Lot.115 吳湖帆 翠嵐居隱
　　立軸 設色紙本 1943年作
　　108.5×53cm. 約5.2平尺

　　展 覽

　　“傳統與創新——二十世紀中國繪畫”，香港藝術館，香港市政局、香港藝術館主辦，1995年10月27日至1996年1月14日，并于1996年4月25日至6月15日巡展于新加坡美術館，1996年7月26日至9月29日巡展于(倫敦)大英博物館，1996年10月18日至1997年1月15日巡展于(科隆)東亞美術館“世紀的轉折——二十世紀中國藝術中的傳統與現代性”，(紐約)古根海姆美術館，1998年2月6日至5月24日，并于1998年7月17日至10月15日巡展于(畢爾巴鄂)古根海姆美術館

出 版

　　《梅景畫集》圖版40，梅景書屋，1943年
　　《二十世紀中國繪畫?傳統與創新》第150至151頁，香港市政局，1995年10月A Century in Crisis：Modernity and Tradition in the Art of Twentieth-Century China, pl.42, Guggenheim Museum Publications, New York, 1998(《世紀的轉折：二十世紀中國藝術中的傳統與現代性 》圖版42，古根海姆美術館，1998年)

紀 錄

　　蘇富比香港，1992年10月29日，編號930
　　蘇富比香港，2008年10月6日，編號1044
　　吳湖帆以山水名于世，而青綠山水尤為時所重，上世紀四十年代是其青綠山水發展的盛期，相較于三十年代略顯拘謹的筆墨與之后的疏放，這個時期風格縝密靈秀，最能體現他的藝術成就。此幅《翠嵐居隱》作于1943年夏七月，是月初二正值吳氏五十壽誕，梅景書屋弟子乃擇“其作品之殊尤者以為壽”，付梓為《梅景畫集》，本幅即為入選作品之一，堪稱其四十年代山水的扛鼎巨制。

　　此作取高遠布局，危峰佇立，狀如屏障，有北宋山巒奇雄之勢，左側主峰聳入云霄，杉林雜樹逶迤分布在堆疊的重巖之間，一道山澗自巔峰裂出，在山腰處直瀉而下，激起的氤氳水霧與浮蕩的煙嵐交融，渲染出一片空濛幽渺之境。前方坡石上兩株伴生的老松，枝干夭矯，將前后連接成有機的整體，其后低矮的叢樹掩蔽著數椽房舍，只見兩位文士正憑窗對晤，呼應畫題。近前巖石間奔涌而來的山泉與隱約的遠山，則將畫意延伸至無限。
　　眾所周知，吳湖帆遍習傳統，山水自四王祖祧宋元，并能打破董其昌南北宗之壁壘，博采眾家之長。此作自題擬唐寅筆法，唐寅繪畫既有南宋院體的嚴謹，又有文人畫的清逸瀟灑，與吳湖帆江南雅士的精神頗為契合，有學者甚至認為他師法古人最有成就的便是唐寅，因此，自三十年代中期開始，唐寅的風格頻繁且深入地融入吳湖帆的創作之中，四十年代尤多托言仿唐寅之作。此作筆法之縝密靈動，有唐寅遺風，但更清朗雋美，細究其淵源所自，實則化用諸家，成就自我面貌。山石輪廓以北宗線條勾出，又以南宗豐富的筆法進行修飾，調和北派巨嶂的剛硬與南方山水之柔媚，其兼宗南北之功，與唐寅倒不謀而合。
　　題識中所言之王詵《秋林高士圖》現藏于臺北故宮博物院，今名《秋山圖》，其主峰、遠山與近景叢樹的排布與吳湖帆此作大致相似，中前景為一片澹蕩的湖水，高士在湖心泛舟，山巒平緩，頗有江南情趣。吳湖帆變其湖水為云靄，拉近坡石與主峰的距離，山體更結實峻拔，層次細節更豐富。青山、綠樹、紅葉的設色，參略王畫，是為此作的一大特點。

