精神記憶的里程碑 　彭永清（廣美本科生）

　《浮游狀態(tài)》 盧洪新（廣美研究生）

《Dance on the tips》 李心夷（國美）

《感官世界》系列 真空物質(zhì)，“聚合體”模式的作品是這樣的。王梓璐（廣美本科生）

對號入座，將日常情景中的人物置換為動物，以產(chǎn)生荒誕與錯位感，是青年藝術(shù)家中常見的創(chuàng)作方式。馮嘉銘（廣美本科生）

　　每年五六月份，全國各大藝術(shù)類院校研究生及本科生畢業(yè)展的集中呈現(xiàn)都為藝術(shù)圈帶來不少新鮮話題。
　　從前些年的“本科生畫得比研究生更好”的討論到近年來“畢業(yè)展體量更大亮點更少”的質(zhì)疑；從點評“青年藝術(shù)家初試啼聲”的創(chuàng)意集錦，到聚焦“藝術(shù)市場對畢業(yè)生們的挑選與關(guān)注”；從對央美國美畢業(yè)展開幕式的津津樂道，到感慨廣州美院美術(shù)館門口年年畢業(yè)展時必然排成的觀眾長龍……距離廣州美術(shù)學(xué)院畢業(yè)展結(jié)束還有半個月的時間，而據(jù)不完全統(tǒng)計，到大學(xué)城美術(shù)館參觀本科生畢業(yè)展的觀眾人數(shù)已經(jīng)超過十萬，而昌崗校區(qū)美術(shù)館所展示的研究生畢業(yè)展入場人數(shù)還未經(jīng)統(tǒng)計。根據(jù)往年經(jīng)驗，最終這個數(shù)字會超過二十萬。
　　一年一度的廣州美術(shù)學(xué)院畢業(yè)生展是華南地區(qū)的藝術(shù)盛會，備受矚目。它不但是學(xué)院師生檢閱自身成果的一次總結(jié)，而且也是不少策展人、畫廊主以及收藏家發(fā)掘優(yōu)秀青年藝術(shù)人才的重要平臺。相對于中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院，作為華南藝術(shù)重鎮(zhèn)的廣州美術(shù)學(xué)院，其畢業(yè)展的形態(tài)和產(chǎn)生的效應(yīng)都有其不可替代的區(qū)域特色。
　　6月6日，藝術(shù)批評家、廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長胡斌做了“美院畢業(yè)季，我們應(yīng)該思考些什么？——從國美、廣美畢業(yè)展看青年創(chuàng)作現(xiàn)象”的講座，為觀眾分析了畢業(yè)展及畢業(yè)作品較為共性的取向、風貌與緣由。
　　觀展地圖
　　畢業(yè)展常見作品類型與趨勢
　　從哪里看起都可以，哪里都有驚奇
　　關(guān)鍵詞：錯置，拼貼，超現(xiàn)實——體現(xiàn)“混搭”、“穿越”的時代思維近些年來，胡斌一直關(guān)注著畢業(yè)生乃至青年藝術(shù)家的創(chuàng)作，今年他除了多次應(yīng)邀為廣美畢業(yè)生展導(dǎo)覽解讀之外，還專程趕赴中國美術(shù)學(xué)院參觀其畢業(yè)展。
　　他發(fā)現(xiàn)，在畢業(yè)生展中，“錯置、拼貼、超現(xiàn)實”視覺效果的作品非常多。例如，將不同來源的視覺符號雜糅在同一幅畫面之中，產(chǎn)生沖突；或者將常見物品中的一部分用不常見的材料去代替；讓原本不太相關(guān)的兩件或者幾件東西結(jié)合在一起，產(chǎn)生奇異的關(guān)系……中國美術(shù)學(xué)院邱志杰教授對畢業(yè)展——乃至青年藝術(shù)家創(chuàng)作中頻繁出現(xiàn)的這些工作方法也頗有感受。在他的《青年藝術(shù)家們的“十大學(xué)生腔”》一文中，具體舉出了一些屬于這一類的作品套路的例子——“生活經(jīng)驗碎片的記憶琥珀”、“軟材料做硬物，硬材料做軟物”、“新物古紋和古物新紋”、“經(jīng)典名作現(xiàn)代版”、“玩偶擺拍”……“它們或是各種符號、現(xiàn)成品的改裝和嫁接，現(xiàn)代與傳統(tǒng)，無機與有機，雜糅一處，充分體現(xiàn)了當今這個‘混搭’、‘穿越’極為流行的時代的思維特征；或是對于熟悉形象的夸張、變形、轉(zhuǎn)換質(zhì)感、體態(tài)，以獲得某種亦真亦幻的荒誕感，這似乎也映射了我們現(xiàn)今社會的某些心理和視覺征貌。”胡斌說。
