像瘋子一樣熱愛
　　——泰州市花鳥畫研究會(huì)會(huì)長(zhǎng)李俊

　　那個(gè)下午，陽光先夏天一步而來，稀薄而明亮。我在短暫的恍惚過后，終于從一口吳儂軟語中驚醒，眼前卻已分明是江南的景：山水之間鳥鳴啁啾，竹林深處，南方姑娘裊裊婷婷風(fēng)姿綽約……我，就這樣置身于蘇北四月的水鄉(xiāng)——泰州。
　　風(fēng)情泰州
　　泰州地處長(zhǎng)江下游北岸，取意“通泰之州”，建城2100多年，兼融吳楚越之韻，匯聚江淮海之風(fēng)，素有“儒風(fēng)之盛，夙冠淮南”之譽(yù)。
　　泰州北部有一小鎮(zhèn)，地勢(shì)低洼，河網(wǎng)縱橫，大小湖泊星羅棋布，戰(zhàn)國(guó)以前，這里全境都是海濱灘涂，楚懷王六年，昭陽將軍伐魏有功，楚王命他食邑于此，從此這地方便有了人煙，為了紀(jì)念昭陽將軍，人們將這片土地命名為昭陽。五代十國(guó)時(shí)，楊行密在揚(yáng)州建都，將昭陽鎮(zhèn)升格為縣，名興化，取“振興教化”之義。
　　許是沾了水的靈氣，自古興化地區(qū)人才輩出，且無不與水有關(guān)。
　　元貞二年（1296）的某個(gè)黃昏，一戶舟人之家（以掌渡為生）降生了一名男嬰，男孩十三歲入私塾，十九歲中秀才，二十八歲中舉，三十五歲中進(jìn)士，在外漂泊多年終回興化，寓居白駒場(chǎng)，場(chǎng)南有一片數(shù)百畝大的蘆葦蕩，蕩東有座分水嶺，名繡球墩，面對(duì)此景，他不禁感嘆：獅子滾繡球，我這頭獅（施）子有歸宿了！于是，在嶺上結(jié)茅而居，潛心續(xù)寫《江湖豪客傳》，這便是后來的《水滸傳》，這個(gè)男孩就是施耐庵。
　　時(shí)間倏忽而過，一晃來到了公元1693年，一戶秀才人家誕生了一名男嬰，男孩資質(zhì)聰慧，三歲識(shí)字，八、九歲即能作文聯(lián)對(duì)，雖歷經(jīng)康乾三朝盛世，卻一生坎坷，晚年不得不賣畫為生，其詩、書、畫世稱“三絕”。他名燮，號(hào)板橋，他就是“揚(yáng)州八怪”之一鄭板橋。
　　歷史的車輪滾滾向前，一個(gè)世紀(jì)以后的1842年，泰州東門鮑家壩一戶做著雕花木工手藝的人家也誕生了一名男嬰，男孩八歲那年，父親窮病而死，母親不忍看著兒子饑餓至死，遂忍痛將他過繼給一戶江姓人家，后又被輾轉(zhuǎn)販賣入蘇州福盛班作徒弟。此后男孩苦學(xué)皮黃，出師后隨即進(jìn)京，成為京昆旦行的名角，并與其他十二位京劇名伶并列為“同光十三絕”，他就是京劇大師梅蘭芳的祖父——梅巧玲。
　　這里人杰地靈、鐘靈毓秀，孕育出的偉人或一代文豪，筆寫傳奇；或一代怪才，琴棋書畫樣樣絕；或一代名伶，梨園滿堂。他們的風(fēng)骨才情像血液一樣流入這方土地，滋養(yǎng)這一方人。于是，久而久之，文人墨客便成了這地方的一枚烙印，你一說泰州，人家就能隨口說上幾個(gè)名人。
　　追根溯源的意義便在于此，就像鄭板橋的詩書畫之于后人的意義，就像京劇之于泰州的意義，閑暇之余，人們還是會(huì)京胡一拉，伊咿呀呀唱上兩段。

