代作品專場”將于上海豫園萬麗酒店正式舉槌。借勢2014年鼓舞人心的拍賣成績，今年上海泛華對拍品的甄選更為細致、更加突出專業品質，103件作品在“素箋生輝”、“巔峰十年 王者歸來”和“當代先鋒”三個板塊中提示出當下風頭正勁的水墨、抽象和當代的主題，品質上乘，頗為亮眼。
　　巔峰十年 王者歸來
　　上海是中國抽象畫的發祥地。早在上個世紀三十年代，以吳大羽為代表的“海歸派”畫家就從歐洲帶回了抽象藝術理念，并且影響了世界著名的華人抽象畫家趙無極、朱德群日后的抽象畫生涯，也給八十年代上海出現的抽象畫家群體奠定了精神基礎。在當今中國美術界，“上海抽象畫”具有領先的優勢和廣泛的認知度。是上海繪畫的一個“品牌”，如何保持住這個“品牌”，并且讓上海真正成為“中國抽象畫之都”，是上海每個抽象畫家不約而同的使命。
　　上海的抽象畫家見證了二十多年以來中國抽象畫從無到有、抽象畫家從少到多、抽象畫的影響從弱到強的巨大變化。在二十一世紀，建立人性化的和諧社會已經成為中國的社會發展目標。這就意味著中國在經濟上縮小和世界上發達國家的差距同時，也將縮小文化和藝術審美的差距。抽象繪畫將面臨著巨大的發展空間和機遇。

 

　　Lot1140 王劼音 《夢中水鄉》 72×53cm 布面油畫 1999 估價：6-12萬

 

    在王劼音的油畫作品中對色彩和色調的詩性把握，成為他作品風格的重要特征。他所運用的色彩，基本上沒有客觀自然的固定色，更多的是在畫面上鋪陳各種主觀色彩以及由此組成的綜合色調，以表現自己的情感。他的畫面中沒有宏大的構圖以及全貌式的遠景，多以局部的詩意追求美學特色，強調情寓于簡約，用高度概括的繪畫語言傳情達意，抒泄胸臆，正如這件《夢中水鄉》。

 

 

　　Lot1151 周長江 《互補系列》 45.5×53cm 布面油畫 2000 估價：5-12萬

 

    周長江的作品既講究形式，又追求一定的哲理寓意，《互補系列》包含著中國傳統文化陰與陽、剛與柔、晝與夜等一系列合二為一的象征，但他絕不為了說明某種觀念而妨礙對形式的追求。他的畫色調優雅而和諧，筆法單純而多細微的變化，這使他的作品具有使人愉悅的視覺感染力。在當代藝術的創新實驗中把握住了視覺藝術的分寸感，是周長江藝術創作的優勢所在。

 

　　Lot1155 楊識宏 《桃色氣氛》 90×72cm 布面丙烯 1994 估價：18-38萬

 

    楊識宏縱情于抽象的表現形式，畫面左上方斜垂下來的枝葉與盛開花朵的意象，相互呼應，筆勢在橫涂豎抹之間營造出和諧曖昧的交融境界；墨綠、橙黃、深紅等暖色系列的運用，讓人沐浴春天來臨般的溫暖或是生命幻象的變奏，恰如本幅作品的標題《桃色氣氛》，名至實歸。

 

　　Lot1156 查國鈞 《景泰藍》 185×81.5cm×3 布面油畫 估價：25-35萬

 

    借助大膽鮮明的色彩和光影表現感受和情感，在虛實交織中顯示隨意性與靈活性，卻又始終保持著強烈的東方民族文化特色，是為查國鈞的藝術造詣。
　　當代先鋒

　　Lot1161 王天德 《中國服裝》 162×73cm 絹紡水墨、灼痕 2005 估價：18-25萬

 

    王天德作為當代水墨的實踐者，具有扎實的傳統文人畫學養，但他從未拘泥于傳統形式。在《中國服裝》中，王天德以香為筆、以火為墨，擎著荒野之趣、淡薄之色，踏著今天的節拍，拈著古人的韻腳，與傳統進行著無縫對接，于內于外、于古于今找著自己。在實驗水墨中，很少有藝術家的作品是完美的，而王天德的作品是精致的，這在中國藝術家中很不容易。

