2005中國百家金陵畫展(中國畫）亮出了“弘揚現實主義精神,打造當代美術品牌”的辦展主旨。參觀畫展后,產生了一些想法,也夾雜著一些困惑,在這里想粗淺地談談自己對當代現實主義藝術與多元化的一些不成熟的思考,? 作為一家之言 , 僅供畫界同仁參考。
　　早在改革開放之前的幾十年,文藝的路子一直是提倡革命的現實主義與革命的浪漫主義相結合,文藝方針是毛主席提出的“百花齊放、百家爭鳴”。記得那時候整天高喊的是文藝要反映火熱的現實生活,藝術家要不斷地深入生活其中,印象較深的是曾有一位老畫家畫了一幅深入生活的諷刺性漫畫，是老鼠打洞，打到多少層后，仍然覺得不夠深入,需要繼續深入。文革期間，這種態勢幾乎走到一種極致,為無產階級造神，表現工農兵,三突出,高大全,紅光亮，少數藝術家被煽情到一種幾乎是狂熱的地步。文革結束后，撥亂反正,一切慢慢地進入正常狀態。可以說,今天是中國幾千年來文化藝術發展最民主、最寬松的一個時代，高科技、信息化使人類文明形態進入零距離的接觸與交流，藝術家們有著高度自由去選擇與創造自己所喜愛的任何一種表達方式,在這樣一種文化氛圍中,我們該如何去認識當代藝術中值得關注的現實主義問題呢？
　　作為一個重要的藝術流派，現實主義在中國已有近百年歷史了。現實主義這一名詞與概念，是源于西方的舶來品。1 9世紀中期，以文學上現實主義思潮為源頭,法國畫家庫爾貝首先在繪畫上提出“現實主義”的稱謂，由此引發一場論戰,隨后這一文化思潮就在歐洲乃至世界上傳播開來。現實主義由于體現了西方的民主與科學精神,在中國同樣受到了歡迎，以魯迅、茅盾為首的一批文藝家,用現實主義創作方法,創作出許多優秀的文藝作品,現實主義精神也深深影響了幾代文藝家的成長。上世紀20至40年代,現實主義在中國較為盛行,隨后就逐漸衰弱與淡化。美國學者安敏成在他的相關著作中曾指出,造成這一現象的主要原因是中國對文藝的社會效應過于片面追求及文化上的過于意識形態化,這話不無道理。但是除這兩點外,還有很重要的一點,是傳統現實主義的內核提倡“按照生活的本來樣式精確細膩地描寫現實 ”， 關注藝術的“真實性、典型性、客觀性”。這一創作宗旨與中國傳統的審美意識完全相背離 如東方自古以來“天人合一”的哲學精神 , “文以載道”的教化精神，以及情景交融、主客一體、境隨我心等意象創作審美觀等，也導致現實主義在中國必然落寞的命運。建國后直至文革結束,? 我們所提的現實主義,已與西方當年的現實主義大相徑庭,逐步為革命的意識形態所改裝。文革中,巴爾扎克、狄更斯、斯湯達、庫爾貝等一批西方文學藝術大師們所奉行的現實主義,被當作資產階級腐朽的意識形態被掃地出門。在一段較長的歷史時期,現實主義幾乎成為階級斗爭的工具及政治的代名詞,所以直至今天,現實主義這一名詞也難以為東方審美情結很深的部分藝術家所接受。
　　但是現實主義作為一種文化思潮，在歐洲乃至世界文化史上產生過深遠的影響,從那眩目的光環中，曾涌現出一大批現實主義的大作家和大藝術家。同時現實主義本身也是復雜與多樣的，它是一種思潮，也是一種真實描繪生活的創作手法。早在16、17世紀意大利、荷蘭畫家的作品中，便開始有許多細膩地描繪客觀真實生活的繪畫了。我國大作家曹雪芹生活在清代,想必他一輩子也沒有思考過現實主義這一名詞及概念,但是《紅樓夢》這部巨著卻浸透了偉大的現實主義精神。建國后直至今天,盡管為意識形態所左右的平庸的現實主義作品多不勝數,但是平心而論,還是有少數優秀作品會令人心動。
　　當代西方現實主義藝術一直處于泛化的狀態。在上世紀30年代,法國理論家加洛蒂就提出了 “ 無邊的現實主義”論點，并闡述了“藝術即現實主義”的邏輯,認為“現實主義與現代主義是相通的,應該擴大與開放現實主義的定義 ”, 強調了人在現實中的客觀存在及人是創造者 , 還有人的觀念的可變性等。“ 無邊的現實主義”與匈牙利哲學家、理論家盧卡奇提出的“大現實主義”理論相接近。而法國劇作家、理論家布萊希特則直接指出,藝術上只要能達到某種目的， “ 即使采用現代主義的技巧也能夠納入現實主義的視野”。