「二十世紀(jì)國際藝壇最重要藝術(shù)家之一， 創(chuàng)造抽象新領(lǐng)域」拍賣史上最重要的卡茲米爾.馬列維奇油畫之一《至上主義，第18號(hào)構(gòu)造》（估價(jià)：2,000至3,000 萬英鎊） 倫敦泰特美術(shù)館馬列維奇回顧展重點(diǎn)展品，首次亮相

     拍場「二十世紀(jì)國際藝壇最重要藝術(shù)家之一， 創(chuàng)造抽象新領(lǐng)域」拍賣史上最重要的卡茲米爾.馬列維奇油畫之一《至上主義，第18號(hào)構(gòu)造》（估價(jià)：2,000至3,000 萬英鎊） 倫敦泰特美術(shù)館馬列維奇回顧展重點(diǎn)展品，首次亮相拍場倫敦拍賣：2015年6月24日│香港公開預(yù)展：2015年5月29日至6月1日“卡茲米爾·馬列維奇的『至上主義』畫作是其藝術(shù)生涯中最顯赫的成就，《至上主義，第18號(hào)構(gòu)造》是當(dāng)中的杰出典范。此系列畫作磅薄大氣，毫無瑣碎，對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)、建筑及設(shè)計(jì)中的視覺語言都有深遠(yuǎn)的影響。過去25年間，僅有三幅馬列維奇的重要作品見于拍場，最近一次為2008年在紐約蘇富比以破紀(jì)錄的6,000美元成交的作品，與本次呈獻(xiàn)的《至上主義，第18號(hào)構(gòu)造》上一幅來源相同，我們非常榮幸再次接受馬列維奇家族委托上拍其珍藏作品。現(xiàn)今馬列維奇作品于世界各地的認(rèn)受性達(dá)致新高，但現(xiàn)存私人收藏的早期『至上主義』作品卻如鳳毛麟角，因此，本次呈獻(xiàn)的作品實(shí)為購藏的最后良機(jī)之一。”—— 蘇富比印象派及現(xiàn)代藝術(shù)部環(huán)球聯(lián)主席 Helena Newman蘇富比宣布將于2015年6月24日的印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚拍中特別呈獻(xiàn)卡茲米爾·馬列維奇的1915年作品《至上主義，第18號(hào)構(gòu)造》，此畫完筆百年，首次亮相拍場，由藝術(shù)家家族委托拍賣，估價(jià)為2,000至3,000 萬英鎊／3,000至4,500 萬美元／2億4,000萬至3億6,000萬港元*。畫作將于紐約（5月8至12日）、香港（5月29日至6月1日）以及倫敦（6月19至24日）公開展覽。
　　《至上主義，第18號(hào)構(gòu)造》之歷史意義
　　《至上主義，第18號(hào)構(gòu)造》是馬列維奇藝術(shù)創(chuàng)作巔峰時(shí)期作品，此時(shí)期作品象征了當(dāng)時(shí)最革新的抽象藝術(shù)，也令馬列維奇成為二十世紀(jì)國際藝壇最重要藝術(shù)家之一。本作五十年來保存于阿姆斯特丹市立博物館，后交還藝術(shù)家家族。1915年11月，莫斯科現(xiàn)代裝飾藝術(shù)展中舉行了至上主義畫作的首次展覽，當(dāng)中便包括此作。繼而它再次于1915至16年在圣彼得堡（當(dāng)時(shí)為彼得格勒）舉辦的“0,10：現(xiàn)代主義最終畫展”上現(xiàn)身，此次展覽意義重大，令馬列維奇、帕波瓦和塔特林?jǐn)D身當(dāng)時(shí)最具影響力的藝術(shù)家之列。1927年，馬列維奇隨《至上主義，第18號(hào)構(gòu)造》到柏林參展，向西歐展現(xiàn)自己創(chuàng)造的全新美學(xué)。