吳雅琳，1956年生，廣東汕頭人，廣州美術(shù)學院教授、碩士研究生導(dǎo)師，現(xiàn)為廣州美術(shù)學院雕塑系中國傳統(tǒng)雕塑研究所所長、數(shù)碼雕塑研究中心負責人、中國雕塑學會會員。喜文好畫，以“在雕塑中追求詩的意境”獨樹一幟，代表作品有《李濟深》、《一韻知秋》、《劍斬風浪》、《梵韻仙音》、《能持否》等。

《霓裳羽衣》

《霓裳羽衣》局部

　　十年動亂，讓幼小的她陷落于靈魂的黑夜中，但對藝術(shù)的癡迷，引導(dǎo)著她一步步走向光亮。她，就是當代著名雕塑家——吳雅琳。
　　從那一場深重的磨難中走出的吳雅琳，卻耽于唐風宋韻，更將古典詩情融入自己的雕塑創(chuàng)作之中。“在現(xiàn)代的狂風里，能捕捉得些許往古的影像么?”問者哀樂過人，塊壘甚深，吳雅琳卻微微一笑，只用八字酣言澆將過去： “心無形役，身得自在。”這頂上醍醐，君“能持否”?
　　天涯淪落誰相識
　　宋人歐陽永叔云：“詩人少達而多窮……愈窮則愈工。”此語不獨為詩人與人生關(guān)系之寫照，對于其他門類的藝術(shù)家來說，也同樣如此。在古代中國，詩界的屈子、李、杜，畫壇的徐青藤、八大山人、石濤，都不能免乎“不平而鳴”的宿命。我們今天的主人公吳雅琳，也有著極為坎坷的人生經(jīng)歷。她生于1956隼，那是舉國風雨前相對平靜的一個年份。她的父親是汕頭市第一個成功完成開顱腦和膀胱置換外科手術(shù)的專家，當時領(lǐng)著汕頭醫(yī)療界最高的薪水，是當之無愧的知識精英。同為醫(yī)生的父母舉案齊眉，姐弟們自由嬉戲……半個世紀前的往事，讓吳雅琳夢寐系之。她說，8歲到10歲這3年，是她童年最幸福的時光。但十年動亂的爆發(fā)，改變了這個小女孩的人生。曾經(jīng)在“反右”浪潮中被打壓過的父親，這次成了汕頭的“第一右派”。在高貴者被強行降格為蠢物的時代，他將中國醫(yī)典翻譯成英文的理想，轉(zhuǎn)瞬間成了一場幻夢。
　　13歲時，他們?nèi)冶磺菜突仞埰礁咛脛?wù)農(nóng)。在一位老知識分子的幫助下，幾經(jīng)波折，他們才到了村子里。哪知道，迎接他們的是一個低矮潮濕、遍地牛糞的牛棚。 “我永遠都記得，那天是中秋節(jié)。”吳雅琳說。習慣了優(yōu)裕生活的一家，就在這樣一個中秋夜里開始了“新生活”。
　　中秋夜之后，又是一個又一個沒有希望的夜。有一次，她遇到一個與其經(jīng)歷相似的女知青，兩人聯(lián)榻夜談，滿懷激情卻又“茫然不知所濟”。年少的吳雅琳在日記中這樣寫道： “今夜，我們兩個淪落者，同在異鄉(xiāng)，度過這暗淡無光的冬夜。”后來，這本日記被搜出，吳雅琳還被懷疑影射時屆而差點獲罪。
　　慘淡經(jīng)營始自由
　　無邊的黑夜里，多少人關(guān)上心窗，但知識分子家庭對“道”的執(zhí)著卻幫助吳雅琳獲得了某種意義上的救贖。父親并未放棄“醫(yī)道”，不但幫鄉(xiāng)人看病，而且經(jīng)常都會“開壇”為大家講解醫(yī)理。吳雅琳則開始踏上“藝道”，那時的她，已經(jīng)顯露出過人的藝術(shù)天賦。
　　白天在生產(chǎn)隊里忙農(nóng)活，一到晚上，一身疲憊的她顧不得休息，就鉆進了另一方天地。在暗淡的油燈下，她一遍又一遍地研究著從縣文化館借來的石膏像。那慘淡的光中，搖曳的卻是“意匠慘淡經(jīng)營中”的精誠。父親是遠近聞名的“名醫(yī)”，經(jīng)常給老鄉(xiāng)們畫素描頭像的女兒，則是個不折不扣的“小畫家”。 “畫畫時再苦都不會覺得苦。”吳雅琳說。
　　在慘淡的夜里執(zhí)著地尋覓光明的人，終究會被光亮照徹。1977年高考，因父親的‘政治問題’，吳雅琳落榜。第二年，她終于考入廣州美術(shù)學院雕塑系。十年的狂潮淘盡狂沙，吳雅琳這塊金子卻頑強地等到了發(fā)光的時刻。被紛紛塵擾遮蔽了的自我鏡像，開始在刻刀和畫筆下慢慢顯現(xiàn)。
　　1979年，剛上2年級的她畫的3張女人體素描轟動全國，除了全國巡展之外，有的還在各種報刊甚至黨報刊登。剛剛重獲新生的吳雅琳，再次遭到了大眾的白眼。 “很多人來信罵我，罵老師罵學校，什么難聽的話都有。”吳雅琳回憶。那個年代，這樣的作品仍然帶著“淫穢色情”、 “宣揚腐朽思想”的標簽。但也有很多人來信表示贊賞，一位新疆的邊防戰(zhàn)士被作品中的人體美深深震撼，他在來信中寫道： “從未見過這么美的藝術(shù)。”
　　這樣的賞音者，對吳雅琳來說非常重要。十年浩劫中的她，仿佛一只背負著泰山的小小蝸牛，沉重肉身邁出的每一步，都異常艱辛。而如今，如此真摯的同氣相求，卻如同莊生《游》里的“生物之以息相吹”一般，讓她覺得坦蕩自在。呼吸到快樂和真誠的她，不再需要在夜半負山而逃，終于可以“怒而飛”，自由地去承擔自己的使命。

