我寫藝術生涯的回顧，其中的之一、之二等順序排立，并未按自己經歷時間的先后順序，只是按照自己的興趣，想到哪件事就去寫哪件事，同時也只是在作畫之余，以一種散淡的心態，順帶著去寫，可長可短，可快可慢，有時發作品圖片附錄于后，無作品圖片時就不發，只是想給網友們看看，較為隨意平常，可能會有點雜亂，但它是對自己藝術人生及往事的真實回憶，不求過強的目的性。記得14歲那年我小學畢業，正準備上中學，僅憑一幅寫生畫，即被來招生的老師錄取為安徽省藝術學校美術科學生。自己比較愛讀書，自小有個理想，就是想當個作家，可是卻陰差陽錯地學上了美術。父親去世早，只有一個母親，極其艱難地拉扯著幾個孩子，能考上一個管飯吃的學校，已是一件非常不錯的事了，何況又是個省內學藝術的重點學校，我別無選擇，就去了合肥。
　　進校不久，省藝校就上馬轉為安徽省藝術學院，在我們上面，還有初中、高中考進來的高級班，而我們學美術的來自全省各地不到30個少年，就和戲劇科、音樂科、舞蹈科一樣，成為剛剛考進來的少年班。我們除了要學習素描、速寫及其它繪畫基礎外，還得學習中學的一些文化課程，真正想學好，確實是需要費點力氣的。
　　在專業上，美術科一些省內書畫界的老先生，給我留下較深的印象，如童雪鴻、申茂之、孔小瑜等，他們大都在本省,有的在國內也有一定的知名度，其中多數人為我們上過課。記得我的一本厚厚的臨帖大字本，就是童雪鴻老先生幫訂的，封面端端正正寫著他遒勁的隸書“杭法基習字本”，可惜書法這門課，是我最不用心的。后來我生的一場大病，開始時也是他最早發現，后與徐欣民老師聯系醫生送我入住醫院的。我與童老先生有著較深的老少師生情，后來在文革期間，得知他懾于四人幫的淫威而跳樓自殺，這件事在我內心留下一道深深的難以抹去的陰影。那時在文化課的學習上，回憶起來我的成績還是不錯，而在專業課上，更是用心。低年級未分畫種，我們只在繪畫基礎上學習。除了保質按量完成課堂作業外，一進校，我就利用課余時間，將《芥子園畫譜》通臨了一遍，齊白石的魚蝦花卉，學得有模有樣，還臨過清代四王的山水畫。當時，也不知道這種學習方法是對還是錯，只知道照著畫。尤其在速寫上，戲劇班在午臺上排練時，我們就在下面畫，不到半年時間，就有了長足的進步。可能是年齡偏低，手腦并用時稍為靈活一點，我們班有幾個學生的速寫，比高級班優等生都畫得好。正在學畫的興頭上，一個偶然的機緣，使我的學習興趣又有了新的轉向　　 大約進校幾個月后，有一次去看外地來肥的展覽，第一次看到展出的不少油畫作品，畫面人物的逼真及色彩的厚實等震撼了我的心靈。回來后我幾乎沒睡好覺，喜歡上油畫，也決心開始學習油畫。1960年前后，那是個極其困難的年代，在學校雖然好一點，但仍感到饑餓，總覺得吃不飽。我僅靠極有限的一點補貼費節余下來，買了一點畫油畫的材料，有時甚至還用省下來的饅頭等跟高級班同學換來一些油畫顏色，就這樣畫起了油畫。因為低年級老師主張打基礎，我是在課余時間背著老師偷著樂的，一個少年班唯有我一個人如此獨立特行，也從沒有人教過我如何去畫油畫，就是憑自己的興趣與直覺。回想起來，當年那種執著與熱情有點不可思議，直至后來在幾十年從事的抽象水墨實驗的今天，現在認真想想，似乎仍然保留有少年時代那種執著與熱情的盲目性，真的不知道這到底是一種執著還是一種愚行。 我曾向別人借過一些畫冊與印刷品看，喜歡文藝復興時期達芬奇、米開朗基羅及提香等人的作品，另外還有倫勃蘭、委拉斯開茲等人的畫也喜歡。在那個年代，展現的是清一色傳統古典性的寫實油畫，西方現代藝術基本上絕跡，連印象派也很少介紹。不過，因跟蘇聯友好，俄羅斯巡回展覽派畫家的作品介紹的特別多，印刷品隨處可見，列賓、蘇里柯夫、謝羅夫、列維坦等也是我很感興趣的俄羅斯畫家，象蘇里柯夫作品中那種灰色彩亮調子，謝羅夫《女孩與桃子》等作品中簡約的用筆、亮麗明快的色彩，以及列維坦風景油畫中抒情的詩意等，真使自己感到著迷。因找到了大一些的印刷品，記得我還臨摹過達芬奇《蒙娜麗莎》一畫中的局部，是一雙手，還有列賓《伏爾加河纖夫》一畫中的局部，即少年頭像。那時真的不懂什么油畫技法，只知道摩得盡量和印刷品一樣即可，這就是我初學油畫時所謂的“無師自通”的瞎摸，現在有時想到少年時代那種稚拙的單純與幼稚，自己也會感到有種莫名的可笑。
