胡京個(gè)人資料

　　簡(jiǎn)介：
　　胡京，字清旭，號(hào)半山、半山居士、又號(hào)愚堂。壬寅年生于北京。二十世紀(jì)八十年代初隨李駱公、蔣振立、王立民等先生學(xué)習(xí)書法、篆刻、繪畫。現(xiàn)生活居住在北京。
　　參展活動(dòng):
　　廣東藝術(shù)博覽會(huì)（2010廣州）
　　“藝術(shù)廣東”博覽會(huì)（2011廣州）
　　廣西首屆當(dāng)代藝術(shù)展(2012南寧)
　　南方風(fēng)景十年回顧展(2012北京)
　　第八屆國(guó)際橡道藝術(shù)展 (2012北京)
　　北京油畫學(xué)會(huì)2012展
　　中國(guó)與世界一交叉影響(美國(guó)雷森明畫廊2012北京)

    紙上的力量（2013柳州）
　　亞洲當(dāng)代藝術(shù)展（2013香港）
　　半山居士——胡京新作展（2013北京798）
　　第十回中韓藝術(shù)展（2013韓國(guó)）
　　別致——七人畫展（2014柳州）
　　藝術(shù)的36°5（2014北京宋莊)
　　亞洲春季O2O年藝術(shù)家巡回展(2015年.北京)

　　淺析胡京的繪畫：
　　胡京是一位很難以既有的評(píng)價(jià)體系去評(píng)價(jià)的畫家。當(dāng)你撇開中國(guó)文化去品評(píng)他的作品時(shí)，你會(huì)茫然不知所措；可當(dāng)你將他的作品置入中國(guó)文化的脈絡(luò)里，卻又找不到儒釋道的脈動(dòng)。于是，我曾試圖拋開文化族譜，嘗試從繪畫藝術(shù)的本體價(jià)值去體會(huì)胡京的創(chuàng)作意圖，卻又屢屢被隱匿于其作品中的文化承載所牽引。一種充滿誘惑的矛盾，從此，在我腦海里彌漫。對(duì)胡京的關(guān)注，以及對(duì)他的作品的研究，也從這時(shí)起，引申出一個(gè)值得探討的問題：繪畫、文字、符號(hào)，它們之間究竟有著怎樣的血緣？

　　胡京很早就練書法、習(xí)篆刻，在他的藝術(shù)生涯中，對(duì)他影響至深的，當(dāng)說(shuō)是文字。直到他轉(zhuǎn)入繪畫，那些關(guān)于文字結(jié)構(gòu)和釋義的思維習(xí)慣，以及信手拈來(lái)的刻符，仍如影相隨。以致他早期的繪畫作品，頑固地殘存著書法和篆刻的影子，難以消解，甚至成為風(fēng)格?？珊膩?lái)沒有認(rèn)可自己在這一時(shí)期的作品，哪怕這些作品曾受到不少業(yè)內(nèi)人士的好評(píng)，并給他帶來(lái)不小的財(cái)富。他竭力排遣作品中寄生于既存的藝術(shù)樣式而形成的風(fēng)格，摒棄一直被視為褒獎(jiǎng)的“博采眾長(zhǎng)”所夾帶的迂腐、中庸和藝術(shù)惰性，力圖從繪畫的源頭出發(fā)重新思考繪畫。進(jìn)而毅然決然，將此前十余年所積累的400多件畫作，付之一炬。這不是作秀，他確實(shí)在否定自己。而這樣的自我否定本身，其實(shí)是一種沉淀，也是一種登高的希冀。當(dāng)胡京否定了他之前的作品時(shí)，他對(duì)繪畫的思考早已站在了另一個(gè)高點(diǎn)。追索文字和繪畫的起源，本是史家借考古成果所謀之事，與畫家并沒有根本的關(guān)系。但胡京卻樂于從考古以外的視角，以個(gè)人的臆想，去張羅文字和繪畫之前，人類生存的狀態(tài)，由此推測(cè)出一種文字和繪畫的起源假想，并深信這樣的假想。此假想可摘要簡(jiǎn)述如下：在文字和繪畫之前，人類以發(fā)聲、手勢(shì)和各種不同的符號(hào)進(jìn)行交流。其后，為明確其含義，這些發(fā)聲、手勢(shì)和符號(hào)漸漸從約定俗成開始被規(guī)范起來(lái)。今天我們所看到的文字和繪畫，就是對(duì)那些用于交流的符號(hào)進(jìn)行了不同的規(guī)范，而形成的兩類產(chǎn)物。