　　對色彩的發揚是吳湖帆對近世山水畫創作最卓著的貢獻，他曾題畫：“松雪青綠變趙伯駒、劉松年，參合于董源者也。王叔明承其家風，為水墨，為淺絳，實皆趙氏青綠法耳。”一語道出其青綠山水的取法門徑，他反復渲染的賦色方式便是受趙千里啟發，而與王詵《秋山圖》一致的是，吳湖帆此作將水、墨、色適當調和，復以寫意之筆層層敷染，色彩顯得沉穩而清凈，不僅參與山石結構的塑造，亦烘托出濕潤含蓄的整體氛圍，使畫面在豐腴飽滿中有洗盡鉛華的韻味，散發出濃郁的文人氣息，這也與畫家深厚的學養修為密不可分。惲壽平曾說：“青綠重色，為濃厚易，為淺淡難。為淺淡易，而愈見濃厚為尤難……運以虛和，出之妍雅，濃纖得中，靈氣惝恍，愈淺淡愈見濃厚，所謂絢爛之極，仍歸自然。”挪用于評此作設色，可謂的論。
　　抗戰期間，吳湖帆幽居滬上，與友朋賞畫往來之外，唯寄情于筆端，以求內心片刻平靜。觀此畫中長松謖謖，紅葉染霜，時光似乎在清泉湍流間倏忽流轉，超然塵世，正是“相對翠嵐”、“榮枯閱盡”，也便更能體會畫家渴望“蔽隱居深”的心境。
　　此作民國年間為滬上收藏家王乃龢舊藏，后經香港著名 收藏機構梅潔樓遞藏。

　　Lot.112 吳湖帆 云山蕭寺
　　立軸 水墨紙本 1957年作
　　47.5×26cm. 約1.1平尺

　　Lot.121 潘靜淑畫、吳湖帆題 桃花 水仙
　　鏡心(二幀) 設色紙本
　　28×37cm.(2) 約0.93平尺(每幅)

　　拍品為1935年潘靜淑繪桃花、群仙圖二幀及吳湖帆書法一幀，系自潘氏摹古花鳥冊頁中散出。據吳湖帆題，原冊十開，拍品為首尾兩幀，并保留梅景書屋原裱式及吳湖帆題簽。
　　“桃花”臨惲壽平仿趙昌本，以沒骨法為之，“群仙”則以雙鉤摹趙子固水仙三株，惲、趙原本吳大澂亦曾臨一過。畫中桃花鮮嫩可人，水仙清雅婀娜，用筆敷色皆 細膩優雅，誠潘氏之大家風范也。

　　吳湖帆、潘靜淑伉儷均出身蘇州詩禮簪纓之族，家世門第相若，藝術修養俱深。二人婚后琴瑟和諧，常共同商略書畫，校訂金石。吳為近代海上畫壇之宗，潘亦擅花卉蔬果，上追宋元，“抉崔、趙之精華”，其畫作，吳湖帆每為之補景題簽，時人比之趙明誠、李清照，趙孟頫、管道升。1939年，潘氏因病去世，吳湖帆悲痛不已，乃至更名為“倩”，示奉倩傷神之意；還編印《梅景書屋畫集》，收潘靜淑作品九幅；更以潘氏《千秋歲詞》中“綠遍池塘草”句為題，廣征圖詠，編印成書，作為對亡妻的悼念。因潘氏早亡，故畫作流傳不多，洵為珍貴。
　　中國書畫
　　地點：北京昆侖飯店
　　北京市朝陽區新源南路2號
　　預展
　　2015年5月14日至15日
　　上午9:00至晚上8:00
　　2015年5月16日
　　上午9:00至下午6:00
　　拍賣
　　中國書畫（一）
　　2015年5月18日（星期一）上午9:30
　　中國書畫（二）
　　2015年5月18日（星期一）下午2:00