1927年6月，他被迫回到蘇聯(lián)，遂將畫作存放于柏林，但直到1935年去世都未能離開蘇聯(lián)。隨后，《至上主義，第18號(hào)構(gòu)造》被交由德國建筑師胡戈·黑林托管，據(jù)稱他把畫售予阿姆斯特丹市立博物館。經(jīng)過藝術(shù)家的后人與阿姆斯特丹市政府長達(dá)十七年的交涉，畫作終于歸還藝術(shù)家家族。此作于2014年參與泰特美術(shù)館備受好評(píng)的回顧展，而貝耶勒基金會(huì)博物館也已申請(qǐng)借展此作，即將重塑當(dāng)年的“0,10”展覽。
　　馬列維奇與至上主義之演進(jìn)
　　馬列維奇的藝術(shù)呈現(xiàn)出一種以抽象造形和平面色塊為主的簡潔藝術(shù)語言，從立體主義和未來主義演變而來，革新程度并不亞于后兩者。馬列維奇竭力超越傳統(tǒng)表現(xiàn)方式，追求純粹的顏色和幾何造形，成為至上主義的根基，更開創(chuàng)先河，舍棄主觀意義上的基礎(chǔ)和主題，“畫中的顏色和質(zhì)感本身就是全部”，藝術(shù)家在其1916年論文中寫道。
　　馬列維奇創(chuàng)造至上主義繪畫前，曾是俄羅斯前衛(wèi)運(yùn)動(dòng)中的年輕一份子。1907年，他受邀與當(dāng)時(shí)的著名藝術(shù)家瓦西里.康丁斯基和米蓋爾.拉里奧諾夫共同在莫斯科藝術(shù)家協(xié)會(huì)展覽作品。1914年左右，馬列維奇成為俄羅斯未來主義運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)銜者之一，作畫也越發(fā)自信果敢。到了1915年春夏之際，他終于放下一切具象的表現(xiàn)，純粹采用無裝飾的著色幾何造形，在白色背景上譜出簡潔和雅的構(gòu)圖。
　　1915年，馬列維奇撰寫長篇論文《至上主義宣言》，論述自己的畫作，1916年在莫斯科出版。他與蘇丁和夏加爾不同，沒有離開自己的祖國而到法國尋求藝術(shù)靈感，即使面對(duì)俄羅斯革命后的動(dòng)蕩年代也沒有離去。馬列維奇于1878年在烏克蘭出生，1905年入讀莫斯科繪畫、雕塑、建筑學(xué)校，整個(gè)1910年代都留在莫斯科，其1910-13年間的早期繪畫不乏對(duì)法國前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的借鑒，并融入畢加索和布拉克的立體主義美學(xué)。但隨著馬列維奇自己的畫風(fēng)逐漸成熟，他開始重新闡釋立體主義和意大利未來主義，形成自己獨(dú)有的藝術(shù)理念。至上主義摒棄具象表達(dá)，作品中沒有任何對(duì)自然界的參照。在1927年的“柏林大型藝術(shù)展”，馬列維奇的事業(yè)終于取得國際上的突破，《至上主義，第18號(hào)構(gòu)造》便是當(dāng)時(shí)七十件展覽作品之一。
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　　在過去25年來，僅有三幅馬列維奇的重要作品現(xiàn)身拍賣市場，紐約蘇富比于2008年11月以6,000萬美元（藝術(shù)家作品現(xiàn)時(shí)拍賣記錄）拍出其1916年作品《至上主義構(gòu)圖》，現(xiàn)為倫敦泰特美術(shù)館之長期借展品。
　　巴塞爾的貝耶勒基金會(huì)博物館將于2015年10月舉行“0,10：馬列維奇、塔特林及藝術(shù)新體系的誕生”展覽，紀(jì)念馬列維奇于1915年圣彼得堡“0,10：現(xiàn)代主義最終畫展”上首次以“至上主義”名義呈現(xiàn)其非主觀畫作的歷史性時(shí)刻。