　詩情唯有醉中真

　　從上世紀90年代開始，吳雅琳的雕塑作品在國內(nèi)屢獲大獎。從《唐女球戲》到《海上生明月》，無一例外都有著獨特的東方古典韻味。 “以詩入塑，有頗重的文人氣”，這是雕塑大家胡博對吳雅琳創(chuàng)作風格的總結(jié)。

二十八星宿——逗木獬

二十八星宿——虛日鼠

　　吳雅琳與中國古典文化的這段情緣，開啟于少女時代。當時，時局動蕩，文教崩壞，她的父親見正值學齡的女兒每日奔忙于繁重的農(nóng)活中，頗感無奈，便提出要給她講授《古文觀止》。吳雅琳在父親的指點下，每天誦讀這些“不合時宜”的古文，卻從此對中國文化的血肉筋骨有了深切的感知。多年之后，她念念不忘為文化的傳續(xù)“做點事”，便是當年那些名篇的“義法”、 “音節(jié)”、 “神氣”種下的心蔭。
　　浸潤于古詩文的同時，吳雅琳開始捉筆為詩。1976年的“無意戀荒丘”，1977年的“攜手上瑤國”，記錄了當時她對前途的迷惘與期待交織的復(fù)雜心情。在廣美擔任理論組助教期間，她還特意前往中山大學進修宋詞。以雕功、繪藝成名而耽于吟詠，吳雅琳因此在美術(shù)界有了“才女”的美譽。
　　文字海中飄零久了，吳雅琳對孔夫子“游于藝”的教誨有了更深的體悟，即便是在銅精鐵魄的雕塑前，她的十指也如裙袂飄揚。她選擇性地與西方雕塑中的“體積”、“結(jié)構(gòu)”、 “空間感”等概念疏離，放逐“科學”、 “理性”，而在傳統(tǒng)的東方意象里吟嘯徐行。 《霓裳舞袖》中的翩然神女，如郭璞游仙詩，讓人頓生塵外之想。 《劍斬風浪》里的曹操，則顧盼自雄，又無驕戾之氣，可以想見有“詩心”者，都推重俯仰天地、往來今古之豪慨，這樣才能在局促的人生里，用“沉醉”的當下去對抗難以捕捉的過去和未來。在坎坷的童年歲月中，吳雅琳失去了太鄉(xiāng)快樂的分秒，而如今，她有詩、雕塑為醉侶，又怎會辜負這一場藝術(shù)的沉酣呢?

埃及小影

　　縱橫變幻莫矜持，意象無涯趣更奇。
　　一瀉心源千萬里，天驚石破醉酣時。
　　一吳雅琳題《劍斬風浪))