高其佩作品 

　　指畫萌芽于唐朝，清代畫家鄒一桂在《小山畫譜》中有唐代畫家王洽“以墨潑指素，或吟或嘯，腳蹴手持，隨其形狀，為山石云水”的記載。指畫多以食指為主，輔以拇指、小指，潑墨時四指、手掌、手背并用，連涂帶抹，必要時指背、手掌側面都可以用來作畫。指畫適合比較粗放的寫意畫，而且重在墨的運用，深淺濃淡，渾然一體，與毛筆畫相比少了些筆墨刻畫的痕跡，所畫人物形象生動。到了清康熙年間，畫家高其佩以早年打下的以筆作畫的基礎，觸類旁通，發展到專門以指作畫，承前啟后創立指畫，不論人物、山水、花木、魚龍、鳥獸等都可以用指頭來畫，均信手一揮而就，“頃刻數十幅”。故李在亭在《在亭叢書》中稱：“以指作畫，始于高鐵嶺使君韋之。”
　　高其佩(1660年至1734年)，字韋之，號且園、南村、書且道人等，遼寧鐵嶺人，“揚州八怪”之一的李鱓和同為揚州畫派的高鳳翰曾師從于他。高其佩工詩善畫，所繪山水人物受明代畫家吳偉影響較多，花鳥學元人陳琳、張守中。清代張浦山在《國朝畫徵錄》中寫到：“高且園(其佩)善指畫，畫人、山水花鳥、魚蟲、鳥首，天資超邁，情奇逸趣，信手而得，四方重之。”
　　高其佩早年也曾用傳統的毛筆作畫，中年后因久未形成自己的風格，故開始棄筆用指，“舍筆而求之于手”，被后世尊為指畫開山鼻祖。高其佩的指畫題材包羅萬象，山水、人物、花卉、蟲鳥，或氣勢磅礴，或刻劃細微，對指畫創造了各種表現手法，將“畫盡意在”、“意在畫外”的中國畫藝術風格發揮得淋漓盡致。如這幅《松鷹圖》軸，作者獨出心裁，沒有描繪松樹的根部和主干，而只是截取一截松枝從左上破畫而出，曲折回環而下，到下方又分出一些枝杈，枝尖一直延伸到畫底，枝干上數處松針蓬松，一蓬蓬如鋼針勁挺，又像打開的折扇。一只小鳥悠悠穿行在松枝間，神態悠閑可愛。在小鳥上方的松枝粗處，一只體形碩大的老鷹此刻雙爪緊緊抓牢松枝，身軀和頭頸向下彎曲得十分夸張，彎曲如鉤的鳥喙展示出老鷹兇猛的一面，目光專注，機警銳利，注視著從身邊掠過的小鳥，似乎正等待著最佳的搏擊機會。可憐的小鳥此時根本沒有察覺到即將到來的危險，雙翅張開，仰頭向上，似乎在尋找一處暫時的棲息之地，讓人在觀畫中很快融入其中，為小鳥的命運深深擔心起來。畫上有作者款識：其佩指畫。鈐“且園”白文印。
　　高其佩以松鷹為題材的指畫作品傳世較多，形象豐富多彩，各具特色。此畫布局空靈合理，設色淡雅清麗，以指畫法隨意點染的濃淡干濕筆墨，飛動不露筆痕的粗細線條生動流暢，將松枝不遜于主干的蒼勁之質、老鷹的兇悍中透出的機警靈活、小鳥自由自在中隱含的危險情狀，刻畫得簡練傳神，淋漓盡致，讓讀者從中產生豐富的聯想。作者充分運用了指畫的藝術特色，運指、運甲轉折頓按間自然無痕，無論是鳥、鷹的羽毛，還是骨節遒勁的松枝和松針的自然形態，都描繪得生動傳聲。在作者的指頭下，但見松針纖毫畢現，老鷹、小鳥靜中有動，動中有靜，形態逼真，情趣橫生，在展示指畫清、奇、簡淡、渾厚相結合的藝術特色的同時，也體現出高氏神韻尤在指墨之外的指畫造詣。對高其佩的獨特畫風，后人追隨者甚多，親承高氏指點的就有朱倫翰、李世倬、甘士調等人，在指畫上都有所建樹，逐漸形成了一個新興的畫派——“指頭畫派”，長久不衰。
　　高其佩從孫高秉在畫論《指頭畫說》中以筆記的形式，詳述了高其佩指頭畫之運筆、用墨、蘸色、渲染等法和其用紙、鈐印染、題款等特點，其中有言：“用指廢筆者，以筆所難到處，指能傳其神，而指所到處，筆勿能及也……墨須用至五色而運化無痕，斯為妙手，指墨之無痕處，尤本于自然，故能出筆一頭地也。”可見指畫的特點主要在于指墨的運用，不論線條或設色都與筆畫不同，靈妙變化多端，望之有似無筆墨刻畫之痕的感覺。故指畫與筆畫相比較，畫法比較細致，焦墨細擦，頗具輕重淺深之致，總感覺到別有一種風味，令人喜愛。高其佩一生繪事勤奮，經常“甲殘至吮血，日匿頻燒燭”，其勤于創作的藝術精神，更是令人肅然起敬。
　　現代指畫大師潘天壽曾議指畫：“運筆作線，欲粗欲細，欲濃欲淡，遠不如使用毛筆為方便，這也是大缺點，也是大優點，正因為不方便，不流暢，斷斷續續，粗粗細細，濕處極濕，干處極干，造成一種獨特的濃重古樸之感，顯得比筆畫更剛、更辣、更澀，也更見骨。”可見指畫作為一種獨出心裁的表現手法，經過高氏的創造而獨樹一幟，標新立異又別具情趣，不失為中國繪畫百花園中的一株奇葩。(李笙清)(來源：中國商網-中國商報收藏拍賣導報)