胡京個人資料

　　簡介：
　　胡京，字清旭，號半山、半山居士、又號愚堂。壬寅年生于北京。二十世紀八十年代初隨李駱公、蔣振立、王立民等先生學習書法、篆刻、繪畫。現生活居住在北京。
　　參展活動:
　　廣東藝術博覽會（2010廣州）
　　“藝術廣東”博覽會（2011廣州）
　　廣西首屆當代藝術展(2012南寧)
　　南方風景十年回顧展(2012北京)
　　第八屆國際橡道藝術展 (2012北京)
　　北京油畫學會2012展
　　中國與世界一交叉影響(美國雷森明畫廊2012北京)紙上的力量（2013柳州）
　　亞洲當代藝術展（2013香港）
　　半山居士——胡京新作展（2013北京798）
　　第十回中韓藝術展（2013韓國）
　　別致——七人畫展（2014柳州）
　　藝術的36°5（2014北京宋莊)
　　亞洲春季O2O年藝術家巡回展(2015年.北京)

　　淺析胡京的繪畫：
　　胡京是一位很難以既有的評價體系去評價的畫家。當你撇開中國文化去品評他的作品時，你會茫然不知所措；可當你將他的作品置入中國文化的脈絡里，卻又找不到儒釋道的脈動。于是，我曾試圖拋開文化族譜，嘗試從繪畫藝術的本體價值去體會胡京的創作意圖，卻又屢屢被隱匿于其作品中的文化承載所牽引。一種充滿誘惑的矛盾，從此，在我腦海里彌漫。對胡京的關注，以及對他的作品的研究，也從這時起，引申出一個值得探討的問題：繪畫、文字、符號，它們之間究竟有著怎樣的血緣？

　　胡京很早就練書法、習篆刻，在他的藝術生涯中，對他影響至深的，當說是文字。直到他轉入繪畫，那些關于文字結構和釋義的思維習慣，以及信手拈來的刻符，仍如影相隨。以致他早期的繪畫作品，頑固地殘存著書法和篆刻的影子，難以消解，甚至成為風格。可胡京從來沒有認可自己在這一時期的作品，哪怕這些作品曾受到不少業內人士的好評，并給他帶來不小的財富。他竭力排遣作品中寄生于既存的藝術樣式而形成的風格，摒棄一直被視為褒獎的“博采眾長”所夾帶的迂腐、中庸和藝術惰性，力圖從繪畫的源頭出發重新思考繪畫。進而毅然決然，將此前十余年所積累的400多件畫作，付之一炬。這不是作秀，他確實在否定自己。而這樣的自我否定本身，其實是一種沉淀，也是一種登高的希冀。當胡京否定了他之前的作品時，他對繪畫的思考早已站在了另一個高點。追索文字和繪畫的起源，本是史家借考古成果所謀之事，與畫家并沒有根本的關系。但胡京卻樂于從考古以外的視角，以個人的臆想，去張羅文字和繪畫之前，人類生存的狀態，由此推測出一種文字和繪畫的起源假想，并深信這樣的假想。此假想可摘要簡述如下：在文字和繪畫之前，人類以發聲、手勢和各種不同的符號進行交流。其后，為明確其含義，這些發聲、手勢和符號漸漸從約定俗成開始被規范起來。今天我們所看到的文字和繪畫，就是對那些用于交流的符號進行了不同的規范，而形成的兩類產物。

　　基于這一假想，胡京將視點停留在文字和繪畫之前的，未受規范的符號之上。設想著，當這些符號不受任何規范，而僅受控于當代人的心靈驅使時，將會有怎樣的一種形式呈現？這聽起來多少有點尼采唯意志論哲學的痕跡，但較之唯意志論，胡京的假想顯然偏重于理性，盡管這種理性同樣帶有濃重的唯心色彩。更大的差別在于，唯意志論強調的是本能的沖動，而胡京的假想則著眼于理性地放棄。“未受規范的符號”盡管是一種假想，但卻能啟迪人們放棄陳規、教條、規范、教化，去尋找從未受過污染的，繪畫語言最初始的形態。至于這樣的放棄，會給當代人帶來怎樣的心靈干預，則有必要通過胡京自我否定之后重新創作的作品，去探討其能指和所指，才可能得知。如果把被胡京燒掉的那些作品稱為第一階段的作品，那么，我們將要探討的，就是胡京第二階段的作品。此階段，胡京不再把繪畫看成畫家個人可以完成的事，認定一件完整的繪畫作品必須由畫家、作品和觀者三個部分組成。其中畫家可以獨此一人，作品也是獨此一件，而觀者，則可以無數。為此，他選擇放棄。放棄繪畫學理上的陳規教條，放棄無關藝術的沉重承載，放棄因教化產生的視覺經驗，放棄一切對未受規范的符號先入為主的定義。讓繪畫語言以其原始形態接受畫家心靈的引領，去感染另一個心靈——觀者的心靈。于是我們看到他第二階段的作品，再沒有規園矩方的武斷，也沒了可分門別類的風格面貌，甚至沒有了可借經驗識別的形。取而代之的，是由心而生的假想符，以及超然物外的異象。其實，這是潛意識中一種超理性的領悟，甚至是出自理性而又有如神啟的高瞻遠矚：畫家對畫中由心而生的經驗以外的形，主觀賦予含義，卻不希望是最終的結果，更希望，甚或必須，把最終結果留給觀者，以形啟象，由不同的觀者自生各自不同的象。放棄是一種虛空。虛空不是無，而是有，是無處不在，無所不包，如同海納百川的更大的有。

　　如果借用索緒爾論語言符號的性質時提出的一對概念（能指和所指）來解釋。那么，畫家做出上述放棄，就是在制造能指；而每一個觀者在觀賞時自生各自不同的象，則是在制造所指。能指在一定的條件下，可賦予無限且任意的所指。顯然，這個條件，就是在放棄后不可缺少超然物外的異象。胡京似乎天生就具備這樣的條件。這也是我欣賞胡京的理由所在。他從來就不曾對業已存在的藝術范式產生興趣，包括觀念、意識、形式、技術，等等，甚至包括自我重復。他將第一階段的400多件作品付之一炬，也正是因為這個原因。他第二階段的作品，力求每件有異。包括造型、構圖在內的所有的形式，既在經驗之外，又在心靈之中；包括情感、寓意、情緒、關切等等在內的所有的訴求，既有主觀融入，又不限制觀者的創造性接受。

　　他是在響應一個由心靈驅使卻依然受控于理性的感性過程，他用理性派遣理性，為的就是營造超然物外的異象，制造可賦予任意所指的能指。這是一種可貴的探索。

--編輯：卓克王爽爽