這倒使我們想起一些很有意思的現代派文學作品，如卡夫卡表現主義小說《變形記》,雖然內容荒誕離奇,但是形式新穎別致,剝去外殼,內在的真實性一點也不弱于現實主義文學作品,可謂形式相悖,內核相通。普魯斯特的意識流文學巨著《追憶似水年華》,優美的文字，柔韌的寫作功力,對精神世界豐富而真實的表達，對人物心態與情感的窺探與細致入微的描寫等,使人感到這是一部優秀現代派作品的同時,骨子里還真是現實主義文學的一種發展。難怪布萊希特與加洛蒂等人要將他們也包括,畢加索、馬蒂斯等現代主義接納到現實主義的圈子中來。無邊的現實主義或大現實主義概念,本質上是對一種狹隘現實主義的突破,偏向于當代廣義的多元文化概念。
　　一百多年過去了,在當年庫爾貝扯起現實主義這面大旗的法國,現實主義藝術處于一種什么狀況呢，前年來華展出的“法國新現實主義畫展”，讓我們看到一種幾乎大大出格的變化與發展。十幾位著名藝術家幾乎沒有一個再重復百年前的那種細膩真實的寫實藝術了,盡管有許多架上繪畫,但是從觀念到形式,都絕對具有一種“當代性”。展出的作品中,有的藝術家醉心于擠壓破舊的汽車和廢品,進行處理與組合使之成為一種有意味的“東西”；? 有的專門從墻上揭扯海報，經過潤色加工,獲取出人意料的自然肌理 ； 也有一些作品充滿睿智,透露出令人忍俊不禁的輕松、幽默與嘲弄；連曾經以包裹柏林帝國大廈與巴黎塞納河上新橋的著名藝術家克里斯托也躋身于新現實主義行列之中。或許正是藝術家們使用物質材料的客觀性,加上采擷與捕捉創作手法的真實性,還有他們出奇制勝的手筆與真誠,才很自然地貼上新現實主義的標簽,并散發出濃濃的時代氣息,這也是現代工業文明的高度發展在文化領域的反映。然而,現實主義在西方泛化的同時,也遭到曠日持久的被冷漠與被置疑,許多專家學者從藝術本體論出發,認為藝術不可能直接反映現實,更不可能取代現實,因此當代西方現實主義藝術也正順應自然融入更為多元的時代文化之潮中。
　　國際上對現實主義多種理解的泛化現象在中國沒有出現? ,當然我們不必照搬西方的一套,不過,我們似乎又走向了另一個極端,過于格式化、單元化及偏重于意識形態了,這一點在全國美展和官方辦的一些較具規模的展覽中體現得最為充分,從客觀上看,現實主義在我國仍然是當代藝術重要的表現形式,甚至是一些人入門必學的基本創作手法。但是,我們是否以一種科學精神客觀深入地思考過,如果今天繼續將這種現實主義藝術推為主流文化,用現實主義精神來涵蓋其他藝術形式,這是否是當代文化藝術發展的唯一之策？在這強勁而經濟快速發展的后改革時代,我們的主流文化需要繼續依附于這幾十年不變的格式化套路嗎？
　　聯合國教科文組織在全球范圍內就文化問題多次召開會議,2001年在文化多元論壇會議上以1 48個贊同票通過了《世界文化多樣性宣言》,宣言指出“文化多樣性是交流、革新和創作的源泉,對人類來講就像生物多樣性對維持生命平衡那樣必不可少”。同時宣言強調了“在日益走向多樣化的當今社會中,必須確保屬于多元的、不同的和發展的個人和群體的和睦關系和共處” , “文化多元化是對文化多樣性客觀現實的政治回應。文化多元化是民主范疇內不可分割的一部分,它有利于文化交流,也有利于充實公眾生活與創造能力的充分發揮”。宣言還再次強調了各國保護自己文化遺產的重要性,? 同時指出藝術上“每項創作都來源于有關的文化傳統,但也在同其他文化傳統的交流中得到充分的發展” 。宣言還挫敗了美國推行文化全球化,想將自己的文化凌駕于他國文化之上的企圖。2005年11月,? 在我國廣州佛山召開了亞洲文化部長論壇會,23個亞洲國家文化部長共同簽署了《佛山宣言》,宣言同樣強調了“要通過加強區域文化合作維護文化多樣性,以使繁榮我們亞洲文化的愿望逐步變為現實”。一些國家文化部長在發言中指出 ：“ 亞洲的文化交流與合作將為維護亞洲乃至世界文化的多樣性 , 促進亞洲文化乃至人類文明的繁榮”作出重要貢獻。所有這些舉措,都顯示了文化的多樣性乃至多元化將是21世紀世界文明的主要特征之一。
