“冷墨”藝術(shù)小組作品展第一部分以“達摩克斯之劍 刺穿自身的邊界”為題，前景為金京華的作品《一個永遠有缺口的圓》

　　“冷墨”藝術(shù)小組作品展第一部分以“達摩克斯之劍 刺穿自身的邊界”為題，前景為金京華的作品《一個永遠有缺口的圓》
　　8月30日，由來自中央美術(shù)學(xué)院中國畫系胡偉老師的六位年輕研究生組成的“冷墨”藝術(shù)小組在穎畫廊舉行了其作品展的第一部分，以“達摩克斯之劍 刺穿自身的邊界”為第一部分的主題，李颯、于洋、方志勇、金京華、孔妍、黃祺分別帶來了各自探索和反思當(dāng)代藝術(shù)與水墨藝術(shù)的實驗成果。
　　成立于2013年8月，“冷墨”藝術(shù)小組憑借其上下屆和經(jīng)常交流的便利，組成了如今已有多次展覽亮相的穩(wěn)定小組。在設(shè)立之初，“冷墨”藝術(shù)小組還包括一位目前已前往德國深造的年輕藝術(shù)家李皓，不過在他們看來，不管創(chuàng)作還是展覽，小組都能夠以一個十分穩(wěn)固的狀態(tài)呈現(xiàn)。
　　雖然六位藝術(shù)家都是中國畫專業(yè)出身，但在此次展覽中呈現(xiàn)的作品卻毫無傳統(tǒng)意義上的中國畫的影子，甚至水墨這一材料也隱去了身形，作品更多的是以裝置的形式體現(xiàn)，李颯解釋說，“冷墨”藝術(shù)小組成立的意義就在于探索水墨如何在當(dāng)代藝術(shù)中傳達、思考并反思實踐水墨的未來，而很顯然，水墨之所以能夠延續(xù)并被當(dāng)代藝術(shù)接納還是在于其自身背后的一套精神系統(tǒng)，而非表面的水墨語言。于是，“冷墨”藝術(shù)小組將這一精神系統(tǒng)剖離水墨表面，放置在當(dāng)代藝術(shù)語境之中，形成了本次展覽的整體面貌。李颯的作品利用書籍、焚燒、焊接等方式改變了水墨內(nèi)在的方向；于洋將水墨的自然秩序和人為秩序并置對比展現(xiàn)混雜性背后的反思；方志勇將日常納入到水墨的思量之中；金京華的墨紙和鐵絲在材質(zhì)的張力中升華為精神力；孔妍探索的是對稱性在平面凸起之后的可能性觸感；黃褀則最大程度的隱藏水墨語言來展示可見性的限度。

　　孔妍的作品《分子料理之天地》探索的是對稱性在平面凸起后的可能性觸感

于洋反思了水墨呈現(xiàn)的自然秩序與人為秩序的混雜性，作品名為《無序與有序》

　
　　李颯的作品《最后之書》在空中的展現(xiàn)帶來無形壓迫感

    作為水墨探索最前沿的藝術(shù)小組，“冷墨”的年輕藝術(shù)家毫不掩飾其大膽和沖勁，而這種當(dāng)前看來極具實驗性的嘗試也正如他們在本次展覽所使用的主題“達摩克斯之劍”——一把懸在自己頭頂上的劍，既是一種冒險，也是一種求新。正因為如此，穎畫廊總監(jiān)汪穎選擇與“冷墨”藝術(shù)小組合作，為年輕藝術(shù)家提供機會的同時，也為中國水墨藝術(shù)的未來預(yù)留一條通路。

　　黃褀的《境》將水墨的可見性隱藏到最極致

　　方志勇自2013年1月1日至2014年1月1日持續(xù)的創(chuàng)作來自于日常的感悟或借鑒