　　基于這一假想，胡京將視點(diǎn)停留在文字和繪畫之前的，未受規(guī)范的符號(hào)之上。設(shè)想著，當(dāng)這些符號(hào)不受任何規(guī)范，而僅受控于當(dāng)代人的心靈驅(qū)使時(shí)，將會(huì)有怎樣的一種形式呈現(xiàn)？這聽起來(lái)多少有點(diǎn)尼采唯意志論哲學(xué)的痕跡，但較之唯意志論，胡京的假想顯然偏重于理性，盡管這種理性同樣帶有濃重的唯心色彩。更大的差別在于，唯意志論強(qiáng)調(diào)的是本能的沖動(dòng)，而胡京的假想則著眼于理性地放棄。“未受規(guī)范的符號(hào)”盡管是一種假想，但卻能啟迪人們放棄陳規(guī)、教條、規(guī)范、教化，去尋找從未受過污染的，繪畫語(yǔ)言最初始的形態(tài)。至于這樣的放棄，會(huì)給當(dāng)代人帶來(lái)怎樣的心靈干預(yù)，則有必要通過胡京自我否定之后重新創(chuàng)作的作品，去探討其能指和所指，才可能得知。如果把被胡京燒掉的那些作品稱為第一階段的作品，那么，我們將要探討的，就是胡京第二階段的作品。此階段，胡京不再把繪畫看成畫家個(gè)人可以完成的事，認(rèn)定一件完整的繪畫作品必須由畫家、作品和觀者三個(gè)部分組成。其中畫家可以獨(dú)此一人，作品也是獨(dú)此一件，而觀者，則可以無(wú)數(shù)。為此，他選擇放棄。放棄繪畫學(xué)理上的陳規(guī)教條，放棄無(wú)關(guān)藝術(shù)的沉重承載，放棄因教化產(chǎn)生的視覺經(jīng)驗(yàn)，放棄一切對(duì)未受規(guī)范的符號(hào)先入為主的定義。讓繪畫語(yǔ)言以其原始形態(tài)接受畫家心靈的引領(lǐng)，去感染另一個(gè)心靈——觀者的心靈。于是我們看到他第二階段的作品，再?zèng)]有規(guī)園矩方的武斷，也沒了可分門別類的風(fēng)格面貌，甚至沒有了可借經(jīng)驗(yàn)識(shí)別的形。取而代之的，是由心而生的假想符，以及超然物外的異象。其實(shí)，這是潛意識(shí)中一種超理性的領(lǐng)悟，甚至是出自理性而又有如神啟的高瞻遠(yuǎn)矚：畫家對(duì)畫中由心而生的經(jīng)驗(yàn)以外的形，主觀賦予含義，卻不希望是最終的結(jié)果，更希望，甚或必須，把最終結(jié)果留給觀者，以形啟象，由不同的觀者自生各自不同的象。放棄是一種虛空。虛空不是無(wú)，而是有，是無(wú)處不在，無(wú)所不包，如同海納百川的更大的有。

　　如果借用索緒爾論語(yǔ)言符號(hào)的性質(zhì)時(shí)提出的一對(duì)概念（能指和所指）來(lái)解釋。那么，畫家做出上述放棄，就是在制造能指；而每一個(gè)觀者在觀賞時(shí)自生各自不同的象，則是在制造所指。能指在一定的條件下，可賦予無(wú)限且任意的所指。顯然，這個(gè)條件，就是在放棄后不可缺少超然物外的異象。胡京似乎天生就具備這樣的條件。這也是我欣賞胡京的理由所在。他從來(lái)就不曾對(duì)業(yè)已存在的藝術(shù)范式產(chǎn)生興趣，包括觀念、意識(shí)、形式、技術(shù)，等等，甚至包括自我重復(fù)。他將第一階段的400多件作品付之一炬，也正是因?yàn)檫@個(gè)原因。他第二階段的作品，力求每件有異。包括造型、構(gòu)圖在內(nèi)的所有的形式，既在經(jīng)驗(yàn)之外，又在心靈之中；包括情感、寓意、情緒、關(guān)切等等在內(nèi)的所有的訴求，既有主觀融入，又不限制觀者的創(chuàng)造性接受。