　　我們所理解的多元化,首先是世界各個國家文化多樣性的共存與發展,其次是一個國家內部層面的文化多樣性的共存與發展,而各個國家與民族文化多樣性的存在與發展,是世界文化多樣性存在與發展的基礎。中國畫（或稱現代水墨畫） , 作為傳統繪畫在當代發展與延續的獨特的民族繪畫形式,當然也面臨一個內在的多樣性存在與發展的問題。有關多元化,費孝通先生曾有過較為形象的四句話 ：“ 各美其美,美人之美,美美相容,人類大同”。實踐證明,唯有多元化文化才能承載起我們這個偉大時代的偉大精神，也唯有多元一體、多樣共生、和而不同的共存與發展,才是我們這個時代最科學、最民主、最合理的文化建構。
　　那么現實主義藝術在當代為什么不適宜作為主流文化而繼續有所作為呢？原因如下： 其一，我們國家二十多年來改革開放造就的與時俱進的和諧民主文化氛圍,使藝術家們擁有更多的在藝術形式及風格上進行選擇與創造的自由,一個世界,多種聲音,應該充分尊重這種權力。
　　其二,作為社會文化形態,各種藝術流派之間都是平等而相依共存的,任何一種獨立的藝術流派,即便是有著傳統光環的現實主義藝術,想統轄江湖以行一家之言繼續充當主流,在當代都是單一、陳舊、乏味而蒼白無力的。
　　其三,東方美學的審美取向與現實主義反映論的格格不入,在中國畫上表現得尤為顯著 , 中國畫中筆墨的氣勢、水墨的韻味、物體的虛實、物象的開合等,蘊含著形神兼備、情理相融、物我兩忘等高度和諧統一的 “ 意象”法則，這也是現實主義創作方法作為主流文化在中國畫壇多年來無法達到共識與認可的主要障礙,早在宋代,蘇東坡就說過“論畫求形似,見于兒童鄰”，可見求形與求神隔閡之深。相反,為某些人所不屑的西方現代藝術中的一些表現主義因素 , 有許多卻暗合了東方“意象”觀。可見不論東方西方,人類潛在的審美感覺有許多是完全相同的。
　　其四,電視、電腦、影像等高科技手段,在瞬間可以傳達當下國內外最客觀、真實的圖像,高清晰的攝影技術可以輕易捕捉到人類及自然界最微妙豐富的變化,想以繪畫的客觀真實去達到直接反映與教化的作用,其力量的單薄可想而知,西方學者認為藝術文本不可能直接反映與取代現實世界的觀點并非是空穴來風。現實主義雖然不完全等同于寫實繪畫,但寫實畫基本上屬于現實主義。
　　其五,當代架上繪畫創作最大特點“不是畫什么而是怎么畫”的問題。其中更多強調的是藝術本體語言的一種“原創”精神。所謂原創最本質的理解就是“獨創”與“創新”。作品是人的本質力量的物化,人內在的力量、品格、精神追求也是一種真實,一旦失去這種真實,再美也是一種虛假,應該相信今天觀眾的審美水平,充滿力度之美的形式與內涵 （有時形式即內涵）, 即使無題,也會深深震撼人的心靈。在大的展覽活動中,尤其是國畫,整體感覺總是重技巧而輕原創 , 重反映而輕表現,重經驗而輕實驗,重傳統而輕創新,這在多元藝術的今天,一方面是一種惰性,另外也有失公允。
　　其六,今天,世界各國都認識到越是經濟全球化,就越需要強調文化的多元， 當文化多元成為全球發展的共同基石,多元化也就成為全世界主流文化。國際上文化多元是建立在各個國家內部層面文化多元基礎上的,國際潮 流如此，我們的文化多元化也就順理成章,并應成為一種主流現象。在我國已有近百年發展史的現實主義藝術,只有走下“獨撐”天下的神壇,作為一個流派,才會更好地強化自我完善、自我發展的文化自覺,這等于減負加速,脫離過大的一種均衡力量的拉扯。偉大的現實主義精神只有匯集到多元文化主流之中,才會煥發出更加奪目的青春光彩。
　　以上所談, 表明在社會形態向多元化的“現代性”文化建構轉型的今天,傳統現實主義藝術正面臨著挑戰。文化多元的崛起,必將消解精英文化與大眾文化、本土文化與國際文化、傳統文化與現代文化之間二元對立的尖銳性。多元文化的氛圍,對“和諧社會”乃至“和諧世界”的實現具有積極意義。多元化并不是無邊的,? 它也要遵守當代藝術規律的游戲規則,在顛覆文化特權,振奮民族意志的同時,更加要張揚一種積極、健康、自由的創造精神,我們所說的責任感與使命感,更多的是體現在藝術家孜孜不倦的探索以及充滿真誠與艱辛的勞動中 , 這也是當代藝術家應有的唯一價值取向。 “百家齊放、百家爭鳴”這一復興民族文化藝術的八字方針 , 也只有在多元化的文化主流中，才能在本質意義上成為一種文化現實。

　　杭法基發表于2006年第2期《美術天地》叢書