上拍作品：朱新建（編號275） 《面壁圖》 34×35cm （估價：20000-30000）左

李津（編號249） 《妙樂俗緣》 138×69cm （估價：300000-400000）中

吳浩 （編號259） 《小動物》 41×30cm （估價：30000-40000）右

   在如今的人文水墨領域里，朱新建、李津和吳浩都可算是這一領域的代表人物，他們的畫意并不在于格調清逸或氣韻高古，而在于觸摸當代生活的能力，這種能力在相當程度上源自他對文人畫傳統進行的身份感的消解和主題性的顛覆。
　　對于文人畫傳統而言，無論是山水還是花鳥，都作為理想人格的隱喻，正如北宋理學家周敦頤在他的《愛蓮說》中視蓮花為高潔的、不為環境所動的人格化身，并且感嘆其“可遠觀而不可褻玩焉”，長久以來，中國的傳統文人畫與這種文學表述保持著整體的一致性，并由此賦予了自已一種獨特的文化身份：即使身處濁世或劇變的時空之中，傳統文人的典型態度也往往是“清賞”，從其訴諸筆端的對象那里，尋找具有疏離感和獨立意態的自我表征，而在當代社會里，這種身份感往往變成了一種姿態化的表演，原因在于如此的角色定位已經喪失了與文化環境的互動關系。
　　對立于清賞式的“遠觀”姿態，他們采取的是戲謔性的“褻玩”立場，在他們的畫卷中，自我與周邊的世界同化為可褻玩的對象，藝術與生活的距離被取締了，精英化的文人身份徹底消解，世俗的歡樂本身成為了表達的主體，生命的欲望與本能受到贊頌。
　　最后一個中國畫大師——朱新建

　　朱新建

　　朱新建，1987年為上海美術電影廠、中央電視臺設計動畫片《老鼠嫁女》、《金元國歷險記》、《皮皮魯和魯西西》的人物造型。作品多次在國內外舉辦個展，參加重要展覽。作品被中國美術館、法國國家圖書館、比利時皇家歷史博物館、巴黎美術學院等機構收藏。

　　新文人畫代表
　　21世紀初，朱新建筆下的女人已從小腳女人換成了都市女孩，性感、妖媚、慵懶的標志也贏得了無數“粉絲”。無論是前期的“小腳裸體女人”，還是后期的都市美人圖，或是那些筆墨自由酣暢之極的花鳥、羅漢像，尺幅不大的山水，都是他“快活”作畫的表現。他的畫作總是以男性本原欲望解讀女性，總是伴隨著贊賞與非議，這使他成為一個頗具爭議的畫家。朱新建曾寫過“說美人”的文章，而且一直畫女人。故此，一些人便在他所提之畫款中“見釋、見道、見孔、見莊，亦見村野之俚語、時髦流行之大話，偶顯狂放，往往語能中的”。在中國畫壇上，也就一度流行起“櫻桃樊素口，楊柳小蠻腰”的嬉皮女來。自然，這流行的嬉皮女構筑了朱他足畫壇的品牌。
　　作品市場
　　

　　253萬元成交的《高士四屏》

　　2012年，朱新建在當時市場表現平平，10月，國內第一個朱新建書畫專場-《幻聲空色》在經典推出，緊隨其后的13年經典又主推《最后一個中國畫大師——朱新建書畫》專場。僅一年多時間，“最后一個中國畫大師”的稱呼被廣泛借用，朱新建價格已然步入一線行列，4月底的經典春拍，朱新建《刀客圖》（不足一平尺）以35萬元成交，平均單尺價格越35萬；《高士四屏》（16平尺）從40萬元起拍，253萬元成交，成為朱新建當時的最高價。
　　人物評價
　　朱新建他刻畫的女性形象，是一種東方式女性的風情，一種闡釋愛欲、闡釋一種青春萌動，帶有挑逗性的形象，朱新建的畫是一種文化性的，他自己講他是遵循一種快樂的原則，追求一種人生的快樂。
　　——郎紹君
　　對于朱新建，我們僅僅是關注到他的畫的話，并不能完全窮盡朱新建在當代文化史上的意義，更應該關注朱新建他怎樣活著，怎樣畫畫，對藝術是怎樣一種態度。
　　——水天中
　　他的人生背景、他的藝術背景是“真”，他是怎么想的，他就怎么畫，就把它畫出來。他為什么能夠“真”？歸根到底，他對于傳統，對于現代，都有一種很深的文化方面的修養。
　　——賈方舟
　　上拍作品
　　編號270號拍品：

　　《風里聽枯聲》 35×26cm×1,約0.819平尺 水墨紙本 鏡心（估價：30000-40000） 鈴印：大豐 花深處。
　　釋文：款識：風里聽枯聲，大豐新建。

　　編號271號拍品：
　　

　　《西園翰墨》 34×25cm×1,約0.765平尺 水墨紙本 鏡心 （估價：15000-30000） 鈴?。盒陆▓D章 花深處。
　　釋文：款識：西園翰墨，大豐。

