井岡山 鏡心 設色紙本 181×129厘米 李可染 1976年

    在新中國山水畫領域，自20世紀50至70年代所催生出的紅色山水畫，可以說是特定的知識性群體(主要是畫家)對于新中國成立后近三十年這一特定時代范疇最直觀、最純粹的思想反饋和文化記憶。從某種程度上講，更是那個時期人民群眾心靈狂想的最佳圖像坐標。紅色山水畫從題材上講，大致可以分為追憶革命歷史、再現歷史事件、毛澤東詩意以及革命圣地山水四類。其中，“革命圣地山水畫”特指自20世紀50年代開始形成的熱望“革命圣地”的文化情景在藝術領域的視覺表現。“革命圣地山水畫”是當時畫家創作山水畫的常用題材，李可染正是該題材最成功的探索者之一。
　　20世紀50年代，李可染決心從畫室走向自然，遠游寫生，積累素材。至20世紀60年代，李可染完成了由景入境的集約升華。此幅《井岡山》創作于1976年，是李可染為日本“唐人館”創作的名件，也是李可染變“寫生”為“意構”、化“寫境”為“造境”的典范之作。
　　1977年，為促進中日文化交流，由國家文物事業管理局與東京華僑總會在日本“唐人館”舉辦了中國書畫、陶瓷展。該展召集了當時著名的重要畫家繪制作品參展。為此，李可染創作了巨幅杰作《井岡山》《漓江勝境圖》，吳作人創作了歌頌祖國壯麗河山的《武夷山下》，吳冠中則以表現時代背景的《桂林早春》參加展出。
　　本幅《井岡山》豎幅構圖，陽光左照。近景處作筆直云松，松下畫軍民三組，紅旗三面；中景約占畫面五分之四，寫瀑布飛流、蒼翠疊嶂井岡群峰，溝壑紋理排列肅整；又于中景處留白以示氤氳云氣，蒼蒼茫茫，并向右生發出遠山。與畫家稍早的數幅《井岡山》相較，這幅山水畫最大的特點是在中景處明顯弱化了主峰與群峰的主次關系，群峰眾星拱衛主峰的態勢被以層疊堆壘的諸峰按遠近關系依次層疊排布的方式取代。同時，近景雖于畫面所占比例較小，卻明顯經過了悉心的拾掇，不僅注意以濃淡筆墨區分松樹的前后關系，而且對松間點景的三組人物的動態和空間排布也都十分精心地做了處理。這樣的處理不僅保持了畫面的厚重感和體積感，而且也使景物的層次性和空間節奏得到了加強。
　　李可染大概創作有大大小小十幾幅“井岡山”山水畫，有《井岡山》《革命搖籃井岡山》《井岡山主峰圖》等不同題名，而所署創作年月則以1976年居多，可見李可染對一個題材的反復斟酌與推演。以此幅《井岡山》來看，特殊的題材不僅沒有限制李可染山水畫藝術語言的發展空間，反而讓李可染有了“借題發揮”的機會。可以說，“井岡山”讓李可染又有了一次“神思遐接”，從“革命圣地”拓展出去，將由題材所引發的“形”“色”處置為種種意象，而將“筆墨意義”與“精神境界”視為根本。猶如“新詩”，只是不受“格律”的束縛，同樣追求“音韻”與“意境”。
　　據了解，這幅《井岡山》革命圣地山水巨制在上月舉行的中國嘉德15春拍中以1.265億元的高價成交。