陳隆2014年12月6日，蘇富比亞洲區行政總裁程壽康(左)和王中軍(右)出席在香港蘇富比藝術空間舉行的梵高《雛菊與罌粟花》交接儀式。

　　“天價”去哪兒了？
　　在中國大陸藝術品拍賣市場，小拍往往是大拍的前奏，春拍往往是秋拍的前奏，香港往往是大陸的前奏。
　　2014年的市場充滿變數。嘉德四季拍賣是業界風向標，9月第39期拍賣會成交額較3月第37期下降29.68%。在香港揭幕的秋拍成交低迷：香港嘉德3.43億港幣，同比(較2013年秋)下降32.75%；香港保利8.22億港幣，同比下降16.89%；香港蘇富比29.04億港幣，同比下降30.69%。這預示了中國大陸秋拍的敗局。而年底的嘉德四季第40期成交不及第39期的半數，為2006年以來最低，相當于2011年9月第27期拍賣會成交額的10.3%。
　　這不妨礙依然有人打破“個人作品拍賣紀錄”。劉小東的《違章》6620萬港幣，方力鈞的《系列二(之四)》5948萬港幣，劉煒的《你喜歡肉？》2364萬港幣。這些繪畫作品不看也罷，更不要說買了。
　　無論這個市場多不好，都會有破紀錄的拍品，只要這個市場需要。因為破紀錄不需要成本。
　　萬里掘金的比利時尤倫斯夫婦被某些人視為中國當代藝術的“國際主義戰士白求恩”。這對莊家2009年至2012年“甩貨”，市場分析人士鼓噪“這是中國收藏家的購藏良機”，而受蠱接盤的買家何時能變現？這是不是當代藝術的盡頭，或說是當代藝術“老畫家們”的盡頭？
　　70后青年藝術家攜“新水墨”作品接棒搶跑了。最終，賈藹力的《瘋景1號》1180萬港幣，王興偉的《盲》700萬港幣，王光樂的《水磨石2004.1.1-2004.2.5》544萬港幣，劉韡的《紫氣系列H2》340萬港幣。
　　或許，主導市場，主導繪畫藝術，主導藝術品收藏投資領域，主導美術教育，需要的是“瘋”、“盲”、“水磨石”、“紫氣”了。不知道“文藝為工農兵服務”方針是不是只落實在連環畫上。
　　明天，80后、90后、00后的藝術家就出現在這個市場上，齊白石90歲才達到的藝術成就，90歲還沒有過上的幸福生活，今天的年青學生走出校門就輕松攫取到了。
　　想一想，任何創業者，無論商界超人李嘉誠還是聯想教父柳傳志，無論阿里靈魂馬云還是京東領袖劉強東，創業成就和速度都不如這些畫著可能誰也看不懂的“畫家們”。王中軍買《雛菊和罌粟花》的三個多億要打拼多年，不如這些三四十歲的畫家揮筆兩年的收入。落馬的“老虎”“蒼蠅”的寶庫里也沒有發現中國當代藝術品，看來，都讓尤倫斯這樣的老外收藏投資了，并為中國外匯“堰塞湖”添磚加瓦。
　　拍場出貨難度越來越大。資金面持續緊張，先有“中國大媽們”令世人瞠目的吸金豪舉，后是“余額寶”等諸多寶寶吸走了小資們的閑散資金，現在日趨火爆的股市又分流了機構、企業、個人的龐大資金。沒有資金的市場是死水一潭，賠錢和不賺錢的效應，將主導今后中國大陸拍賣市場的下跌走勢。
　　當然，“蠻拼的”拍賣界朋友還在堅持不懈地說“市場很好”，哪怕這是艘千瘡百孔正在風浪中飄搖的破船。
　　我們要堅定地告訴大家：“拍賣市場已走下峰頂，正在走出預警區域，加速下跌隨時可能開始。價格中樞的第一波下移將在百分之三十左右，然后將步入漫長的此消彼長的逐漸下移階段。伴隨下跌最多的，是利益攸關者的唱多表演。”
　　股市的內幕交易、老鼠倉等禁而不絕且屢受輕罰，但畢竟有著追究刑責的嚴刑峻法，有著林林總總的規章制度，有著層層制約的管理機構，有著無法回避的傭金和稅賦，就是造假，也要用真金白銀堆出成交量、印花稅和傭金。而拍場中的利益集團濫用法律的免責條款，為所欲為。
　　這幾年，中國大陸拍場上億元成交的拍品都在哪呢？許多人心知肚明。