　　編號272號拍品：
　　

　　《歸夢到家山》 35×36cm×1,約1.134平尺 水墨紙本 鏡心（估價：30000-50000） 鈴?。捍筘S 花深處。
　　釋文：款識：歸夢到家山，大豐新建。

　　編號273號拍品：
　　

　　《留一庭花》 34×35cm×1,約1.071平尺 水墨紙本 鏡心（估價：12000-18000） 鈴?。盒陆▓D章 花深處。
　　釋文：款識：留一庭花，大豐。

  徘徊于“食色”間——李津
　　

　　李津

　　李津1958年生于天津，1983年畢業于天津美術學院中國畫系，現任天津美術學院中國畫系副教授。在當代水墨領域，李津是一位十分特出的藝術家。他的水墨畫一掃文人畫傳統的拘謹和雅氣，以“食色”二字為主題，描繪縱情享樂的人生，赤裸的人性欲望。肌豐膚潤的女子、鮮美水靈的菜肴，在李津的筆下都有精彩而細膩的表現，筆觸間不經意流露的樸拙和隨意，又給畫面添加了天真與幽默感。
　　藝術特性
　　相對于朱新建以野逸的筆墨承載肉欲的意念，始終映襯著畫面背后那個孤高的文人化自我的背影，李津則通過“降格”與“貶抑”將自我釋放到了真正的現實之境，從而告別了傳統文人畫的自我界定，以媚俗化的姿態尋覓生理的愉悅感，在他的那些畫作之中，我們不時地捕捉到他的那樣一個自己的存在，那是一個在滿桌佳肴前大快朵頤的人，一個和女性盡享魚水之歡的人，偶爾，這個身影出現在文人雅集之中，但吸引他眼球的并非高雅的清談或歌吹，而是女人的臀部和雞腿，兩者被表現得如此肥美濃膩，強烈地撩動著欲望和神經，同時也對周圍那些沉迷于形而上思維的高士們構成了挑逗與反嘲……通過類似的對比性呈現，他確立了一個執迷于世俗享樂的自我形象，并且在“食”與“色”兩種題材的反復書寫中予以強化。
　　作品市場
　　

　　保利的精品拍賣會上近15萬元的《洗澡圖》

　　小作品作為李津作品的主要創作形式之一，2平尺以下的小尺幅作品也成為拍場的寵兒，2013年2平尺以下作品的上拍件數占到總上拍件數的58%。李津兩平尺以下作品主要分為1.5平尺斗方、1.8-2平尺斗方和2平尺的扇面系列作品，其中1.5平尺斗方更為多見。而這類作品多以工見長，頗受藏家的青睞。所以均價也因為競價激烈而高于平均價格，2013年春拍1.5平尺作品已經突破10萬元的價位，而到秋拍之時，1.5平尺作品的均價已在7萬元左右。其中10月底在保利的精品拍賣會上一件1.5平尺的《洗澡圖》成交價已接近15萬元。據了解，在李津最近的一次個展上，代理機構為1.5平尺作品的要價已經達到6萬一平尺，可以預見這一類小作品未來在拍賣市場上將更加搶手，價位將很可能脫離傳統的平尺計價的方式。
　　人物評價
　　李津正因為不斷迷失在屑小之中，才透出生命的真性情，正因為在迷失中的不斷收獲，才宣示著生命的不可以被規定。
　　——方力鈞
　　李津是一個以筆墨趣味表達個人尤其是個人生活感覺的天才式的藝術家……——栗憲庭
　　“李津的作品總是理想主義的回歸于昔日的田園；至于他那種在東方的鄉土的文化驅殼中變異的現代形象，應是一種深層的富于哲學啟示的精神象征和文化象征。”
　　——馮驥才
　　上拍作品
　　245號拍品：
　　

