誠軒2015年春季拍賣中國書畫專場將于5月18日在昆侖飯店舉槌，屆時將推出近五百件近現代名家精品，吳湖帆和黃賓虹兩大山水巨匠領銜是場拍賣，其中以吳湖帆1943年的《翠嵐居隱》和黃賓虹1946年的《湖山泊舟》最受矚目。

吳湖帆 《翠嵐居隱》　　

　　吳湖帆 《翠嵐居隱》 立軸 設色紙本 1943年作 108.5×53cm. 約5.2平尺
　　展覽：“傳統與創新—二十世紀中國繪畫”，香港藝術館，香港市政局、香港藝術館主辦，1995年10月27日至1996年1月14日，并于1996年4月25日至6月15日巡展于新加坡美術館，1996年7月26日至9月29日巡展于(倫敦)大英博物館，1996年10月18日至1997年1月15日巡展于(科隆)東亞美術館
　　“世紀的轉折—二十世紀中國藝術中的傳統與現代性”，(紐約)古根海姆美術館，1998年2月6日至5月24日，并于1998年7月17日至10月15日巡展于(畢爾巴鄂)古根海姆美術館
　　出版：《梅景畫集》圖版40，梅景書屋，1943年
　　《二十世紀中國繪畫·傳統與創新》第150至151頁，香港市政局，1995年10月
　　ACentury in Crisis：Mordernity and Tradition in the Art of Twentieth-Century China，pl.42，GuggenheimMuseum Publications,New York,1998
　　(《世紀的轉折：二十世紀中國藝術中的傳統與現代性 》圖版42，古根海姆美術館，1998年)
　　紀錄：蘇富比香港，1992年10月29日，編號930
　　蘇富比香港，2008年10月6日，編號1044
　　吳湖帆以山水名于世，而青綠山水尤為時所重，上世紀四十年代是其青綠山水發展的盛期，相較于三十年代略顯拘謹的筆墨與之后的疏放，這個時期風格縝密靈秀，最能體現他的藝術成就。此幅《翠嵐居隱》作于1943年夏七月，是月初二正值吳氏五十壽誕，梅景書屋弟子乃擇“其作品之殊尤者以為壽”，付梓為《梅景畫集》，本幅即為入選作品之一，堪稱其四十年代山水的扛鼎巨制。

吳湖帆 《翠嵐居隱》出版物　　　　

　　此作取高遠布局，危峰佇立，狀如屏障，有北宋山巒奇雄之勢，左側主峰聳入云霄，杉林雜樹逶迤分布在堆疊的重巖之間，一道山澗自巔峰裂出，在山腰處直瀉而下，激起的氤氳水霧與浮蕩的煙嵐交融，渲染出一片空濛幽渺之境。前方坡石上兩株伴生的老松，枝干夭矯，將前后連接成有機的整體，其后低矮的叢樹掩蔽著數椽房舍，只見兩位文士正憑窗對晤，呼應畫題。近前巖石間奔涌而來的山泉與隱約的遠山，則將畫意延伸至無限。
　　眾所周知，吳湖帆遍習傳統，山水自四王祖祧宋元，并能打破董其昌南北宗之壁壘，博采眾家之長。此作自題擬唐寅筆法，唐寅繪畫既有南宋院體的嚴謹，又有文人畫的清逸瀟灑，與吳湖帆江南雅士的精神頗為契合，有學者甚至認為他師法古人最有成就的便是唐寅，因此，自三十年代中期開始，唐寅的風格頻繁且深入地融入吳湖帆的創作之中，四十年代尤多托言仿唐寅之作。此作筆法之縝密靈動，有唐寅遺風，但更清朗雋美，細究其淵源所自，實則化用諸家，成就自我面貌。山石輪廓以北宗線條勾出，又以南宗豐富的筆法進行修飾，調和北派巨嶂的剛硬與南方山水之柔媚，其兼宗南北之功，與唐寅倒不謀而合。
　　題識中所言之王詵《秋林高士圖》現藏于臺北故宮博物院，今名《秋山圖》，其主峰、遠山與近景叢樹的排布與吳湖帆此作大致相似，中前景為一片澹蕩的湖水，高士在湖心泛舟，山巒平緩，頗有江南情趣。吳湖帆變其湖水為云靄，拉近坡石與主峰的距離，山體更結實峻拔，層次細節更豐富。青山、綠樹、紅葉的設色，參略王畫，是為此作的一大特點。

