晨光透過相交疊映的竹葉，活像透過篩子似的，斑駁篩落一地。青草沉浸在晨光的沐浴中，猶如籠上了一層薄紗。竹枝搖曳，蟲鳴聲聲，微風中彌散著濕潤的氣息。這一切讓我心曠神怡，久久的站著，聆聽著樹葉的沙動聲，鳥兒的清啼聲，河床的潺流聲，自己仿若也化身音符，完全融匯于其中，我想，這便是天籟之音吧！
　　對于藝術，我認為創作要契合心靈之感受，將自己對事物獨到的觀察體悟用屬于自己的畫作方式來表達，觸動心靈，感動自己，傳動別人。
　　齊魯大地，惠我良多。從孩提時代起，受父親的影響，我對于繪畫就甚感興趣。父親是一個對畫癡狂的人，常邀畫友一同交流品鑒，而我則是經常在他的畫桌前玩弄筆墨紙硯，從涂鴉鄰家白鵝，到臨畫齊大爺的作品，不亦樂乎！似乎只有用線條和色彩來表達這份稚拙的情感，只有筆，才能做到。雖不成形，但對于筆墨紙性有了極好的控悟，這也與我偏好在生宣上繪工筆有著些許情愫與獨鐘。憑著對筆墨紙硯天生具有的獨特的敏感和擺脫不了的依附，在藝術風格度多元化的今天，探求屬于自己的、個性化的藝術表現方式，將蘊含的思想感情完全融入自然界的一草一木中去，呈現出一種默默的詩情。
　　藝術是一種生命狀態的文化暗喻。我是一個喜歡清靜的人，我愿意在午后獨享一份陽光與寧靜，品陳宣弄舊墨，一杯清茶道漢唐，素筆丹青畫心緒。置身于當下如此熙攘喧鬧，信息網絡發達迅猛，當代藝術非凡盛行的時代，我們的思想和價值觀都在潛移默化的改變著，手中的花鳥畫的意象也應當始終充滿創造活力。此時的花鳥畫意象已大不同于古代花鳥式樣與筆墨表現，它成為我理念表達的橋梁載體，通過這座橋梁去抵達理想彼岸。對前人花鳥畫意象符號、形式語言、表現手法的研究、學習，進而推知表象意象，使作品中的意象符號，不斷泛化、豐富化，給表象增染情緒的色彩，注入主觀內容，并與一定的情韻相結合，于是筆下自然產生飽含思想、感情、審美意趣而表現精神境界的花鳥意象。以古人為師，以傳統為法，以生活為營養，以修養為底蘊，體現出冷靜的審美追求與執著的生命意態。從某種意義上說，或許這樣的精神尋找，才是我們民族文化藝術興盛發達的希望。
　　此時此刻，畫隨心愿，愈見之深、愈見之奇，以中國山水畫的景觀意識去觀察花草樹木，以佛家的靜心去品大自然的空靈雅逸之結果。我仿若化身為一只悠閑自在的白鵝，漫步在清晨的河灘邊，眺望對岸的風景，呼吸著夾雜些許青草味的空氣，獨享這份清靜，遠離世間煩擾。又猶如一只白鷺，無憂無慮與同伴戲水。亦或變成一只大雁，在無垠的天空高飛，盡享我的自由自在。我愿化成一片晨霧，彌漫在清晨的竹林中，與自然融為一體，與鳥兒相伴，與花兒為友。自然的花鳥世界一旦進入了人的情感范圍，便不再是單純的自然物象了，而被賦予了“人化”的意義，成為凝聚著感情的意象，不再是蒼白的圖式摹寫與簡單的對景寫物，而是創造出具有人文意蘊與價值的審美對象。這樣的意象，成為畫作生命的內在部分，并始終接受心靈的作用，進而轉化成情感形式，顯示出個人性與獨創性。
　　只有融入自然才能切身體悟到那份寧靜的美，那片博大與寬容。萬物也只有回到大自然的包容里，才能盡顯其自在的外相。從中，我們感受到只有中國畫這門藝術所獨具的“無絲之弦”、“無聲之樂”。這樣的虛空與靜默，用語言、用理性都無以言表，任何語言都顯得蒼白無力，而只能用整個身心去體悟。黑格爾說“詩能夠最深刻地表達全部豐滿的精神內在意蘊”，而對于長于抒情的花鳥畫來說，又何嘗不是如此呢？
　　藝術在返照自然中，依據著自然與生命的規律，它傳達的是我的內心世界、品格與情調。《記禽集》是我對自然的體會和對自然的向往，也是我心靈的遨游，亦是內心的詮釋，畫作間呈現出自然的瞬間永恒與大千世界的變化萬端。希望它能帶給這喧囂世界片刻的寧靜。