個人簡歷
　　楊曉奇題畫名楊立奇
　　1979年生于山東省招遠市。
　　南京藝術學院花鳥專業研究生，
　　現在南京藝術學院任教；
　　展覽：
　　獲2007當代藝術院校大學生年度提名展銀獎；
　　參加2007第三屆成都雙年展；
　　獲2008當代藝術院校大學生年度提名展田黎明獎；2008紀念改革開放30周年全國中國畫學術邀請展。
　　2009參加當代美術名家邀請展
　　2009在養墨堂美術館舉辦楊立奇素履之往個展
　　2009當代花鳥名家精品集
　　2011中國畫當代青年名家邀請展
　　2011全國高校美教聯盟2011年中國畫作品學術邀請展2012中韓交流展
　　2012廈門全國工筆畫雙年邀請展
　　2012閎約深美南京藝術學院百年校慶師生美術作品展2013金陵晚報中青年藝術家提名展
　　2013諸子 癸巳印象70先鋒當代水墨邀請展
　　2013《守望經典》百年水墨展
　　2013臺灣藝術大學南京藝術學院書畫聯展
　　2014首屆“70后”水墨大展
　　2014《為中國畫》全國高等藝術院校花鳥畫教學研討會教師、學生作品展2014楊立奇《物語》香港個展
　　2014墨向非常態 中國當代水墨邀請展
　　2014十竹齋畫院2014年度青年藝術家提名展
　　出版：
　　2008出版當代工筆畫唯美新勢力楊立奇工筆畫精品集2009出版 唯美新銳工筆畫家精品集
　　2011出版《畫境》楊立奇工筆花鳥畫探微
　　2012出版 東方藝術
　　2012出版 北京晚報
　　2012出版 《物語 》國家精品課程南京藝術學院中國畫技法課程2013出版現代工筆禽鳥畫法
　　2013出版《守望經典》
　　2013出版 《東方收藏》
　　2013出版 《中國書畫》
　　2013出版《盛氣青年》2013年中國當代青年藝術家作品集2014出版《為中國畫》全國高等藝術院校花鳥畫教學研討會教師、學生作品展教師作品集
　　2014出版《盛氣青年》2014年中國當代青年藝術家作品集

68X32 靜觀（一）

68X32 靜觀（二）

    晨光透過相交疊映的竹葉，活像透過篩子似的，斑駁篩落一地。青草沉浸在晨光的沐浴中，猶如籠上了一層薄紗。竹枝搖曳，蟲鳴聲聲，微風中彌散著濕潤的氣息。這一切讓我心曠神怡，久久的站著，聆聽著樹葉的沙動聲，鳥兒的清啼聲，河床的潺流聲，自己仿若也化身音符，完全融匯于其中，我想，這便是天籟之音吧！
　　對于藝術，我認為創作要契合心靈之感受，將自己對事物獨到的觀察體悟用屬于自己的畫作方式來表達，觸動心靈，感動自己，傳動別人。

68X32 靜觀（三）

68X32 靜觀（四）

　　齊魯大地，惠我良多。從孩提時代起，受父親的影響，我對于繪畫就甚感興趣。父親是一個對畫癡狂的人，常邀畫友一同交流品鑒，而我則是經常在他的畫桌前玩弄筆墨紙硯，從涂鴉鄰家白鵝，到臨畫齊大爺的作品，不亦樂乎！似乎只有用線條和色彩來表達這份稚拙的情感，只有筆，才能做到。雖不成形，但對于筆墨紙性有了極好的控悟，這也與我偏好在生宣上繪工筆有著些許情愫與獨鐘。憑著對筆墨紙硯天生具有的獨特的敏感和擺脫不了的依附，在藝術風格度多元化的今天，探求屬于自己的、個性化的藝術表現方式，將蘊含的思想感情完全融入自然界的一草一木中去，呈現出一種默默的詩情。

68X32 靜觀（五）

27X95 靜觀（六）

　　藝術是一種生命狀態的文化暗喻。我是一個喜歡清靜的人，我愿意在午后獨享一份陽光與寧靜，品陳宣弄舊墨，一杯清茶道漢唐，素筆丹青畫心緒。置身于當下如此熙攘喧鬧，信息網絡發達迅猛，當代藝術非凡盛行的時代，我們的思想和價值觀都在潛移默化的改變著，手中的花鳥畫的意象也應當始終充滿創造活力。此時的花鳥畫意象已大不同于古代花鳥式樣與筆墨表現，它成為我理念表達的橋梁載體，通過這座橋梁去抵達理想彼岸。對前人花鳥畫意象符號、形式語言、表現手法的研究、學習，進而推知表象意象，使作品中的意象符號，不斷泛化、豐富化，給表象增染情緒的色彩，注入主觀內容，并與一定的情韻相結合，于是筆下自然產生飽含思想、感情、審美意趣而表現精神境界的花鳥意象。以古人為師，以傳統為法，以生活為營養，以修養為底蘊，體現出冷靜的審美追求與執著的生命意態。從某種意義上說，或許這樣的精神尋找，才是我們民族文化藝術興盛發達的希望。

2013  孤飛一片雪 150x80.5

2014  生宣  152X78  聽得休竹聲

　　此時此刻，畫隨心愿，愈見之深、愈見之奇，以中國山水畫的景觀意識去觀察花草樹木，以佛家的靜心去品大自然的空靈雅逸之結果。我仿若化身為一只悠閑自在的白鵝，漫步在清晨的河灘邊，眺望對岸的風景，呼吸著夾雜些許青草味的空氣，獨享這份清靜，遠離世間煩擾。又猶如一只白鷺，無憂無慮與同伴戲水。亦或變成一只大雁，在無垠的天空高飛，盡享我的自由自在。我愿化成一片晨霧，彌漫在清晨的竹林中，與自然融為一體，與鳥兒相伴，與花兒為友。自然的花鳥世界一旦進入了人的情感范圍，便不再是單純的自然物象了，而被賦予了“人化”的意義，成為凝聚著感情的意象，不再是蒼白的圖式摹寫與簡單的對景寫物，而是創造出具有人文意蘊與價值的審美對象。這樣的意象，成為畫作生命的內在部分，并始終接受心靈的作用，進而轉化成情感形式，顯示出個人性與獨創性。

 2014  夏 140X39

2014  春  140X39

　　只有融入自然才能切身體悟到那份寧靜的美，那片博大與寬容。萬物也只有回到大自然的包容里，才能盡顯其自在的外相。從中，我們感受到只有中國畫這門藝術所獨具的“無絲之弦”、“無聲之樂”。這樣的虛空與靜默，用語言、用理性都無以言表，任何語言都顯得蒼白無力，而只能用整個身心去體悟。黑格爾說“詩能夠最深刻地表達全部豐滿的精神內在意蘊”，而對于長于抒情的花鳥畫來說，又何嘗不是如此呢？
　　藝術在返照自然中，依據著自然與生命的規律，它傳達的是我的內心世界、品格與情調。《記禽集》是我對自然的體會和對自然的向往，也是我心靈的遨游，亦是內心的詮釋，畫作間呈現出自然的瞬間永恒與大千世界的變化萬端。希望它能帶給這喧囂世界片刻的寧靜。