吳湖帆 《翠嵐居隱》局部圖　　　

　　對色彩的發揚是吳湖帆對近世山水畫創作最卓著的貢獻，他曾題畫：“松雪青綠變趙伯駒、劉松年，參合于董源者也。王叔明承其家風，為水墨，為淺絳，實皆趙氏青綠法耳。”一語道出其青綠山水的取法門徑，他反復渲染的賦色方式便是受趙千里啟發，而與王詵《秋山圖》一致的是，吳湖帆此作將水、墨、色適當調和，復以寫意之筆層層敷染，色彩顯得沉穩而清凈，不僅參與山石結構的塑造，亦烘托出濕潤含蓄的整體氛圍，使畫面在豐腴飽滿中有洗盡鉛華的韻味，散發出濃郁的文人氣息，這也與畫家深厚的學養修為密不可分。惲壽平曾說：“青綠重色，為濃厚易，為淺淡難。為淺淡易，而愈見濃厚為尤難……運以虛和，出之妍雅，濃纖得中，靈氣惝恍，愈淺淡愈見濃厚，所謂絢爛之極，仍歸自然。”挪用于評此作設色，可謂的論。
　　抗戰期間，吳湖帆幽居滬上，與友朋賞畫往來之外，唯寄情于筆端，以求內心片刻平靜。觀此畫中長松謖謖，紅葉染霜，時光似乎在清泉湍流間倏忽流轉，超然塵世，正是“相對翠嵐”、“榮枯閱盡”，也便更能體會畫
　　家渴望“蔽隱居深”的心境。
　　此作民國年間為滬上收藏家王乃龢舊藏，后經香港著名收藏機構梅潔樓遞藏。
　　黃賓虹是中國近代繪畫史中里程碑式的人物，但又“不能僅以畫史目之”，畫家之外，他是書法家、篆刻家，也是學者、詩人，他將金石、文史、詩書等修養融貫入繪畫中，孜孜以求，大器有成。黃賓虹的繪畫筑基于傳統，同時他又是傳統國畫革新的拓荒者，其立足于傳統的國畫革新之功，如傅雷所言“石濤以后，賓翁一人而已”。

黃賓虹 《湖山泊舟》　　　

　　黃賓虹 《湖山泊舟》 鏡心 設色紙本 1946年作 99×49.8cm. 約4.4平尺
　　展覽：“紀念黃賓虹誕辰一百五十周年——虹叟書畫展”，(北京)新保利大廈，杭州黃賓虹學術研究會、保利藝術博物館主辦，2014年5月8日至14日
　　出版：《紀念黃賓虹誕辰一百五十周年·虹叟書畫集》圖版205，浙江人民美術出版社，2014年4月
　　《棲霞嶺·紀念黃賓虹誕辰一百五十周年虹叟書畫展專刊·總第12期》第33頁，杭州黃賓虹學術研究會，2014年5月
　　紀錄：北京誠軒，2007年5月11日，編號348
　　《湖山泊舟》作于1946年，筆力沉著，墨色渾厚，呈現出渾厚華滋的獨特韻味，展現畫家自立面目的成就，堪稱傾力之作。畫面采取左山右水式布局，構圖得自寫生，又吸收北宋全景式山水的格局，氣勢雄渾，穿插的煙嵐、溪流，將畫面分為上中下三段，山頭、樹木、橋作為接引串聯起各部分，位置經營可謂經歷千錘百煉，極耐推敲。

黃賓虹 《湖山泊舟》局部圖　　　　

　　筆墨是黃賓虹藝術的精髓，他總結有“五筆”、“七墨”之說，認為繪畫應“筑基于筆，建勛于墨”。畫中山石、草木先用淡墨鋪染，再反復加筆；繁密的皴線多以中鋒出，柔韌剛勁，顯示出畫家堅深的書法功底，線條之間施加形態各異的苔點，使色墨融于波磔的點線之中，可謂“墨中見筆筆含墨”；山石、樹木、小橋、樓閣局部以石青、赭石提亮，呈現出“丹青隱墨，墨隱丹青”的效果，草木茂郁處和背陰處，則以漬墨破之。全作筆墨交相輝映，氣韻超然。
　　上款“伯蕃”即劉晉年(1904-1968)，字伯蕃，天津人，著名數學家、教育家，其父劉嘉琛為清末翰林、書法家，劉氏自小承家學，亦習古文、精書法。1925年考取清華大學第一屆留美公費生，獲哈佛大學哲學博士學位，回國后執教于南開算學系。