　　關(guān)鍵詞：聚合體，“塊莖”——多元、無中心、無限蔓延的創(chuàng)作方式如果把主從分明、層層制約、上下游關(guān)系清晰且單程的那種關(guān)系比喻成“樹狀結(jié)構(gòu)”的話，現(xiàn)在的青年藝術(shù)家創(chuàng)作方式則更像是“生姜”。
　　樹干與樹枝、樹葉是不一樣的，只看到其中一部分，是無法了解整棵樹的模樣的，但是生姜塊莖的每個部分都差不多，想知道生姜的味道，咬任何一塊都行。在生姜的塊莖上，很難說哪一塊最重要、哪一塊是邊界。胡斌用它來比喻“聚合體”——青年藝術(shù)家中出現(xiàn)得越來越多的那種多元的、沒有中心、無限蔓延的綜合匯聚的創(chuàng)作方式。
　　他說：“這樣的創(chuàng)作方式呈現(xiàn)的既不是整一化的統(tǒng)一體，也不是對立的分裂結(jié)構(gòu)，而是某種強調(diào)‘根際’關(guān)系的網(wǎng)狀之物。他們的圖式經(jīng)常沒有所謂的主體，枝枝蔓蔓，錯綜復(fù)雜，閱讀起來像是面對一幅古怪的地圖，從哪里看起都可以，并且哪里都有驚奇。他們的作品經(jīng)常是成組的，有時還不只是一種媒介，每一件都不一樣，都可以單獨成立，但是它們之間又相互關(guān)聯(lián)，總體上共享一套方法論，只有系統(tǒng)地看，才能反映出其生成方式。”
　　在觀展過程中，我們看到許多畢業(yè)生的作品不是一幅，也與傳統(tǒng)意義上的“組畫”的邏輯不太一樣。許多件作品成一系列，彼此之間沒有嚴格的邏輯或者時序順序。它們可能是好幾張內(nèi)容不同但又相關(guān)的小畫，裝在精致的畫框里，掛滿一面墻；可能是一個月甚至更長時間的行為記錄，每天一個主題，最后累積在一起呈現(xiàn)；可能是從原畫到裝置到影像的多種媒介圍繞著同一個主題，每件作品看起來都能獨自成立，但是要放在一起看才更能明白它的來龍去脈。這不但是近年來畢業(yè)展中出現(xiàn)的趨勢，而且也是許多青年藝術(shù)家做作品的習(xí)慣方式。
　　熱愛藝術(shù)的你，熱衷收藏的你，熱議投資的你……對藝術(shù)有感覺？來吧，我們歡迎你，加入記者副刊部藝術(shù)版新開張的讀者俱樂部藝緣會，如果申請成功成為我們的會員，之后將有機會參加記者藝術(shù)版舉辦的藝術(shù)論壇、鑒藏講座、展覽導(dǎo)引等多種豐富多彩的活動，有機會與藝術(shù)家、收藏家面對面交流。
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　　關(guān)鍵詞：機械，科學(xué)風——不必糾結(jié)于給每一件作品尋找“意義”
　　在參觀美院畢業(yè)展時，是不是有些作品讓你感覺到“不明覺厲”呢？機械設(shè)計與生物科學(xué)交錯在一起、人機交互當然要結(jié)合數(shù)據(jù)可視化、連動桿拖著雕塑的局部往復(fù)運動、煤油或者其他可燃物在裝置底盤中顯出工業(yè)之美的同時也確實提供著明火的燃料……胡斌發(fā)現(xiàn)，隨著當代藝術(shù)不斷“跨界”，“一些藝術(shù)家貌似在以一個業(yè)余科學(xué)家的方式在工作，有的藝術(shù)家的科學(xué)水準甚至頗高，那么，相關(guān)的科學(xué)研究，比如機械動力、醫(yī)學(xué)解剖、生理實驗等，與其創(chuàng)作的關(guān)系是怎樣的呢？有不少藝術(shù)家都表示了對這些知識作為工具借用性質(zhì)的重視，當然，他們并不是要探究科學(xué)的問題。”
