吳明兒 黑豹出擊 207×193cm

　　■大拙
　　人物畫家吳明兒，明合日、月，故戲號“日月之子”。
　　名應其人，明兒先生近年來人物畫作屢見于全省、全軍、全國大展，聲名漸起，引起業內人士側目關注。
　　華夏收藏網訊 觀賞吳明兒先生的畫，有一個明顯的感覺，就是搶眼。放眼整個展廳，讓你眼睛一亮，心頭一顫的那幅畫，很有可能，就是吳明兒先生的畫。他的畫構圖大膽、巧妙，筆墨豪放、自然，在黑白搭配、濃淡處理、線面結合、收放把握、塊面和元素組織上，形成了強烈的對比，構建了有機的組合，制造了一種不可能的可能，不敢想的想象，于筆墨恣肆縱橫之中，一股豪邁剛健之氣躍然紙上，不得不讓人駐足想望。
　　國畫之所以不同于西洋畫，最重要的就在于筆墨，而吳明兒先生的國畫最見長的，在我看來，也正是筆墨。正是因為精到、老辣、豪放的筆墨，使那些在別人看來，十分平淡的主題和畫面，變得意味生動、大氣可感。他的筆墨，于豪放處，恣意汪洋，大有烏云遮日之勢，于精致處，一筆下來，根根發絲，清晰可數。大膽而不虛浮，精到而不纖弱，無論是墨塊還是線條，無不在外放之中，蘊含著深刻的內斂功夫，傳遞著一種博大、雄強、柔韌、豐富的審美趣味。這就不僅是筆墨——這一中國元素的魅力所在，也是吳明兒先生人物畫的魅力所在。對于筆墨，吳明兒先生有過這樣的論述：“寫意者，只要掌握生宣紙自身滲化特性，也能筆筆生動。好的寫意畫既是畫家畫的，也是自然生成的，畫家筆下流露的往往是發乎內心情理卻又出乎意料之外，而這恰恰是最美妙的表現。”大道至簡，大道天成，吳明兒在筆墨的實踐與認知上確實非同一般。
　　古人說：“書者心畫也。”岳武穆說：“運用之妙存乎一心。”國畫創作與書法、用兵一樣，取決于作者的主觀認知與情感意蘊。吳明兒先生認為，一個好的創作要具備三大要素，即造型、筆墨、主觀介入。誠然如是，造型是基礎、筆墨也是基礎，同時具備這兩個基礎是很難的，具備了也只能屬于高級畫匠，還是在匠的層次上。要真正成為國畫藝術家，最可寶貴的，是心，是作者強烈而鮮明的主觀情蘊的注入。只有作者鮮明的主觀情蘊注入構圖與筆墨之中，才能對創作題材進行高度的抽象和概括，才能于點滴之間表現出作者強烈鮮明的主觀傾向，才能從寫實派真正升華到寫意的殿堂，才能讓原本凝固的筆墨造型獲得真實的藝術靈魂，讓畫活了。明兒先生近年來的作品，無論是《生命之重》、《鋼鐵戰士》、《綠旋風》，還是《黑豹出擊》、《五彩毽》等，無不是通過主觀觀照下的造型概括重構與筆墨表現，把看似平常的畫面與體材激活了。
　　王陽明先生說：“無心外之物。”我想對這句話最好的詮釋莫過于吳明兒先生的國畫創作。在他看來，一切創作題材都是作者主觀觀照下的題材，一切創作對象都是作者主觀觀照下的對象，離開了作者的主觀觀照，一切題材與對象，都失去了藝術的靈魂，與槁木死灰無異。所以從本質上說，畫家所畫的，只能是自己，只能是自己的精神宇宙，而不存在別的。美好的精神所到之處，就是藝術生命的誕生之處。所以重要的是錘煉升華自己的精神世界，讓作者自己的生命成為藝術本身，成為美的本身。生活中的吳明兒先生正是這樣的一個人，為人慷慨、大氣、灑脫，富有同情心與責任感。每次與他一起外出，他時不時地會拿出手機拍這拍那的，然后跟我講，這個石頭造型如何如何的美，那個老頭如何如何有特點，有時會停下來很專注地看一棵樹或一個人什么的。其實他所關注的，在常人看來，非常普通，但在他的眼中，無不構成了美的元素。把若干個美的元素重新進行抽象、概括、整合，就自然而然地成了他筆下生動的創作題材。在別人苦于沒有創作題材的時候，他的創作題材和創作靈感幾乎可以說是信手拈來，無處不在。記得王陽明先生在回答什么是“心外無物”時是這樣說的：“你未看此花時，此花與汝同歸于寂；你來看此花時，則此花顏色一時明白起來。”我相信，在明兒先生主觀精神的觀照下，一切花鳥人物、山河大地都會霎時明亮起來。