黃賓虹 金文七言聯　　　　

　　黃賓虹 金文七言聯 立軸 水墨紙本 1945年作 147×25.5cm。(2) 約3.4平尺(每幅)
　　展覽：“紀念黃賓虹誕辰一百五十周年--虹叟書畫展”，(北京)新保利大廈，杭州黃賓虹學術研究會、保利藝術博物館主辦，2014年5月8日至14日
　　“浙江書法六十年--浙江書法名家遺墨展”，(杭州)浙江美術館，浙江省文學藝術界聯合會主辦，2009年10月10日至16日
　　出版：《紀念黃賓虹誕辰一百五十周年?虹叟書畫集》圖版418，浙江人民美術出版社，2014年4月
　　《黃賓虹書畫選》圖版166，西泠印社出版社，2005年3月
　　《浙江書法六十年系列特展之一?浙江書法名家遺墨展作品集》第2頁，浙江古籍出版社，2009年9月
　　《近現代書法名家叢帖?近現代書法名家楹聯選》第14頁，中國美術學院出版社，2011年
　　黃賓虹的金文書法被時人推重，評價極高。早在1935年余紹宋即有評論：“常謂近時多喜寫金文之文，而能得其神理者，舍先生(黃賓虹)外，更無他人。不惟并世無雙，近數百年亦無有也。”他的金文取自春秋戰國時期青銅器銘文及部分甲骨、古陶、泉幣、古璽、封泥，認為這是一種“畫在書先”、“未立法而法自然”的文字。是幅為黃賓虹1945年八十二歲時書，用筆瘦硬，墨氣渾重，古質而內美，有人書俱老之妙趣。

黃賓虹 《山居清曉》　　　　

　　黃賓虹 《山居清曉》 鏡心 設色紙本 1948年作
　　展覽：“求知雅集珍藏近代中國書畫展”，(香港)香港中文大學文物館，香港求知雅集、香港中文大學文物館主辦，1987年8月29日至10月4日
　　出版：《求知雅集珍藏近代中國書畫》第68至69頁，香港求知雅集，香港中文大學文物館，1987年8月
　　紀錄：蘇富比香港，1985年11月21日，編號34

黃賓虹 《臨徐渭二體書卷》　　　　

　　黃賓虹 《臨徐渭二體書卷》 手卷 水墨紙本 19×205cm. 約3.5平尺(畫心)
　　展覽：“紀念黃賓虹誕辰一百五十周年——虹叟書畫展”，(北京)新保利大廈，杭州黃賓虹學術研究會、保利藝術博物館主辦，2014年5月8日至14日
　　出版：《紀念黃賓虹誕辰一百五十周年·虹叟書畫集》圖版436，浙江人民美術出版社，2014年4月
　　《棲霞嶺·紀念黃賓虹誕辰一百五十周年虹叟書畫展專刊·總第12期》第62頁，杭州黃賓虹學術研究會，2014年5月
　　黃賓虹八十歲左右在寫給老友陳柱尊的信中提到自己“每日趁早晨用粗麻紙練習筆力，作草以求舒和之致，運之畫中，已二十年未間斷之，但成篇幅完畢者罕見。”這段話解釋了他遺留下來的大量草書書稿的來由，據不完全統計，此類書卷大約有300卷，泰半藏于浙江省博物館，極少量散落民間，它們或為謄錄，或為臨寫古人書跡，多數無款無印，如此卷般完整者較少見。
　　是卷為黃賓虹書徐渭《三茅觀觀潮》、《清溪道中觀梅》兩詩，一草一行，用筆沉著而質厚，具天池書法“高山墜石之妙”，兼以行氣逸宕，呈“舒和之致”，并于墨法上力求變化，超出前人。黃氏嘗言：“吾嘗以山水作字，而以字作畫。”故知其作書的目的是為練腕以求作畫筆力，錘煉筆墨線條的質量。無論是從他“黝黑如夜山”的畫幅中，還是晚年甚為自矜的“簡筆畫”里，皆彰顯這種“作草”之功。因而，此類書卷對于探索黃賓虹繪畫的筆法，具有極高的研究價值。