　　受此影響，畢業(yè)生的創(chuàng)作中也大量出現(xiàn)這些“古怪的實驗”。其中一部分實驗并沒有明確的目的，所以在參觀的時候，觀眾不必糾結(jié)于給每一件作品尋找“意義”。嗯，筆者個人認為，在畢業(yè)展這種檢閱一個美術(shù)生學(xué)習(xí)成果的展覽上，“方法”比“意義”重要多了。
　　關(guān)鍵詞：身體——張揚個體意志的集體訴求
　　上世紀80年代受西方哲學(xué)思潮的影響，中國現(xiàn)代藝術(shù)中關(guān)于人的本能、欲念的表述顯得非常突出。中國藝術(shù)家對這些命題的關(guān)注更多的是緣于掙脫社會環(huán)境和意識形態(tài)的約束以及張揚個體意志的集體訴求。
　　胡斌介紹說：“90年代基于個體生存的身體體驗和呈現(xiàn)，蘊藏著對人生存在及權(quán)力話語的深層思考，其中不乏展現(xiàn)身體極限的、引起廣泛爭議的例子。再到新世紀以來，關(guān)于消費時代的身體被塑形和建構(gòu)的話題成為思想界、藝術(shù)界關(guān)心的熱點。”
　　邱志杰對大量的與身體有關(guān)的行為和影響曾經(jīng)這樣“吐槽”：“我們中華民族文字和理性成熟得早，付出的代價就是很早喪失了載歌載舞的能力。比起周邊的少數(shù)民族，我們大漢族真的不會唱歌跳舞了。于是只好尋求別的傳統(tǒng)，這個傳統(tǒng)控制著我們同學(xué)們的青春的身體，其核心是流行的現(xiàn)代舞十大關(guān)鍵詞：‘掙扎’、‘撕扯’、‘崩潰’、‘蘇醒’、‘擠壓’、‘相撞’、‘絞纏’、‘搓地’、‘痙攣’、‘自摸’。至于那些行為藝術(shù)的經(jīng)典花招，諸如包扎、潑墨、裝睡、蒙眼之類，只是這具身體的外部設(shè)備。控制這些動作的是身體的解放敘事：假設(shè)身體被壓抑被禁錮，努力掙脫搏斗后，精疲力盡崩潰，然后緩慢蘇醒，迎來自由暢快。這個敘事本來動人，符合史詩結(jié)構(gòu)，有斗爭精神，結(jié)局還美滿。但是成了公式，孩子們看多了這一套，身體一動起來就要撕扯痙攣，氣質(zhì)也慢慢變得神經(jīng)質(zhì)，這就不是解放，而是一種名叫解放的枷鎖了。”
　　除了行為，更多的以身體的演變，各種部位、器官，各種身體體驗作為主題和切入點也成為畢業(yè)創(chuàng)作的一大類。誠實地說，這些作品中有些讓人觀感不適，例如以內(nèi)臟為主題的繪畫、燙傷和刮傷皮膚后拍攝的傷痕、以及用自身鮮血寫成的家譜。但也有一些藝術(shù)轉(zhuǎn)化的方式更容易讓大眾接受，例如中國美術(shù)學(xué)院大廳里那件雜糅了植物與乳房形象的雕塑。
　　關(guān)鍵詞：“壞畫”，偽素人繪畫——與藝術(shù)界近年潮流有關(guān)“素人繪畫”通常是指沒有經(jīng)過正統(tǒng)藝術(shù)訓(xùn)練的普通人，憑著感覺和直覺進行的質(zhì)樸創(chuàng)作，美院畢業(yè)生從考前班開始一直到畢業(yè)，接受了長期的專業(yè)訓(xùn)練，對形體色彩之類的把握毫無問題，然而近年來，在大部分作品越來越精致、制作性越來越明顯的同時，也有不少畢業(yè)生作品刻意擺脫“專業(yè)身份”，畫得“像涂鴉一樣”，追求稚拙的非專業(yè)、民間的、原始的感覺，特意偏離既有的繪畫規(guī)范。
　　胡斌認為：“這跟近些年藝術(shù)界極力推崇脫離制作感強的程式化創(chuàng)作以及挖掘素人繪畫的潮流有關(guān)。”
　　訪談
　　胡斌：畢業(yè)展更重要是提示未來發(fā)展的可能性