　　他是在響應(yīng)一個(gè)由心靈驅(qū)使卻依然受控于理性的感性過程，他用理性派遣理性，為的就是營(yíng)造超然物外的異象，制造可賦予任意所指的能指。這是一種可貴的探索。

　　------文/禹至

     胡京的魔術(shù)
　　胡京的抽象彩墨作品像一個(gè)魔術(shù)師為我們展開的一個(gè)相對(duì)陌生的場(chǎng)景。在胡京的作品中，看起來(lái)像是一些費(fèi)解的符號(hào)結(jié)構(gòu)和恣意橫溢的水墨的堆砌，難以窺見作品的真相和內(nèi)奧。但如果我們用心細(xì)看的話，就會(huì)逐漸發(fā)現(xiàn)一個(gè)隱藏著的世界，一個(gè)充滿了東方的符號(hào)和西方的激情的世界。
　　胡京原來(lái)是個(gè)篆刻家，早年得中國(guó)當(dāng)代著名篆刻家、書法家李駱公先生青睞，收為關(guān)門弟子。后又拜油畫家蔣振立、王立民為師，扎實(shí)的中國(guó)傳統(tǒng)文化底子和對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)的迷戀，這是他作品之所以成功的秘密之一。
　　胡京使用具有符號(hào)性的語(yǔ)言，這個(gè)語(yǔ)言系統(tǒng)包括書法的線條和結(jié)構(gòu)、篆刻的刀法和金石味、水墨的表現(xiàn)力以及西方現(xiàn)代抽象圖式。胡京在這方面的數(shù)十年修為已經(jīng)玩得爐火純青。他在畫中嘗試一種象征文字般的東西，某種具有神秘和虛幻的解釋，一些明確的符號(hào)，從而制造出迷宮一般的視覺效果。我們還可以隱約看到其中有嶄新含義的筆法。胡京的作品中有著由組合、排比、對(duì)立、搖擺和決裂組成的線、墨跡、色塊以及符號(hào)所形成的韻律，還有與這種作品相適應(yīng)、并賦予它激情的顏色，藍(lán)色的光芒、灰色的低調(diào)、黑色的聚散、黃色的噴灑、紅色的燃燒……畫家讓顏色在他的作品中產(chǎn)生空間和振響，并成為其作品中不可或缺的重要元素。
　　胡京試圖通過這些變幻無(wú)窮的圖形，把生命的永恒展示在畫面上。他關(guān)注的，是生命內(nèi)部深處那些令人著迷的變化。所以他的作品猶如篆刻家治印，每個(gè)角落都精雕細(xì)刻，既氣勢(shì)磅礴而又秋蠶吐絲一般。畫家與神秘相遇，并極力想抓住自然中最初的顫音，創(chuàng)造出一種詩(shī)意的圖像。抽象的形狀、重疊的積墨、有力的筆觸、精細(xì)的點(diǎn)法、還有精心安排的色彩，構(gòu)成了胡京藝術(shù)的特質(zhì)。
　　在我們?cè)诳茨伭酥袊?guó)當(dāng)下畫壇上那些學(xué)院寫實(shí)畫風(fēng)、仿古山水花鳥、商品行畫之后，胡京的作品無(wú)疑是一股不大但純凈而清新的水源，它平靜地流進(jìn)我們今天狂熱的畫壇，為我們展示了另一個(gè)與眾不同的世界。一個(gè)非具象、非言說(shuō)、非現(xiàn)實(shí)的、但卻流動(dòng)著中國(guó)詩(shī)歌和西方哲學(xué)的藝術(shù)世界。這就是胡京的奧妙所在。

　　----蘇旅辛卯年七月于南寧望園樓
　　----編輯：卓克王爽爽