　　《二只蝴蝶》 76.5×48.5cm×1,約3.339225平尺 水墨紙本 鏡心（估價：200000-260000）釋文：李津制 鈴?。豪罱蛑?/p>

　　248號拍品：

　　《潤嬌圖》 68×45cm×1,約2.754平尺 水墨紙本 鏡心（估價：160000-240000）釋文：李津制 鈴印：李津之印

　　250號拍品：
　　

　　《水靈圖卷》 45×53cm×1,約2.1465平尺 水墨紙本 鏡心（估價：60000-120000）釋文：李津制 鈴?。豪罱蛑?/p>

　　251號拍品：
　　

　　《年年有余》 51×116cm×1,約5.3244平尺 水墨紙本 鏡心（估價：150000-180000）釋文：李津制 鈴?。豪罱蛑?返老還童。

文人“雅致”中的春宮圖——吳浩
　　

　　吳浩

　　吳浩，1966年，出生于四川自貢；四川省美術家協會理事、四川省工筆畫會理事、成都市工筆畫會副會長。吳浩以文人畫的形式改造傳統工筆人物畫，實踐文人工筆的創作路線。注重以傳統文人視角、經典繪畫表達方式關照當下。關注人性與艷體詩，即春宮繪畫題材。以改造傳統春宮繪畫實踐，以人文、人性、去俗為指導思想，創作了一大批獨具個人風格，充滿筆墨趣味的文人畫人物小品。
　　“詩意”般的現代工筆
　　觀吳浩的畫，使人的第一感覺便是這種彌漫著的“詩意”。吳君一方面繼承宋人院體畫的寫實之風，使其畫作的空間視覺表現上更趨于精微，而他在對中國傳統文化的冶煉之后將其轉化為一種詩意之風，賦予了其作品微妙玲瓏的內蘊。這種中國畫的創作路線，其直接的法乳就是“宋畫”。雖然在魏晉時期不少畫家已經以一顆詩心去洞察宇宙，從顧愷之、宗炳、王微等的畫論中已見端倪，入唐以來詩、畫之間更加靠近，以杜甫、白居易為代表的題畫詩大量出現，這種以詩的角度去拓展繪畫的領悟空間，王維的出現，更把畫和詩打成了一片，一顆禪心融通了詩與畫這兩種不同的藝術形式。
　　現代春宮圖再現“金瓶梅”
　　吳浩的畫有非常強烈的個性面貌和藝術特色，在畫面中他用幽默坦率刺激觀眾的視覺神經。在他筆下，身著古裝的男女穿越到了現代，上演著“現代版的金瓶梅”。吳浩的現代“春宮圖”系列延續了他以往的藝術風格和造型特點：畫面雅致，色調古樸，工寫兼備，有撲面而來的古意。他的這一系列作品，場景設置為現代社會的情境，因而具備了現代感；畫面中的人物看上去很可愛，但他們又發自內心的快樂著。且看他那幅在熱氣球中嬉樂的男女，藝術家并未直接表現男女交歡之實，而是通過對人物動作神情和裸露肌膚的描繪給予觀眾想象空間。
　　吳浩試圖通過畫春宮來表現現代人的一種生活觀念，這種題材則是基于他對當下社會的反思。正如藝術家本人所感，儒家和佛教中認為人性欲望的本身是純粹的，擁有著未被社會污染的美好，他不是通過畫面來滿足人們的欲求，而是表現情欲本身的純真和快樂。
　　作品市場
　　在中國嘉德2014秋季拍賣會上，吳浩的作品《大來之象》（240×180 cm）以1,092,500.00RMB成交，超出最低估價29萬2500，成為當場拍賣——“當代書畫”的焦點之一。
　　人物評價
　　吳浩是一位出色的工筆畫家。其畫造型堅實，用筆精準，刻畫入微。這些特點在本畫中有鮮明體現。他的畫將人物畫與界畫結合一體，人物、大船、小舟，各色人物的形貌、神情、舉止，舟船的形態、結構及其質地和裝飾細節，都被一種高超的工筆畫技術所馴服，描繪極見精美。
　　——黃宗賢
　　吳浩先生將中國人文中的核心的精神指向，用其胎息于傳統繪畫的筆法表達出來，并讓我們去感染了一種積極的人生觀的同時，也欣賞了中國文化中陽剛明快的一面。這種對傳統人物畫僅限于那些不食人間煙火的高士圖所作的范式轉換，無疑是一個畫家所回應的時代課題。
　　——邱路琰
　　上拍作品
　　252號拍品：
　　

　　2013年 《人物》 27×37cm×1,約0.8991平尺 水墨紙本 鏡心（估價：12000-18000） 鈴?。洪g雅 思邈 松窗畫屋 吳氏 。
　　釋文：（談子醉，獨立睨東風。未試玉堂揮翰手，只今楚澤釣魚翁。萬事舉杯空。謀一笑，一笑與君同。身老南山看射虎，眼高四海送飛鴻。赤岸晚潮通。癸巳晴春風和暢，思邈山人。）

256號拍品：
　　

　　2013年作 《人物》 235×53cm×1,約11.2095平尺 水墨紙本 鏡心（估價：180000-250000） 鈴印：吳思邈。
　　釋文：（鳥棲魚不動，月照夜江深。身外都無事，舟中只有琴。七弦為益友，兩耳是知音。心靜即聲淡，其間無古今。癸巳夏月，吳浩。）

260號拍品：
　　

　　《人物》 60×39cm×1,約2.106平尺 水墨紙本 鏡心（估價：50000-80000） 鈴?。簠呛扑接　?br />　　釋文：（澗壑吼風雷，香門絕頂開。閣寒僧不下，鐘定虎常來。鳥啄林稍果，鼯跳竹里苔。心源無一事，塵界擬休回。思邈山人。）

268號拍品：
　　

　　2012年作 《人物》 34×68.5cm×1,約2.0961平尺 水墨紙本 鏡心（估價：10000-20000）釋文：壬辰思邈 鈴?。簠撬煎恪?/p>