王家訓作品

　　王家訓作品

　　王家訓作品

　　中國畫在漫長的歷史演進中，積淀并陶鑄為一種特定的精神與文化品格——筆情墨韻中的意味與情趣；作為一種傳統的審美品質，它具有綿延、雋永的與耐人尋味的藝術屬性。
　　在王家訓的作品中讀到的正是這樣一種境界清幽，卻又意趣盎然的筆墨氣息。有著一種溫暖和從容的感染力，而這種感染力的來源就是他擁有來自傳統、來自生活的深深情結。這些情結促使他到古典藝術和民間藝術中尋求語言，說出他的“畫”。
　　從畫中來看，王家訓的作品里隨處可見書、筆、畫、棋等具有古典文化意象的元素。他的古詩詞書香門第題材的畫作較多。眉清目秀的女人總是坐在纖細的木椅上，或淺笑低吟，或凝睇遐思，手邊讀不完的書、寫不完的信，然而不急，一碟玫紅色的小果、一碗清茶、一段佳句、一縷幽幽情思，足以打發一整個下午。一切那么安妥，悠閑雅致得令人嫉妒，清韻悠揚讓人懷想。
　　除了畫內元素的交代，畫外功夫更能傳達文人畫的思想情趣。王家訓的作品也是如此。
　　陳寅恪解釋文人畫時講“不在畫里考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想”。“知畫之為物。是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也。”說明了文人畫所具有的文學性、哲學性、抒情性。因此，文人畫重意，通過常規細節的有意犧牲，換來某種情緒的舒放，凸顯他們的個性。倪贊道：“畫者不過意筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳。” 董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。”明代徐渭題畫詩也談到：“不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。”這種寫意的特點在清代表現得格外明顯，如八大山人、石濤以及后世的“揚州八怪”等。王家訓的作品正是這樣一種抒情傳神的寫意，人物、景物適度的夸張，輕松而自如，流溢出古雅、超然的意境。
　　事實上，王家訓這類作品體現著一種積極的意義——為舊形式注入新的內涵，使人為之耳目一新，且從舊形式中提取積極因素，加以運用，在時間的歷煉中，為人稱道和喜聞樂見。
　　這些作品在力求筆精墨妙中，對舊形式、對結構進行了取舍。在依然是借用文人雅士閑適、散淡的題材中，王家訓在品格、美感、境界的營造中都進行了置換，在符號的重組中，詩、書、畫、印等的整體效果都漾溢著一種清新感和生活的詩意，一掃傳統文人畫病態的把玩與孤傲的自賞心態；同是醉翁、高士、釣父、棋者、品茗等題材，在王家訓筆下煥然一新，他最為突出之處是——表現了平淡生活的單純、充實、意趣和歡樂、愉悅。而且，在甘于平淡中體現出一種“天真”感和童心未泯的品質，一種源于生活的平實而產生的自足感，漾溢在畫面中。表達了人與自然、人與生活、人與自身的和諧關系和平靜、愉悅、詼諧、幽默的心態。
　　他選擇了最恰當的語言方式，借以折射出了人類共同的天性，展現出了屬于自身的藝術風貌。