畫家簡介

　　李璋：江蘇南京人，1982年畢業于南京藝術學院，南京書畫院終身榮譽畫家

　　彌漫（1）  86X86cm  紙本設色  2010

　　乍一看李璋的作品是工筆花卉，細看，卻發現她的世界原來是一個超現實的存在。李璋喜畫雜花亂草，即使畫名貴之花，也不畫其茂盛之態，而多畫略顯頹唐之姿。這里有一種無言的悲劇感，夾雜著藝術家長年累月的默觀與靜思。我想，大概正是因為這一原因，李璋會在其花卉世界中安放一兩只她的寵物形象。這些形象往往來自她的插圖，造型獨特，表情別致。有人對李璋的這一風格持有異議，認為她的手法多少破壞了原有的雅致。在我看來，李璋這樣做是有意的，同時又是無意的。有意，是因為她真的希望對原有格局有所顛覆；無意，是因為她不是為顛覆而顛覆，而是，在她眼中，世界本來就是這樣的！這是她的世界，也是她對視覺悲劇的一種微妙體認。其實，嚴格來說，那并不是一種悲劇，而是一種情緒，無法抑制，又無法外露。

　　——楊小彥

　　彌漫（2）  120X120cm  紙本設色  2011

　　她迷戀青花，因為她知道青花的單純與名貴。童書業把青花形容為瓷器中的“文人畫”，是切中瓷藝傳統的關鍵。李璋天然切合這份關鍵，說明典雅在她心目的根基。李璋除了畫青花外，就只畫白瓷。她喜愛那份獨一，那份素潔，那份空白。在這獨一、素潔和空白中加上花卉，那就一定不是現實，而是自白。

　　——楊小彥

　　草本系列（1）  66X33CM  紙本設色  2014

　　雖然畫的都是一些來自寫生或原本嫻熟于心的元素，但這些元素經過她精心截取、拆選和重新組合之后更呈現出一種文人的意趣。明代典型文人陳繼儒在《小窗幽記》中寫道：“插花著瓶中，令俯仰高下，斜正疏密，皆有意態，得畫家寫生之趣，方佳。”在李璋亦工亦妙的畫面中，這種中國傳統文人追求的意態與情致自然是不言而喻。“若非得趣，個中布置，何能生致。”

　　——夏蔚

　　草本系列（6） 66X66cm  紙本設色  2014

　　在我理解中，當傳統作為一個名詞使用時，它應該是中性的，僅代表一種存在、一種時間留下的痕跡、一種在不斷衍變中保持相對穩定的格式與品位。它與保守或進步等概念沒有關系。對李璋而言，她的傳統可能是與生俱來的，是家族的，是某一特定文化地域的，同時又是經過她的一番出走后重新被自己認同，從而算得上是真正個人的……

——夏蔚

　　枝意(2)  65X60cm  紙本設色  2014