一個身居中國畫重鎮的青年畫家，生存的拼搏和藝術的探索將如何融合，并要在其中求具有實效的發展，也許是當下大多數青年畫家面臨的一個人生課題，當然，李建先生亦不例外。
　　是的，一個真正的藝術家，除了繼承傳統，更重要的是他要有對當下生存現實的敏銳感悟，并能將它化之為藝術感悟，如若是山水畫家，那么，你面對的山水它們來自歷史，面對當下，該怎樣以你的水墨表達之，這也許就涉及到畫家的個性語言。大自然以其變幻無窮的美學原則提升著人們的審美眼光，同時亦在拷問欲以藝術形式去再現自然風光的藝術家，看你該如何去用恰當的語言表達才能與真正的山水合韻。恰當的語言表達當然不是千篇一律的一種什么藝術準則之類，有一千個觀眾就有一千個哈姆雷特，但有一點卻是共同而普遍的，即是個性化的藝術語言，只有尋找到了你自己的個性化的藝術語言，那么恰當的語言表達也就摸著了藝術的金門檻。
　　李建先生的畫就是以具個性化的語言表達著山水，并同時呈現潺潺滲出的美學價值。
　　《山居》系列是李建尋找藝術與生活的第一個突破口。飄渺、變幻、渾厚、深幽便是它的特色。山在景中，景在山中，《山居之二》中，尖鋒挺起的倚山上長的松針，側鋒淡墨勾斫起的懸崖陡峰，淡青色與本白交織的云水之氣勢，給我們營造了一個是景非景、似山非山的一幅藝術山水的勝景，它可以是人間罕見的高處不勝寒的遠山幽景，也可以是一個我們日常所見又并不在意的普通的山巒。個中的美學價值，就在于觀賞有味，味中帶仙。李建在這里的藝術想像，已經通過藝術傳達，讓觀賞（審美）者與畫家雙向互動，共同產生了令人心靈飄逸的美感。特別需指出的，右上角在本白色中挺起而又缺峰的巨崖，賦予了整個畫面無限的張力，打掉了類似此種畫面常常會產生的俗氣。藝術的創作耗去了單純的描募，顯示了此畫獨有的美學價值。同樣的《山居之四》亦同此法。滿滿的畫面至所以觀之不覺其堵塞漲滿，因為上面橫亙的云和底下流泄的水，都給了畫面天啟下承的靈動。而畫中先勾后涂的山巖大坡，又給整幅畫有了厚重碩實的豐饒之態，雖不見人影不聞人聲，卻分明是人的意志人的情感人的希驥飽含其里的藝術佳作。并且，只要你轉換幾度視角再去觀賞，又會發見浮云與流水拱起群山萬壑的那種立體感，它和合暈染的積云，會讓你的心情飄入其里，觀山則成山，觀水之成水。李建藝術個性化的語言，于此，就可見不同俗眾的特色了。
　　畫《山居》系列，李建的藝術之心是多側面的。《山居之三》、《山居之一》與之二之四的不同，在于之三之一是以蒼黃不朽之貌呈現給觀眾的另一種美感。
　　舉凡一幅屬于上乘的中國畫，它的文化要素里一定會飽含著哲理。李建的《山居之一》、《山居之三》，正是以蒼黃豐富了單純的山巒之力，以憨厚的形象，道出了人與自然的人性與靈性之通。面對山川日月，我們常常會說“天行建，君子以自強不息”，但也會常常忽略了（或省略）下一句“地勢坤，君子以厚德載物”。李建先生恰恰在這里就是以哲學的思維賦予山川以厚憨以蒼黃。正因為大地包容萬物，兼容并蓄，萬物均可在地面生長。人，亦應學此山德：胸懷寬廣，無所不容。殷實厚重的山巖，上天入地的山峰山腳，擁抱千林萬屋，托起生靈日月，山居的變化，昭示了李建對自然對人生一片深刻的領悟，山川的靈性也給了李建藝術的生機與價值的真諦。
　　我不知李建是否也有八大山人“逃禪”的意向。但我自知已十分注意到了李建筆下的禪意。此間有禪意明顯的《觀瀑》圖，也有禪意隱晦的《太行古寺》和《煙光松影》。以千山萬壑中之一天地的《觀瀑》圖，著筆以細膩粗曠并行繪之，松針、山脊與坐禪者的尖鋒實描的細賦，與大色塊寫意蹴成的巨巖大壁，由若隱若現的肌理與色水墨三者暈染的山色云彩，更給這深山幽谷頻添了幾多的禪意靈氣。而《太行古寺》與《煙光松影》則用深色水墨的疊塊與尖鋒實描的松針枝干，含蓄地顯示著禪意。機敏的李建以空白的對白吸住觀賞者的眼球。在這里，留白與云霧就是一種自然的靈氣，而通過墨塊深沉的山林，那白的霧白的云與畫面的留白，分明就是一種禪意。隱隱的塔尖，嶄露的屋角，遙遠的小屋，深深的山路，小小的山溪，無處不滲出禪意。這就是李建，是心中有禪才使筆下生禪的李建。《觀瀑》圖與《太行古寺》、《煙光松影》，前者是禪的存在，后者是禪的追求。
　　如果說繪畫是一門技術，那么你只要有肯下苦功學的精神，人人都可入其行成為畫匠。如果說繪畫是一門創作的藝術，那就得靠你的靈氣和感悟去把脈精神，讓它在與工具的共融中求取創造，方可雄列畫家之陣。