　　當年，資本造就了價格井噴的“億元時代”。有些“天價”不過是人為地通過市場高估物品價值，再向銀行等金融機構抵押貸款的實物保證；有的是富豪結交官員的“禮品”。在股市欣欣向榮、樓市不斷下行的背景下，藝術品市場的虛假繁榮走到了盡頭。
　　那些拿著別人錢創設的“信托”“基金”和“文交所”在秋拍中若沒“跑路”，將面臨兌付危機。超過兌付期三個多月的某“藝術品投資基金集合信托計劃”，被金融機構通過司法程序要求擔保公司履約，以保護投資者的權益；作為承銷商的銀行也正著手處理信托計劃逾期未兌付之事。這讓更多投資者看到了藝術品投資的高風險。
　　藝術品多通過拍賣流通，交易成本約30%，加上銷售、管理費用及管理者的利潤，三年期的藝術品信托年均收益要達到15%以上才能保本，20%以上才能超過銀行利率。市場火爆時購入的藝術品，在不景氣時變現，別說賺錢了，平價就該謝天謝地了。
　　劉益謙——一個人的拍場
　　爭“功甫”、拈“雞缸”、攬“紅閻摩敵”，不管“富”與“負”，劉益謙一個人的拍場戰斗。
　　2013年中秋之夜，收藏家劉益謙在紐約蘇富比拍賣會競得蘇軾《功甫帖》，引來爭議一片，揭開了中國大陸乃至海外拍賣市場黑洞上的“遮羞布”。
　　有文章指責拍賣行與某些人通過“做局”來“洗錢”，相關公司和人員紛紛發聲否認，并表示要訴諸法律，迄今未見下文。
　　是不是有人在“洗錢”？仔細想想就會有答案。
　　試想，有多少個億身家才舍得“破費”？動輒能在一年中拿一個億買件藝術品，且這一個億不能是應收賬款或銀行票據，不能是企業流動資金。想來想去，符合條件的只有中國石油、保利集團類的巨型央企，它們的身影出現在拍場了？也許，基金和信托才是許多億元拍品的最后去處，許多拍賣會就是“洗錢大會”。隨著反腐的深入，拍場上的戲也會越來越精彩。
　　拿雞缸杯喝茶的劉益謙先生是有錢任性的個例，他與妻子王薇控股的天茂集團復盤就十個漲停，還收購了保險公司。公務員和事業單位的養老保險改革啟動，劉益謙無疑又端起一個能盛下幾十萬人、幾百萬人的飯碗，增加了叱咤拍場的砝碼。怪不得王薇女士要在北京匡時拍下“紫氣”呢！
　　剛以3.48億港幣拍得明永樂紅閻摩敵刺繡唐卡的劉益謙再接再厲，以4600萬元在北京匡時拍得徐悲鴻1946年繪贈女弟子張蒨英與夫婿費成武留學英國的《十二生肖》冊頁。
　　劉益謙每年在拍場上的表現，就是一件精彩的《十二生肖》冊頁。拍場馬年三躍，那羊年呢？
　　開弓沒有回頭箭 拍賣市場難回暖
　　春拍中，香港蘇富比的北宋定窯劃花八棱大碗以1.47億港幣躋身宋瓷拍賣價榜眼，卻沒帶動單色釉瓷器板塊繼續沖擊億元大關。秋拍中，清代乾隆粉青釉浮雕“蒼龍教子”圖罐的9420萬港幣有官窯因素，單色釉瓷器的價值實現還要走很長的路。
　　當代書畫依然老樹發新枝。香港秋拍，半年前“丟畫風波”主角崔如琢的《百開團扇》以1.2億港幣成交，又一次在香港保利拍場證明了其作品的真正價值；劉國松的《中懸一明鏡》在香港蘇富比以196萬港幣成交。
　　丈二整紙畫作常見，上世紀五六十年代，繪黃山題材的畫家很多，集小成者李可染、宋文治，集大成者無。無論藝術價值，還是思想內涵，賴少其1981年為廣州南湖賓館作《夢游黃山西海門》均遜色于黃胄《高原子弟兵》。黃胄的這幅巨作1953年登上《中國美術》封面，雖技法尚未成熟，但是畫家早期“多人物、大場面”的典范巨制，充滿了時代特質，3387萬元雖貴猶榮。
　　秋拍中的古代書畫，僅乾隆皇帝(1773年)登北海瓊島的觀景作文《白塔山記》晉級億元。