　　其實，真正靠感性直覺畫得是我的油畫風景寫生，記憶中至少畫過十幾幅。近一年多的時間，人們會發現，一個體型瘦弱，似乎營養不良的大男孩，在合肥的屯溪路、蕪湖路及包河公園附近，常支起畫架，用簡陋的油畫材料在全神貫注的對景寫生。不懂得任何技巧與法度，也無老師指點，面對自然景物，完全靠一種心靈感應的真誠與直覺去畫。記得有一幅畫綠色琉璃瓦的省圖書館大樓的寫生油畫，到現在也未忘記的是幾位高年級學生看后，跟我說：“這幅畫在這兒參加不了任何展覽，但在美國能參展，或許還能得一個什么獎”。語氣中似乎夾雜了一點點譏諷，給我的感覺是一種批評而不是表揚，記得當時自己未吭聲，只是用一種茫然而惶惑的目光看著他們。因為那時在國內，人們普遍的覺悟，是認為社會主義的現實主義才是唯一正宗可行之路，任何受西方藝術影響的都是頹廢的藝術，而“西方藝術”在當時就是沒落與頹廢藝術的代名詞，人們常常視其如洪水猛獸一般。其實我那時對西方藝術沒有一丁點兒了解，更沒有看過，自己只是按內心的真實感受無任何拘謹的畫著，可惜這些畫沒有一幅留存下來。在近五十年后的今天，記憶中這些畫畫得稚拙而好玩，如果還有一點兒微小的可取，那就是一位少年內在的真情。若干年后，我也悟到這一點，藝術的本質與動力，是基于個性化的內在追求，好學的人一輩子都在自學。而人材也不一定都是在藝術院校中培養出來的，相反，不論是中央的還是地方的藝術院校，過去較長時間以來，美術教學中對藝術個性的壓抑及才情的摧殘倒是確實存在。
　　經歷過所謂的“三年自然災害”的人，有一種不堪回首的感覺。“大躍進”、“人民公社”等的不斷折騰，使億萬群眾也吃夠了苦頭，全國都是這樣。尤其在少數農村，當時可以說是餓殍遍地，觸目驚心。后來情況稍有好轉，但是隨著時間的推移，我們正在學習的美術科少年班，卻迎來了離校解散的厄運。
　　記得那是1962年下半年，李葆華來安徽當省委書記，取代了當時有人私下稱其為“活閻王”的曾希圣，貫徹了中央“調整、鞏固、充實、提高”的八字方針。于是，省藝術學院又下馬還原為省藝術學校，我們美術科低級班拆消，學生們回原籍轉入中學繼續上學。而在此之前，我由于病情嚴重，已入住醫院動過二次手術，還需要接受較為長期的治療，由此也拉開了自己人生中最為灰暗與慘淡的階段。已經喜愛上的畫業得暫時擱下，需戰勝病魔與貧窮，求得生存。一些不堪回首的往事，我真不愿在塵封的記憶泥潭中撈起，在以后回顧自己藝術生涯的文稿中，對難以抹過去的人生磨難，或許會有所涉及。其實看開了也沒什么，上帝賦予每個生靈苦與樂的體驗大致差不多，一個千萬富翁在精神上的痛苦有時會比普通人還要多，這才是真實的人生。!
　　需要說明的是，少年時代的繪畫習作，幾乎一幅未留存下來，隨文附錄于后的30余幅油畫寫生小品，是1970年前后三年中所作，距今已近40年了。后來，由于工作及其它原因，我進入水墨畫的創作中，再也沒有畫過油畫。尤其是80年代后，精力逐步全移至抽象水墨的探索與實驗中來，直至今天。藝術從本質上說，就是一種自我精神的表達與追求，至于畫種，更多的是一種材料上的差異，當然，也包括東西方傳統文化與當代精神的“類別”與“根性”的差異。退休后，由于少年時代某種未能實現的情結，倒很想將多年在水墨探索與實驗中的一些想法延用到油畫上來。或許，人生有多個階段，每個階段都是一個新的“重新開始”。不久前，我又重新購置了創作油畫用的全套材料與設備，在自己不是太大的住處，騰出了畫水墨與畫油畫的兩個房間，就是想以宣紙與油畫布兩種不同的材料，去繼續創作與實驗，去延續自己的藝術求索之夢。"
　　人來到這個世界，也許是個偶然，但離開這個世界，卻是個必然。其實每個人都是歷史的匆匆過客，而以一個久經蒼桑的理想主義者的眼光去看，已無所謂什么成功與失敗，看重的只是一個過程。到這種年紀，一切都顯得平常而又平淡，但是仍然在思考，在努力，這就是我的生活

杭法基2010年5月上旬