 

　　Lot1162 馬軻 《燈光》 153×118cm 布面油畫 2002 估價：18-38萬

 

    作為“新生代”的一份子，馬軻的畫少了一點對現實的戲謔、諷刺，而多了一些宗教般的莊嚴、神秘與嚴肅感，這幅《燈光》中延續了他標志性的三角形象，硬邊的幾何形體造成生命特有的張力，而身披霓虹色彩、似乎借鑒自大眾文化的人物形態卻雙眼蒙蔽，對眼前的一切好像都視而不見。這樣一種超現實的象征情境屏蔽了意義的闡釋，剩下的只有宗教儀式般的肅穆感。

 

　　Lot1164 朱新建 《紅花綠葉圖》 直徑42.5cm 木板油畫 估價：15-20萬

 

    朱新建的生活狀態與畫畫實踐天衣無縫，他的用筆用墨已臻完善，造就一套完整趣味系統的同時，并將筆墨與造型的關系處理得恰到好處，可以這么說，朱新建的作品在任何場合都能夠被一眼看出，因為他的獨特性和圖式化已經確立了他在當代畫壇不可動搖的地位。

 

　　Lot1166 賈滌非 《無題》 190×175cm 布面油畫 2001 估價：26-40萬

 

    賈滌非的作品不以觀念設計和理性思考見長，突出的是藝術家的直覺與生命的自發性。在《無題》中，他創造了一種直截了當的方式以及率直而強烈的情感，自由的想象和敏感的形式為我們打開了一扇純潔的自然之門。

 

　　Lot1167 尚揚 《M地-7》 66×136cm 布面油畫 2004 估價：120-160萬

 

    材料的運用是尚揚藝術中最神奇、最迷人、最有魅力的一部分，他極其善于發現發掘材料表現力，視野寬闊、心胸開放，敏感于材料的種種特性，且不拘于專業、風格的限制，各種材質只要符合表達的需要，或信手拈來、或妙手偶得，往往妙趣橫生，化腐朽為神奇，拍品《M地-7》正是如此。尚揚的作品實現了形式和內容的全然合一，越過了一般藝術家對于語言和觀念的二重迷執，“一超直入如來地”，為我們展現在當代語境下，自然社會與歷史文化多重碰撞所激起的無限蒼茫悠遠的沉思。尚揚的作品亦因其曠達，因其無執，故而常常“如呼吸般自然”，在當代的形式下，由內而外地散發著中國古典氣質，其簡樸高華，沉靜而空靈。

 

　　Lot1170 陳文驥 《是·還是》 100×100cm×2 布面油畫 2001-2003 估價：28-48萬

 

    陳文驥是在用精益求精的技術和唯美主義的手段使人物這一世界的主要角色隱藏于畫面之中或延伸至畫面之外，忘我的繪畫和藝術執著精神使其模糊了所描繪對象之外的世界，《是·還是》打破了單一的平面感，也使單調的物象平添了幾分節奏，亮暗關系也相得益彰，柔和清晰，單純的畫面似乎讓時間凝固。陳文驥一直醉心于自己藝術世界的力量，傾心于一種自我與藝術的創作狀態之中。從某種程度上，藝術家是社會的局外人，陳文驥就是以一種藝術局外人的身份使自己的作品獲得了一種冷靜的審美與理性。他的作品很難歸于某一類風格，從早年的寫實風格到現今的純視覺體驗，他沒有被外界的變化所左右，而是自己默默地探索、改變。正如他所說：“好的藝術家必須慢慢形成，有一個比較長的過程，有時機的因素，也有自己的約束、控制和調整自己的能力。”

 

　　Lot1172 陳鈞德 《女人體》 75×100cm 布面油畫 估價：25-40萬

 

    陳鈞德的《女人體》筆觸狂放、色塊單純，雖然很難對應現實某個人體的觀照，卻不由地會對潛伏在畫家意識最深處、對女性生命中最原始、最野性、最偉大的力量或情感的探尋，充溢著生命律動和無可言狀的心靈之聲。

 

　　Lot1173 王巖 《孤獨的旅程》 180×170cm 布面油畫 1996 估價：30-50萬

 