　　筆者以前就提出，中國收藏家應珍視收藏投資西方繪畫藝術品的機會。2014年，中國收藏家高調表現對西方藝術品的興趣：5月6日紐約佳士得“印象派及現代藝術”晚拍，中國買家通過電話委托以2704.5萬美元競得法國畫家莫奈的《睡蓮》；11月4日紐約蘇富比“印象派及現代藝術”晚拍，華誼兄弟董事長王中軍以6175.5萬美元拍得荷蘭畫家文森特·威廉·梵高的《雛菊與罌粟花》。
　　《雛菊與罌粟花》是中國收藏家首度公開購藏的梵高作品。收藏梵高作品體現了收藏者的審美品味和收藏水準。20世紀80年代，日本股市樓市一飛沖天，1987至1990年日本人搶購藝術品，在蘇富比、佳士得花了約138億美元，占全球市場三成多；1990年一年海外購藏就達6000億日元。有意思的是，1990年5月15日，企業家齋藤了英以8250萬美元在紐約佳士得中標梵高《加歇醫生肖像》是分水嶺事件，隨之日本經濟泡沫破滅。2013年，中國股市中小板一度瘋漲，華誼兄弟股價十個月凈增五倍，王中軍減持套現五億多元。更有意思的是，王中軍買“梵高”時，華誼兄弟股價距上年高點蒸發了三分之一以上，股市卻在停滯七年后莫名其妙地攀上漲途。
　　有人說，“2014秋拍市場平淡中亦有期待。”那么，期待什么呢？
　　穿著皇帝新衣的“新水墨”，推開了“新工筆”粉墨登場。
　　“新水墨”和“新工筆”一樣，就是市場化的噱頭和炒作概念。大部分“新水墨”藝術家在2014年打破了個人作品拍賣紀錄。只不過多在名不見經轉的拍賣行完成。
　　縱觀近兩年的“新水墨”大展，許多藝術家搖身一變，歸為新工筆、新寫意、新學院派和抽象水墨等領域。
　　徐累《霓石》在中國嘉德以1840萬元為“新水墨”擺了個華麗架式。有人如此解構：“霓虹是虛幻的，石頭是堅實的，霓與石在虛實之間的融合，就是中國傳統美學中所探討的虛實相應陰陽互生的關系，且工筆技法的呈現也是近年來集大成之作”。
　　筆者倒覺得，《霓石》構圖和色彩，與展拍地不遠的建國門立交橋的彩虹裝飾相近。復興門立交橋還有同樣一個，立在那里好多年了。
　　“新水墨”名家作品在知名拍賣行大面積流拍，所謂拍場“硬通貨”現形。慘淡的市場讓“新水墨”作品的持有者人心生惶惶，并波及到了其他層面。
　　究其原因，新水墨特別是新工筆畫，只是名稱加了個“新”字。近年，策展人推出一系列大型新水墨、當代水墨、實驗水墨展，媒體宣傳這折射了中國夢背景下的中國文化復興。
　　果然如此嗎？
　　筆者認為，“新水墨”中的學術價值很少，今天的市場和學術界充滿了偽藝術，尤其是畫家的功利心態，使一生的追求不是繼承和弘揚中國繪畫藝術，而是把繪畫作為了牟利的工具，作品充滿了銅臭。中介更是指鹿為馬、混淆黑白、推波助瀾、自毀長城。
　　中國夢首先是中華民族文化的復興夢。世界上唯一沒有中斷的中華文明，歷史上主導著東亞乃至影響世界的進程，中國繪畫藝術更為人類文明做出了卓越的貢獻。
　　今天的傳統文化藝術面臨著繼承與創新。功利化傾向沖擊了整個社會，物欲橫流，道德淪喪，直接影響到了藝術界，影響到了中國繪畫的發展，顛覆了學術價值觀。中國繪畫正在遠離傳統、遠離學術、遠離群眾，走向功利、走向庸俗、走向危亡。
　　2014年9月26日在天津美術館開幕的全國第十二屆美展之中國畫展，入選作品近600幅，工筆畫近500幅。全國性的中國畫展成了全國工筆畫展，作品偏重于素描立體造型，注重人工制作，與拍賣市場的喜好和主流遙相呼應。
　　真正的中國繪畫是什么？
　　中國畫革新旗手宋滌說過；“中國畫首先要立足大眾、繼承傳統、勇于創新。立足大眾，一幅再好的畫沒有人喜歡，沒有人能欣賞的了，就失去了存在的必要。繼承傳統，就是要學習掌握前人的繪畫筆墨技法，既要繼承本民族的繪畫藝術精髓，又要吸取外來文化的精華，讓繪畫形式為思想內容服務，讓繪畫作品真正起到教化人民、服務人民的作用，創新不是繪畫形式和市場價格的創新，是在符合人民大眾審美需求的基礎上，從繪畫技法到主題思想上的創新，決定一幅作品、一個畫家是不是創新，不是畫家、不是市場，而是人民和歷史，作為一個畫家，我只求無愧于良心、無愧于師長、無愧于藝術。”