　施耐庵紀(jì)念館　

　　李俊其人
　　李俊是生于斯長(zhǎng)于斯的泰州人，集先人之靈氣，得日月之精華，自小便顯露出非凡的繪畫天分。九十年代初，他師從花鳥大師陳大羽，陳先生過世后，又投師“江南猴王”徐培晨，畫筆中融入更多個(gè)人才情。他學(xué)二老卻并不限于二老，而是上溯到徐渭，“揚(yáng)州八怪”等明清大師，從歷代大師的畫作中吸取養(yǎng)分，集各家所長(zhǎng)。
　　在大寫意花卉領(lǐng)域琢磨久了，他越來越強(qiáng)烈地感受到它的高度和難度。為了尋求突破，他長(zhǎng)期沉潛于中國(guó)美院，學(xué)習(xí)之余，不忘去自然界尋找靈感，每每沉醉在河川大山的美和氣魄中，神思馳騁，物我兩忘。
　　畫畫的人總會(huì)經(jīng)歷這么一個(gè)過程：初見成效的時(shí)候，最樂意別人說畫得像。像誰？像景，像老師的畫風(fēng)。當(dāng)越來越多的人一眼就能從畫作中看出師從時(shí)，新的困擾也便隨之而來，如何打破沿襲前人，確立獨(dú)立風(fēng)格就變得尤為迫切。
　　大概就是從那時(shí)起，李俊開始苦苦尋求“特破”，尋找自己的風(fēng)格。說來容易，過程何其艱難？王羲之當(dāng)年為了練字，常常臨池書寫，就池洗硯，時(shí)間長(zhǎng)了，池水盡墨，人稱“墨池”。很多人，終其一生都是在模仿，他們畫誰像誰，卻唯獨(dú)沒有自己的風(fēng)格。
　　但凡名家大師，無不有自己獨(dú)一無二的畫風(fēng)特色。譬如徐渭的墨菊，齊白石的蝦，徐悲鴻的馬。而李俊經(jīng)過多年研究琢磨，終于確立了自己的特定物像——紫藤。之所以選擇畫紫藤，是因?yàn)樽怨派儆忻疑瞄L(zhǎng)此法，多略略為之、不細(xì)究，李俊抓住這一空隙，深入觀察，將繪畫的陰陽向背、空間穿插、主次關(guān)系熟稔于心，在景物構(gòu)圖、細(xì)節(jié)處理上都頗具匠心。
　　觀他的紫藤，撲簌簌一片紫色迎風(fēng)搖曳，串串碎葉懸于藤蔓之間，枝條以濃墨點(diǎn)染，相互交柯，斜枝歧出。幾只猴子穿插其間，一靜一動(dòng)，仿佛輕輕一吹，整個(gè)畫面就動(dòng)了起來，猴子跳了叫了，葉子搖了笑了，直教人心生搖曳，好一派春色永駐！

李俊的紫藤　　

　　吳儂軟語頗親切
　　李俊操一口濃重江浙口音，說起話來慢條斯理，他告訴我們：“不管什么畫，你要放在十米以外看，那些用筆有力，看起來能動(dòng)的畫肯定是好畫。”說著他重重點(diǎn)了下頭，像是在肯定自己的話（畫）。
　　隨后他拿起一本畫冊(cè)，一頁一頁翻，一張一張給我講，哪副畫好哪副畫有欠缺，當(dāng)翻到一副名為《望春石》的作品時(shí)，他定了幾秒鐘，隨即呵呵一笑，咕噥了一句：“這個(gè)是畫得很好的，有意思！”
　　我問他：“怎么個(gè)有意思法？”
　　他帶著愉快的表情說：“吶，你看，這一片花看起來是不是要?jiǎng)幽兀看髮懸猱嫳仨氁獎(jiǎng)樱S，換言之就是‘狠’，不狠，就沒有自己的語言，那別人就看不到你，我的老師告訴我：‘每張畫都代表著你本人，你的思想。要想突出思想，就要狠。’”說到“狠”字，他用手重重朝下比劃了一下，我立刻理解了這種“狠”。
　　這也是李俊的一貫作畫風(fēng)格，他摒棄平淡而講究畫面的氣勢(shì)和節(jié)奏感。所謂“無險(xiǎn)不成勢(shì)”，平穩(wěn)之中不可能產(chǎn)生勢(shì)，他力求每一筆都做到增益其勢(shì)，險(xiǎn)象環(huán)生。而節(jié)奏感，便是變化，作畫要如同音樂一般，起伏有度，還要有音律之美。
　　說著電話響了，李俊接起電話，用一口純正流利的鄉(xiāng)音對(duì)著電話一通講，吳儂軟語、四聲八調(diào)，軟軟糯糯的，讓人恍惚置身江南的水鄉(xiāng)。雖然聽不懂說什么，但語調(diào)平和而不失抑揚(yáng)頓挫，僅僅聽著，于感官就是一種享受，仿佛帶著氤氳的水汽，連同振動(dòng)耳膜的頻率都富有節(jié)奏的律動(dòng)。
　　其實(shí)，我是喜歡這種鄉(xiāng)音的，尤其是江浙一帶的口音，同樣一句話，用江浙一帶的方言表達(dá)出來，給人的感覺則分外親切。我一直覺得，普通話太平，說話的那張臉，必然是不帶任何感情色彩的，就如玻璃后面售票員的那張臉。而方言就完全不一樣了，講方言的臉上表情往往是生動(dòng)而柔和的，傳達(dá)出的是一種最直接最濃烈的感情。
　　但親切歸親切，畢竟有著地域的隔閡，故而在交流的中，李俊說的一些詞匯我常常一知半解，半蒙半猜，實(shí)在聽不懂時(shí)，不得不反復(fù)確認(rèn)幾次，或干脆寫在紙上，才弄明白他要表達(dá)的意思。但奇怪的是，當(dāng)他拿著畫作給我講解的時(shí)候，我竟能準(zhǔn)確無誤地了解他的意思，難道這是源于藝術(shù)的魅力？語言也許有國(guó)界和地域之別，但藝術(shù)從來不分彼此。