    王巖始終關注著人的生存狀態，而這個看似未經提煉的生活切片恰好反映了他的敏銳。那些被我們看作無意義的生活碎片，最終組成我們全部的人生，當我們恍然時，才發覺所謂決定性的瞬間也許就淹沒在這些碎片里，就像畫家將《孤獨的旅程》這個瞬間提取出來時，我們才發現它的不同尋常之處。

 

　　Lot1174 蘇新平 《民工》 200×130cm 布面油畫 2006 估價：20-45萬

 

    蘇新平的創作永遠是與現實貼近的，雖然很難用任何某類現實主義去命名它的風格，但我們總能探討出他是從怎樣的角度和以什么的心境去思考和表現他所面對的現實的。在《民工》中，蘇新平通過揭示人與社會的現實關系，隱約暗示了某種懸念，甚至焦慮，而對現實和人的思考，與其說是從道德的角度，毋寧說是從命運的角度出發的。

 

　　Lot1175 章曉明 《坐著的老人》 179×105cm 布面油畫 1997 估價：28-40萬

 

     章曉明的世界總是和我們隔著一層，當我們去理解他的作品的時候，總是因為這層“隔”而體驗到與眾不同的藝術表現。正如《坐著的老人》，那些在旁人看來毫無意趣的地方，卻被章曉明挖掘出一種意境，而且滲透著他解讀自然的智慧。

 

　　Lot1176 范勃 《人體》 170×140cm 布面油畫 1997 估價：40-60萬

 

    范勃以精湛的技法使他的畫充滿鮮明的個人特征，這件《人體》畫面中的人物焦慮的思索著，眼神空洞、困惑又帶有幾分沉重。這種迷離且硬朗的氣質正是范勃作品的特質，虛化的精神空間也是范勃繪畫語言最本質的呈現。

 

　　Lot1177 洪凌 《銀谷聽梅》 70×180cm 布面油畫 2004 估價：35-55萬

 

    洪凌的“油畫山水”不是簡單地風景寫實，而是將客觀存在賦予生命的靈性，強調中國畫中“悟性”在創作中的重要性，在《銀谷聽梅》中，洪凌打破了只有中國畫才專注“氣韻”的慣例，用油畫技法描繪山水神韻，立于畫前似屹于山莽樹林，輕易便可感受到“氣”與“象”的融合。

 

　　Lot1179 周春芽 《山水精神》 100×80cm 布面油畫 1998 估價：100-150萬

 

    《山水精神》是周春芽作品的典型，畫面被混沌的氛圍所籠罩，色調冷峻、形式抽象，呈現為繁復多變的視覺因素的混合，近似飛白效果的黑色線條，色彩流淌的淋漓痕跡，顏料堆疊的凸凹起伏，裸露的畫布肌理，詭異的高光點，千頭萬緒的構成元素纏繞住視線，將它吞噬到一片深不可測的懸疑里。

 

　　Lot1180 何多苓 《偷窺》 160×130cm 布面油畫 2004 估價：60-120萬

 

    何多苓的作品始終具有一種令人崇敬的獨立意識，充滿獨特、細膩的孤離感。他從不為別的東西所左右，一切歸于自然而然，在作品《偷窺》中，何多苓最大限度地保存了自我的天性，看不到夸張的姿勢和宣言，有的只是沉靜和優雅。

 

　　Lot1185 李山 《閱讀系列》 110×166cm 布面油畫 1988 估價：40-60萬

 

    《閱讀系類》明確了人的位置與其它生物位置的同等性，意義正是在于用藝術樣式去接納生物界幼小的生命。李山的這一系列把人類在生物圈的位置挪動一下，他把問題進一步提出，即要定義和辨認任何一種特殊的生物體和現存世界的界限是否可能。

 

　　Lot1189 俞曉夫 《古典主義》 122×138.5cm 布面油畫 1992 估價：25-35萬

 

    俞曉夫不是簡單地脫胎于革命的現實主義，他的前衛性在于決裂于當時沉悶的、單一的文化思潮，用純粹的油畫語言和浪漫主義手法，以個人的敘述取代歷史的敘述，以個人的真實取代歷史的真實，《古典主義》中所呈現的，即是這一藝術歷程。