在藝術這條路上，我和別人走得也許不太一樣，是個有故事可說的人。但是記憶力不行了，依稀可說的只是一些記憶思緒中的碎片而已。
　　四人幫垮臺后，我被調到縣城文化館，擔任群眾性美術輔導、展覽等工作。一個有趣的事情是，從1978 年底到1982年的三年多時間內，自己居然迷上了拼貼畫的制作。這里所說的拼貼，包括我近兩年時間的純粹布貼及一年多時間多種材料的拼貼，這可以說是我整個藝術生涯中的一個插曲。
　　事情是這樣的，有一個和我認識較早的畫友叫陳民，他是當地搞布貼畫最早的人。78年縣科委找到文化館，談到79年北京搞一個全國科普美術作品展覽，是中國美協與中國科普協會共同舉辦，問能否畫一幅作品送選。陳民當時和我磋商后，我們就共同用布貼這種工藝形式合作了一套《中國古代科學家》組畫，計有四幅。這套布貼組畫在省內得了二等獎，參加了79年首屆中國科普美術作品展。由此也拉開了我藝術生涯中的一段時間的拼貼創作。
　　在此之前，我一直搞國畫、油畫，還刻過木刻，客觀說，搞得都不賴。對于工藝美術尤其是民間工藝，從內心來說不是太感興趣。民間工藝不等于就是民間美術，民間工藝本質上就是民俗手藝，無法表達人性深處的內在精神層面。這或許是一種個人的偏見，但也無奈，對我來說這種偏見就是難改。因此，布貼剛開始我只是湊合搞著玩玩，說來挺有意思，一旦進入，就發現這一小小領域還有較大的發展空間，興趣由此而生。我嘗試將國、油、版畫種中的形式因素，結合布貼本身的特點，加上對現代藝術的借鑒，搞出的作品，對原有的民俗性的民間工藝來說，確實有一種顛覆性。我拼得得心應手，一幅幅新穎別致的畫面不斷產生，由于觀念不同，不久我就將其稱作“布畫”。媒體一宣傳，約稿函也紛至沓來，80年代初，我和陳民的布貼畫在各類刊物雜志上隨處可見，這也是讓我堅持搞了一段時間的重要原因。因為那時發表作品，不象現在要作者自己掏錢買版面，相反，發一幅作品還有近十元的稿費，對一個月只拿幾十元工資的窮畫家來說，無疑是有一定的誘惑力。而且自己的作品滿天飛，今天直面自己的靈魂來看，這也暗合了當時心靈深處某種虛榮的成名欲。
　　1981年的五一勞動節，在縣文化館展覽廳首次舉辦了我和陳民的布貼畫展覽，記憶中當時看的人挺多。其實在展出之前，聽從一位朋友的話，我曾將幾十幅自己認為有新創意的作品寄給了中國美協，想聽聽他們的意見。因縣里展期迫近，我就寫信催討，終于在布展前幾天，收到退回的畫，內中夾著當時任中國美協主席的江豐先生一封信，短信是這樣寫的：“法基同志：我才訪法回國，看到來信及布畫晚了。您的布畫創作很有特色，令人喜愛，我個人和中央美院同事們都很贊賞布畫這種新形式。本擬在院內作觀摩展出，但因時間關系，怕耽誤五一展覽計劃，很遺憾，只好作罷，匆匆寄還您。愿您今后在創作工作上精益求精，取得更加卓越的成就。握手祝好！江豐四月五日”。大約在兩年后，周思聰先生在給我的一封信中還曾涉及到這種拼貼，“您的布畫藝術，別有情趣。過去我只在一些兒童畫剪貼中見過這種畫，您把它發展、創造成為一朵獨特的奇葩。”這些評價顯然是有點過獎，功勞不應該全歸功于我，自己倒真是無心插柳柳成行。今天在這里彼露這些，并非炫耀，只是一種真實。其實我眼中的“布畫”仍然是一種“小玩藝”，當時就抱著玩玩的心態。不過我是一個認真與用心的人，既然進去了，那兩年沒少花心血。