　　泰州的燕子飛到了北京
　　4月18日，包括李俊在內(nèi)的“十二花神”泰州花鳥作品展在北京中國(guó)書法院展覽館舉行，這是泰州市畫家群體首次進(jìn)京辦展，身兼江蘇省花鳥畫研究會(huì)副會(huì)長(zhǎng)、泰州花鳥畫研究會(huì)會(huì)長(zhǎng)的李俊為了這次進(jìn)京展已經(jīng)做了長(zhǎng)足的準(zhǔn)備，他把這次交流稱作“既是進(jìn)京獻(xiàn)藝，也是赴京趕考。”既然是趕考，必然是自信中帶著一絲隱憂和忐忑的。
　　這次泰州花鳥畫研究會(huì)創(chuàng)作成果的集中匯報(bào)和展示，李俊更看重的，是向京城名家學(xué)習(xí)和交流的機(jī)會(huì)。
　　歷來南北畫風(fēng)有所不同，用李俊的話來形容：長(zhǎng)江以南的畫比較“韻”，講究韻味，南方的風(fēng)景比較秀氣嘛；北方呢？粗獷。你看北方的山，泰山、太行，都很雄偉。南北參透，各有千秋，所以畫家一定要走出去，張大千一生云游四方，名山大川，熟于胸中，下筆方能有所依據(jù)，連他自己都作詩云：“老夫足跡半天下，北游溟渤西西夏。”
　　這次進(jìn)京，就是為了廣交書畫界的朋友，溝通技藝、隨時(shí)碰撞出新的靈感。他的紫藤即是受到了北方的影響，枝干的用筆已經(jīng)有了北方山頭厚重的感覺。
　　李俊說他繪畫的全部動(dòng)力源自于熱愛，但當(dāng)我問：“鼓勵(lì)自己的孩子以后報(bào)考美術(shù)嗎？”他努了努嘴，又搖了搖頭，干脆地說：“不要！……哎呀，太痛苦！你去學(xué)畫畫，一家人喝西北風(fēng)呀？沒有五六十年的沉淀，出不來的。”說著直擺手。
　　畫畫投入高，前期收成少，作為一名學(xué)生，根本不可能靠自己的作品賺錢，那么如何來養(yǎng)活自己？所以很多畫家年輕的時(shí)候都窮困潦倒，這方面的極致當(dāng)屬荷蘭畫家梵高。
　　后來的交談中，他反復(fù)強(qiáng)調(diào)“痛苦”這兩個(gè)字，不僅在于經(jīng)濟(jì)的考量，更是對(duì)“名門之后出不了名家”的憂慮。為什么名家后代都超越不了父輩？因?yàn)樗麄兊纳瞽h(huán)境都太安逸了，對(duì)藝術(shù)沒有瘋狂的熱愛。李俊形容他的老師陳大羽當(dāng)年追隨齊白石的情形，“像瘋子一樣，從青島到北京拜師，那個(gè)時(shí)候，哪像現(xiàn)在一樣有高鐵飛機(jī)，輾轉(zhuǎn)幾天幾夜才能到達(dá)北京，現(xiàn)在的交通是方便了，但有多少人能保持那種瘋狂呢？”
　　全國(guó)每年畢業(yè)的藝術(shù)類院校美術(shù)生，只有不足三分之一的人繼續(xù)從事繪畫，而繪畫的傳承，靠的也許正是這部分人。對(duì)于在正處于痛苦階段的學(xué)生來說，李俊猶豫了半天，以自己為例，鼓勵(lì)大家：“當(dāng)年我也經(jīng)歷過這段時(shí)期，老師是我那時(shí)的精神支柱，有老師的鼓勵(lì)，我才得以繼續(xù)下來，文化的傳承不是一個(gè)兩個(gè)，最終是幾代人的熱愛，瘋狂的熱愛。所以堅(jiān)持吧！”
　　繪畫離不開熱愛，離不開瘋狂，忠己所愛，便是幸福！在追逐幸福的過程中，可能會(huì)經(jīng)歷漫長(zhǎng)的痛苦蟄伏，但中途折戟，也便失去了幸福的可能，而堅(jiān)持下去，就意味著讓可能成真。
　　李俊(寬見)，江蘇泰州人，現(xiàn)為江蘇省花鳥畫研究會(huì)副會(huì)長(zhǎng)、泰州市花鳥畫研究會(huì)會(huì)長(zhǎng)、中國(guó)書法家協(xié)會(huì)會(huì)員，江蘇省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，徐培晨藝術(shù)館副館長(zhǎng)。
　　李俊國(guó)畫筆墨激情豪放，線條流暢，構(gòu)圖完美，直抒胸臆，尤長(zhǎng)花鳥、山水畫。