趙無極作品

　　朱德群作品

　　就像“當(dāng)代水墨”一樣，“抽象”——又一個國內(nèi)學(xué)術(shù)界沒有清晰定位的繪畫種類，如今隨著二級市場的推波助瀾，也終于在多年之后開始“厚積薄發(fā)”。盡管，這些年無論是學(xué)術(shù)還是市場，關(guān)于“抽象”這個話題的爭論一直沒有停止過。但是，這個板塊真正在市場上開始發(fā)熱，也就近一、兩年的事情。
　　那么，我們不禁要問，風(fēng)水輪流轉(zhuǎn)的藝術(shù)市場，為什么最近選擇了“抽象”？“抽象”能火多久？
　　為什么是“抽象”？
　　如果說兩年前抽象板塊還處于“概念股”階段，那么今年，儼然已經(jīng)成為“業(yè)績股”。從去年秋拍和今年香港春拍的情況來看，保利、嘉德、蘇富比[微博]、佳士得等拍賣公司已經(jīng)將抽象作為一個重要的板塊推出。特別是在增加了“日韓系”抽象之后，中高價位的抽象作品已經(jīng)有了相當(dāng)?shù)馁Y金容量。
　　例如，在香港春拍大行其道的日本具體派抽象大師白發(fā)一雄的作品，其市場表現(xiàn)讓人驚艷。而就是在兩年前，白發(fā)一雄在巴黎佳士得創(chuàng)造了166.55萬歐元的個人拍賣紀錄。可見，其市場根基已經(jīng)十分厚實。不過，對于內(nèi)地市場來說，一直以來大多是以本土藝術(shù)家為主要標的。盡管“抽象藝術(shù)”是西方舶來品，但是近百年來，也不乏優(yōu)秀的華人藝術(shù)家從事這類藝術(shù)創(chuàng)作。
　　這一板塊的“頂層”藝術(shù)家是趙無極、朱德群，及近期挖出不少頂級作品的吳大羽，還有后輩如吳冠中、蘇笑柏、朱金石、王懷慶，中青年一代如譚平、丁乙、王光樂、劉韡等人——老中青三代人的市場經(jīng)歷多年的培育已經(jīng)陣容齊整。
　　此外，保利自去年秋拍重點推出的抽象藝術(shù)專場，在市場上也起到了推波助瀾的作用。今年內(nèi)地的春拍，保利又將重點推出一批海內(nèi)外抽象藝術(shù)家重量級作品，其市場預(yù)期也是相當(dāng)可觀。在二級市場的帶動之下，目前有關(guān)“抽象藝術(shù)”的展覽也多了起來，一批青年畫家開始嶄露頭角。一、二級市場機構(gòu)參與助推，頗有前兩年“當(dāng)代水墨”的熱鬧景象。
　　另外，更為重要的是，如今在市場上的早期“民國繪畫”板塊中的抽象繪畫作品大部分在港臺地區(qū)藏家手中，而民國一代抽象繪畫也是目前市場上的“尖貨”。這幾年，市場上出現(xiàn)的趙無極、朱德群等人的作品，大多出自港臺藏家之手。
　　此外，一些中青年藝術(shù)家的作品，也有不少是出自海外機構(gòu)。例如，丁乙、譚平、以及屬于青年一代的王光樂、謝墨凜等人，都是經(jīng)過海外機構(gòu)多年的挖掘和推廣，逐漸進入市場。
　　有了以上實力雄厚的藝術(shù)家、機構(gòu)、藏家的支撐，這個板塊經(jīng)過這么多年的積累，不火也難。
　　“抽象”的潛力有多大？
　　然而，從目前情況看，與前幾年的“水墨熱”相比，這一波“抽象熱”遠沒有達到高點。一方面可能是由于抽象繪畫本身的特性所致。這種西方舶來的繪畫概念，在中國的傳統(tǒng)文化體系中，一直并沒有獲得太多認同。特別是在改革開放以后，從傳統(tǒng)水墨精神演變出來的“抽象水墨”也更多的是衍生品，是與西方現(xiàn)代藝術(shù)的抽象主義、乃至日本在戰(zhàn)后吸收西方抽象主義繪畫觀念之后對東方水墨精神的改造衍生而來。這兩種觀念上的來源都在上個世紀80年代的新潮美術(shù)運動中被中國的藝術(shù)界所接收和吸納。其后演變出的幾種抽象繪畫，包括當(dāng)代實驗性水墨在內(nèi)的抽象作品，在國內(nèi)藝術(shù)界也曾經(jīng)大行其道。但對于普通大眾來說，對抽象繪畫的接納從時間點和程度上，還要滯后很多。
　　不過，好消息是，受到西方文化影響的一代人中，如今大多已經(jīng)進入社會的所謂“中堅”階層，他們當(dāng)中不乏對“抽象藝術(shù)”具有較強接受能力的人；同時成長起來的一代“新貴”藏家，也在自己的收藏體系中不斷完善“抽象”這個不可越過的品類。
　　另一方面，某些抽象繪畫具有較強的裝飾性。這種裝飾性，尤其適合現(xiàn)代家居的布置。這一點，也成為目前一部分藏家購買抽象繪畫的理由。當(dāng)然，我們在討論抽象繪畫市場整體行情的時候，這部分消費型的購藏行為反倒并不是主流，與資金操作的市場相比較，這部分市場需求的增長要相對緩慢很多。
　　不過，行情的暴漲也帶來一種潮流效應(yīng)。據(jù)說，劉益謙、王薇夫婦，也在前一階段拍下了白發(fā)一雄的作品——這樣的消息對于行業(yè)來說顯然更具有示范作用：當(dāng)國內(nèi)的幾位頂級買家剛剛花了大價錢從西方購買了印象派及現(xiàn)代主義名家作品回來的時候，“抽象繪畫”這個從美術(shù)史脈絡(luò)上說更加“前衛(wèi)”的藝術(shù)形式，已經(jīng)成為另一批更為專業(yè)的買家的新寵。
　　當(dāng)然，從市場操作層面來說，“抽象”這個盤子還沒有完全撐大，還有空間。特別是國內(nèi)市場的中青年梯隊還沒有完全建設(shè)成熟。從近幾年的推廣機構(gòu)來說，抽象繪畫也僅限于個別的展覽項目，而專門持續(xù)推廣抽象藝術(shù)的機構(gòu)，在國內(nèi)更是少之又少；從以傳統(tǒng)美術(shù)教育為基礎(chǔ)的各大美術(shù)院校出來的藝術(shù)家們，從事抽象繪畫創(chuàng)作的同樣很少——這些都制約了這個板塊進一步的擴大發(fā)展。由此看來，抽象藝術(shù)要想成為如“水墨”一樣的成熟板塊，除了入場資金的需求，還要有充足的后備力量和更廣泛的大眾接納——而這一切都尚需時日。