富豪收藏家爭先恐后地沖著藝術市場打開了皮夾子，藝術品拍賣價格的世界紀錄也因此水漲船高。在這樣熱火朝天的氣氛之中，倫敦蘇富比將推出以“錢”為主題的拍賣專場。
　　該專場主題為“憑票即付”（To the Bearer on Demand），上拍的21件作品，全都是以人們熟悉的美元符號或紙鈔為描繪對象。這批作品日前在美國洛杉磯舉辦預展，而后將于7月1日在倫敦拍賣。據悉，其估值約達4100萬英鎊至5700萬英鎊（折合人民幣約為3.8億至5.29億元）。
　　21件作品中，最引人注目的是美國波普藝術家安迪·沃霍爾的作品，共有7件，其中包括他“美元”系列作品中的第一幅，也是唯一一幅他親手繪制的作品?！兑幻涝垘牛ㄣy證）》［One Dollar Bill (Silver Certificate)］完成于1962年，正是他聲名鵲起之時，這件作品的估價為1300萬英鎊至1800萬英鎊（折合人民幣約為1.2億至1.67億元）。
　　沃霍爾事后曾經回憶“美元”系列的緣起，他說當時他滿腦子想的都是錢，最后一拍腦瓜，問自己：何不畫錢？
　　蘇富比當代藝術部門聯合主管夏安·韋斯特帕爾（Cheyenne Westphal）表示：沃霍爾對于錢的癡迷是一個“預言”，預言了后來藝術市場水漲船高的狀況。
　　“安迪·沃霍爾在1960年代早期就拾起了這個話題，即金錢和藝術的關系，而今，這個主題已經成為我們經常談論的內容。”
　　安迪·沃霍爾和波普藝術的流行代表了大眾文化對于藝術的全面滲透，藝術不再由精英把持，而是成為普羅大眾皆可欣賞享受的日常生活經驗，這也不可避免地導致了藝術的庸俗化。另一方面，隨著藝術市場的逐漸興起，資本對于藝術的掌控也日趨明顯。
　　因此，在沃霍爾畫錢之后的半個世紀，越來越多的藝術家對于“金錢”這個主題感興趣，并創作出各式各樣的作品。
　　有的是如沃霍爾一般表達出對于這個符號本身的癡迷，例如去年電影導演顧長衛就曾經在上海當代藝術館展出過一系列他自己用照相機拍攝的人民幣，展現了他個人化的獨特視角；也有藝術家對金錢或資本進行了各種反思，例如上一屆威尼斯雙年展中，俄羅斯館呈現了瓦迪姆·扎哈羅夫（Vadim Zakharov）的一場“金錢雨”，提醒人們反思資本的運作機制。
　　不過，本場拍賣會的21件作品是最容易和藝術市場交融的平面作品和雕塑作品，除了沃霍爾以外，還包括基斯·哈林（Keith Haring）、約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、蒂姆·諾博爾（Tim Noble）、蘇·韋伯斯特（Sue Webster）和斯科特·坎貝爾（Scott Campbell）等人的作品。
　　這些作品原本是一位歐洲收藏家花費了30年時間聚攏在一起的，據悉，他是一位金融界人士。但蘇富比方面并未透露其更多信息，其本人希望保持匿名狀態。
　　近年來，現當代藝術市場一直保持著迅猛發展的態勢。在最近的紐約春拍中，蘇富比和佳士得兩大拍賣機構總共收獲了27.5億美元（折合人民幣約為171億元）的成交額，創下了有史以來的最高紀錄。去年兩大拍賣行同時期的成交額為22.5億美元。
　　其中，畢加索的作品《阿爾及爾女人（O版）》［Women of Algiers (Verson O)］更是以1.79億美元（折合人民幣約為12億元）打破了世界藝術品拍賣紀錄。
　　2009年，沃霍爾一件重要的絲網版畫作品《200張一美元紙幣》（200 One-Dollar Bills）曾在紐約蘇富比上拍，最終以4400萬美元成交。這也是當年當代藝術家在拍賣中獲得的最好成績。
　　憑票即付”的一系列作品將在洛杉磯的預展之后巡回至紐約、香港展出，最后回到倫敦進行拍賣。藝術市場的全球化是藝術拍賣領域越來越重要的一個現象。據悉，在蘇富比紐約夜場拍賣中，超過30%的成交額是由亞洲收藏家貢獻的。
　　“美元之美，在于它毋庸置疑是一個全球性符號。”韋斯特帕爾女士表示。