　　當年十月國慶節，南京市工人文化宮邀請我的布貼在文化宮展廳辦展，并在禮堂舉辦講座。文化宮是個熱鬧的地方，適逢節日，游人如織。留下較深印象的，是在展廳遇到南京藝術學院美術系曹輔欒先生，談到早年他們曾搞過較大布貼畫參加建國慶典展，認為我的作品對他們有啟發，還熱情邀請我到南藝展出。在他的撮合下，第二年我的布貼作品在南藝工藝美術系展廳作觀摩邀請展，接著蚌埠市博物館又邀請展出，他們留下的文字評價其中有一句是相同的，“作者使布貼畫從小品裝飾逐步發展到有豐富內容的風景人物創作，從而成為一種獨特而嶄新的藝術形式”。此后，盡管還有地方邀請去辦展，但都被我謝絕了，可能是興趣不大的原因，后來就再也沒有辦過專題布貼畫的展覽了。
　　80年代初期，由于改革開放，我和有些畫家一樣，也較早的接觸到西方現代藝術，畢加索、布拉克、馬瑟維爾等現代藝術家曾有過的拼貼藝術對我產生了較大的影響。盡管后來仍在陸續發表一些以前創作的布貼作品，但從1981年底開始，從材料上，不再以布為專一的材料，而是以布、紙、顏料甚至平面單簿的雜物為拼貼的綜合材料；從形式上，也告別了純粹的寫實畫面，逐步走上了意象乃至抽象形式。布貼轉為拼貼還有一個重要原因：經過兩年時間，我已創作積累了兩百來幅布貼畫，盡管探索出虛實交叉的布白留空、整拼、碎拼等多種布貼形式與技巧，但也逐步感覺到自己已將這種簡單的工藝形式發揮到極致，內在深層的精神渴求已難允許自己一再重復制作與生產，由此告別了布畫（即布貼），開始了多種材料的拼貼創作。
　　布貼是拼貼的前奏。由于布貼畫比較寫實，工藝性強，群眾比較喜歡，發表的也多，產生了一些影響，以至有的人至今還認為我是一個專門搞布貼畫的；而后半期的拼貼，逐步走上現代藝術之路，在那個年頭，群眾大多不是太理解，作品也幾乎很少發表，但我個人還是喜歡重在自我精神訴求、本身就是現代藝術的一種拼貼。一年多時間，我幾乎沉浸于一種純粹拼貼的樂趣之中，在一種自由想象的天地中馳騁。由于自己是一個依個人興趣而行的人，在藝術上更是如此，1983年上半年，我的拼貼藝術生涯戛然而止，就此告別了短暫而又有點聲勢張揚的拼貼生涯，藝術的足跡又移至以前的國畫創作中來了。
　　其實，在從事拼貼的后期，我始終有一個一直未實現的“拼貼”之夢，那就是很想創作幾幅立體實物的巨幅抽象拼貼。即想以碎鐵、木、石、瓷片等實物，其中當然需要極強的粘合材料，拼出有意味的形式及有一點蘊含東方人性意識的巨幅抽象立體圖像。我曾和幾個朋友談過，這個想法到80年代中后期甚至90年代初，我在搞抽象水墨實驗時都有過。記得94年到北京，最后一次見到病中的周思聰先生，當時感覺她的狀態還好，真沒想到一年多后她就離開了人世，真是人生無常。當時我還跟周先生談過自己的這一想法，她很有興趣，但說需要條件。自己也曾在本地，找過幾個企業與單位領導磋商，想找一處視野稍大的壁面與場地，還有經濟實力的支持等，但在這樣一個中小城市，那個年代，人們在審美心胸及視野上還未走到這一步，加上缺少某種背景，我又不善交際等，無法實現這一“拼貼之夢”就在情理之中了。當代藝術家在某些時段，需要的是一種實現自已想法的活動能量，而對于我這個越來越在內心深處習慣于淡泊生存的人來說，這種活動能量恐怕是天生就缺乏。細想起來，在我較長的藝術生涯中，有過許多事與好的想法，最終都是不了了之。不過，對此我也抱著一種超然與坦然的態度，因為人生畢竟有多種不同的活法。有時一些所謂的弱者也并不比一時的強者差多少，而在無限的歷史時空長河中，一切又顯得如此微不足道。
　　回頭看看，80年代初這段時間的拼貼生涯，雖然時間不是太長，但對于我主動告別與掙脫自少年時代即開始學習的傳統國畫的束縛，后來在實驗水墨的天地中自由馳騁，起了關鍵性作用。盡管后來在余暇時，常常也抹上幾筆傳統寫實畫，但那僅僅是一種消閑。客觀看，拼貼是我從早期寫實繪畫轉為抽象藝術的一個過渡，如果缺少這一中間環節，也許不會從80年代中期，就以抽象水墨的實驗與創作為專攻目標，一直走到今天。

　　杭法基 2010年4月初