　　放下！
　　秋拍的肅殺之氣，沒有影響西泠印社拍賣公司的十周年慶典。
　　宋刻《妙法蓮華經入注七卷》、宋拓連環畫帖《華嚴經入法界品善財參問變相經》，是市場中難得一見的珍品。
　　青銅禮器拍賣中，來自舊中國著名古董商盧芹齋、美國收藏家阿瑟·姆·賽克勒博士(Dr.Arthur M. Sackler)遞藏的西周晚期青銅妊小簋以506萬元成交，盧芹齋、菲利普斯(Dr. A. F. Philips)遞藏的商晚期青銅獸面紋斝954.5萬元成交，晚清金石學家陳介祺舊藏的西周厲王噩侯馭方鼎(敬修堂遞藏)拍出839.5萬元，顯示了中國古代青銅器未來良好的收藏投資前景。
　　劉海粟1962年作《上海廟會》五次出版著錄，但與黃胄《高原子弟兵》相比，1322.5萬元物非所值。
　　清早期田黃石七寶羅漢像，為少見的大塊田黃材質雕成繁復精致的佛像，500萬元起拍，931.5萬元成交。
　　植物盆景成規模現身拍場是2012年12月在北京遠方秋拍中，2014年上海大眾、北京古天一跟進，古天一還提供一年的養護服務。西泠拍賣針對南方市場特點，首開中國園藝盆景專場拍賣，匯集浙派、蘇派、嶺南等不同風格的盆景。
　　古代書畫專場集八大山人的《虬枝蒼鷹圖》、王鐸行書自作五言詩、沈周《溪山深秀圖》手卷、仇英《白描人物卷》、錢榖1557年作《鐘馗移家》、羅聘1799年作《竹林禮佛圖》等明清各派名家作品，是弱市中的一抹亮色。
　　值得關注的是俞子才收藏的沈周1506年作《溪山深秀圖》，吳湖帆題跋并題簽，吳湖帆、戴植、俞子才等鑒藏。如確為真品，1265萬元不貴。
　　羅振玉題簽、寧波范氏舊藏的《明賢忠烈尺牘集冊》和文征明、祝允明、陳洪綬、陳繼儒、張瑞圖、藍瑛、冒襄、石溪、王翚等諸家書法及繪畫，值得一觀。
　　最吸引眼球的是上海畫家陸伯龍藏弘一法師行書《放下》橫幅。
　　弘一法師未出家時書法學北書，得張猛龍之神髓，《放下》有“始平公”之形神，頗具意趣，38萬元起拍，近50輪競價，471.5萬元成交，是秋拍中的一道靚麗風景。
　　佛偈“放下”，意為放下塵世里的一切雜念，潛心修行。弘一法師中年舍妻別子，遁入空門，一心忍性修佛，弘揚佛法，但是，弘一法師直至圓寂，也沒有“放下”，何況我輩？！
　　以古比今，滿目蕓蕓眾生，幾人能“放下”？更不用說這拍賣市場中的諸多人等，尤其是50輪競價《放下》的人們，旁觀的人們。時至今日，《放下》何人所得，是不是真的，已不重要。“放下”與“不放下”都是一種執著，拍賣市場只不過是“不放下”的一種執著，而今天的拍賣市場應該“放下”，也必須“放下”。
　　外媒報道，“最近中紀委擴大了反腐的調查范圍，將著名書法家和音樂家等文藝圈人員劃入了調查對象。其原因是，文藝圈人員利用與喜愛收藏字畫的高官之間的私人關系，為行賄商人和官員提供了方便”。
　　這勢必直接影響中國大陸乃至全球的文物藝術品拍賣市場，主要是大陸拍賣市場。20年來，無論是真繁榮還是虛假繁榮，藝術品市場在反腐高壓和資金匱乏的雙重壓力下，終將順勢下行。
　　一切都該“放下”了！

　　徐悲鴻 十二生肖冊（選三） 冊頁紙本 4600萬元 北京匡時2014秋拍

劉國松 中懸一明鏡 196萬港幣 香港蘇富比2014秋

賴少其 夢游黃山西海門 3910萬元 中國嘉德2014秋拍

劉海粟 上海廟會 布面油畫 1322.5萬元 西泠印社2014秋拍