　　記者：畢業(yè)展的體量如此龐大，想全部看完比較困難，從廣美畢業(yè)展開幕以來的這半個月中，媒體以及網(wǎng)絡(luò)自發(fā)傳播的情況來看，仍然是那些體量大的、有話題的、視覺效果突出的作品更被人們關(guān)注？
　　胡斌：畢業(yè)作品以個體趣味的表達為主，取向和種類頗多，難于歸納。當然，我們還是能夠從中看到藝術(shù)潮流對于學(xué)生們的鮮明影響，以及畢業(yè)展作為一個競技場對于尋求視覺奇觀的推升作用。
　　置于這樣一個場域的師生們自然擺脫不了整體環(huán)境的左右，同時也不必與此環(huán)境絕緣，而應(yīng)該是在予以正視的前提下尋找到自己的方向。
　　畢業(yè)展既是對于師生成果的一次總結(jié)，同時，更為重要的，應(yīng)該是學(xué)生系統(tǒng)學(xué)習(xí)、創(chuàng)作過程中的階段呈現(xiàn)，提示出未來發(fā)展的可能性比單次的勝敗比拼更為重要。這是我們在進行畢業(yè)創(chuàng)作、舉辦畢業(yè)創(chuàng)作展以及評價畢業(yè)創(chuàng)作時所應(yīng)該認識到的。
　　記者：有文章批評美院學(xué)生畢業(yè)展創(chuàng)作受當下藝術(shù)潮流影響明顯，對此你怎么看？
　　胡斌：美院學(xué)生無疑還處于在校學(xué)習(xí)、積累的階段，從書籍中，從導(dǎo)師那里，從社會與藝術(shù)實踐中不斷吸收養(yǎng)料，同時更為重要的是，這些養(yǎng)料要轉(zhuǎn)化到自己的研究中來，逐步掌握獨立研究的能力，在這種學(xué)習(xí)、研究的過程中，最終要達到的是作為個體系統(tǒng)的建構(gòu)。
　　當然，這種個體系統(tǒng)不是自娛自樂的游戲，而是身處在藝術(shù)系統(tǒng)之中的，針對這個系統(tǒng)提出自己的問題。也就是說，美院學(xué)生要逐步將自己培養(yǎng)成一個有獨立思考的藝術(shù)家或設(shè)計師，至少是在藝術(shù)或設(shè)計某方面具有獨到見解的人。這無疑是一個艱苦的過程。
　　學(xué)生們的樣式來源比較龐雜，從民俗，到動漫、插畫、影視片等新視覺環(huán)境下的產(chǎn)物都形成對他們藝術(shù)創(chuàng)作的滋養(yǎng)，而不只限于以往的各類純藝術(shù)作品，也不是緊隨著藝術(shù)圈里的潮流亦步亦趨。
　　不過，需要提出的是，正如徐冰先生所說的，當代藝術(shù)是系統(tǒng)里的反系統(tǒng)，我們要警惕這個系統(tǒng)，和這個系統(tǒng)保持距離，但是這樣做的前提是，我們對這個系統(tǒng)有深刻的了解，然后有針對性地發(fā)問。
　　從高要求來說，有些學(xué)生的表達還未達到針對這個系統(tǒng)來發(fā)問的程度，他（她）只是因為不了解這個系統(tǒng)，而不自覺地偏離了這個系統(tǒng)。面對藝術(shù)系統(tǒng)，了解、研究、判斷、發(fā)問，哪個環(huán)節(jié)都很重要，哪個環(huán)節(jié)又都不容易。
　　記者：縱觀國美、廣美兩座美院的畢業(yè)季，我們能看到怎樣的共同面貌與時代特征？
　　胡斌：每個青年個體都有自己不同的視角和世界，他們是自足的個體，但是整體地看，他們又被包裹在同一個時代氛圍當中，構(gòu)成一個沒有秩序、沒有層級的集群結(jié)構(gòu)。
　　從這類青年藝術(shù)家創(chuàng)作的傾向到其個體特征呈現(xiàn)的方式，我們似乎看到某種“塊莖”思維的體現(xiàn)與延展，不妨思考，它是對于秩序井然的樹狀體系的有意反叛，喻示著某種新的離散的生命力；還是沉浸于這一扁平化的時空架構(gòu)的消極反應(yīng)，體現(xiàn)出某種時代癥結(jié)？