　　觀李建的山水畫，傳統的渾厚華滋告其師法之向，但不管是著色的山水，還是水墨的山水，在視筆墨為品格的山水畫生命本體的基礎上，李建勇于為先的，或者說正在求索的，正是引入或汲取西方繪畫的色彩運用。典型的《萬壑松風》圖，大氣磅礴的層山疊障，宋元的歷史印痕隱顯其里，運用西方色彩理念的實踐之筆又巧妙化入。山與山的置放前后上下，高低不同，遠近不同，在巧妙的構思中凸顯出多層面的視覺效果。《聽濤》中宋元筆意隨著筆墨的張力頓呈新意，間雜的幾種淡色生機萬千，并使水墨生輝。給山添彩，傳統之中創新的顯現，又給《聽濤》圖植入了一種人生詩意的暖意和人性與之自然的情意。無心無欲與天地共存的境界，是李建在畫中所追求所創造的求索之路。
　　宏博正大是《萬壑松風》的特色，奇勢神逸是《聽濤》的亮點。
　　于此，應該深入認識李建的筆墨了。
　　李建藝術語言應該是“緣起識生”。昔小乘佛教之禪觀，源于“五蘊說”之發展的“依根緣境生識”說。人是由色、受、想、行、識五種因素構成，這里面既有精神的，也有物質的。這些因素又由善與惡、染與凈等不同的道德內容，依其因果法則不斷地在變異和流動。我們應該在逐步了解和深入理解中去認識——認識到對于人而言，并沒有永恒的、絕對的物體與他相對，所以人應該控制作為人的那些活動因素，去求得進入一種寂靜狀態，最后以涅槃成佛。此依感官之認識及其與外境物體之辯證再生的認識，就是“依根緣境生識”說。觀李建的山水之作，亦濃生此緣。
　　作為一個追求者和創造者的畫家之李建，他首先是一個認識者。在畫中，李建告訴我們：萬物均有禪意，關鍵是你要用禪心去體悟。而畫中的禪意，李建又總是隱隱其然，借大自然的山川之物象，滋滲其里。如《古人詩意》系列（圖一至圖四），先是外形，不管是山巖還是老樹，均是仙風道骨般飄蕩在千秋歷史之中。然后是空濛的大塊留白，或是淺色暈染的風云溪流，無不流韻著佛光禪意。真是“天外煙巒分點綴，畫中山村入空蒙”。人鳥俱要亡滅，唯村巒依存；村巒隨時亦要貌易變幻，唯佛光禪意千年縈繞與日月共存。這就是作為一個認識者的李建，以他的畫筆在敬對禪意的創作中，不是以畫，而是以畫證實他的藝術創造過程，去告訴我們一個真實的存在。也由于有了這個真實的存在，李建的《古人詩意》圖系列才不會是自私的貪欲的平臺，更不是純粹為換取某種利益而作的工匠式的制作之物。
　　有了這個大前提，再看李建具體的筆墨：山巒的塊石結構，總以黑白、墨韻圖式組成，現出一種筆墨趣味的快感，讓觀眾在趣味的體味中滋生美感。畫面的處理，層層渲染，追求的是厚重與深度，讓畫面傳遞力量，遞連幽深的境界。對于古樹松柏的描繪，總以樹的高低拉眺觀眾的視線，又以葉與枝的搖曳產生畫面的動感，進爾把自然的世界與個人理想的世界藝術地交相表現出來。他筆下鐘情的水鄉村莊，實非某地一具體的鄉村，有時用側鋒濃墨，有時甚至借些宿墨滋潤墨色，引出厚實無窮的墨趣，來渲染鄉村的風情，這也與他平時的積累分不開。作為藝術家的李建，平時到別人可以熟視無睹的鄉村，他卻會處處觸景生情。看到農村的原始房子，聽著山溪潺潺的流水聲，風聞松竹的相互廝磨，這一切，平靜平凡之極的東西，都會給他帶來無限的遐思和想象的空間。在用色上，我對李建一個最強烈的感覺是他對顏色的敏銳度，具體的體現就在于用色的單純與亮麗，又間雜對比，如紅蘭綠、黑灰白等，讓你產生視覺上的快感；同時，又多有塊狀暖色之大小對比，追求平面的視覺效果，以彌補宣紙與水墨存在的歷史性不足。在用筆上，較為凸顯的是中鋒用筆畫松，筆筆走墨力勻，在墨色層層加厚、墨色與顏色相互渲染中，產生現代塊面。既造就了松樹雄岸不朽的精神，又實在地敘說著自己創造之中的努力。
　　李建的筆墨：墨色是壓進去的，顏色是光照成的。
　　李建的筆墨特色，當然是源于藝術語言之“緣起識生”。筆墨的實踐與創新，在精神的導引下，就不會讓它沾染上污褻與雜垢。純靜的心態，高雅的志趣，可謂幽谷朝仙開，大略駕雄才。這也正如李建自己在《一畫一世界》中所說的：“繪畫對我而言是一種享受，創造不僅是一種快樂，還是自己的天職；探索不是一種享受，更是一種使命；成績不單是一種贊美，還有許多鞭策。要做繪畫藝術的苦行僧，必須具有強烈的使命感，這種使命感不是別人強加的，而是自己給自己的重擔。”一顆純凈的靈魂，會體現到藝術創造的快樂享受；一份執著的精神，會自覺踐行苦行僧的道路，追求永無止境的藝術，并樂意把它當成時代的使命，歷史的使命，從哲學意議上說，這正是作為生活方式的藝術。
　　李建把藝術當成一種活的經驗，他不注重畫了什么，而凝心于怎樣去做作為生活方式的藝術，怎樣去充實和創新這個藝術在流動、在變化、在升華的過程。而也確實只有在這其中，李建才是一個真正的山水浙江的畫家，是一個將來中國畫壇上不容易你忽視的，一個卓爾不群式的人物。
　　（作者：中國人文學者，文藝理論家，嘉興市美學學會會長，浙江張宗祥書畫院院長）