▲莫奈的《巴黎歌舞場(chǎng)的吧臺(tái)》

　　這幅作品中，吧臺(tái)服務(wù)員那張迷失、悲傷、幻想的臉，是一幅典型的現(xiàn)代女性在紛繁、喧囂的夜生活下“元神”渙散的表現(xiàn)。她看起來(lái)與周?chē)沫h(huán)境格格不入，并試圖去忽視那些淺薄的顧客，像鏡子中的那個(gè)男人看起來(lái)就是危險(xiǎn)的征兆，不過(guò)她不得不去忍受她在這種環(huán)境中所發(fā)生的變化。作品中隱喻著兩性關(guān)系是危險(xiǎn)的，這是一個(gè)無(wú)情的城市，是一個(gè)花天酒地的夜總會(huì)。你可以從這張臉上看到一切。

▲達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》　　

　　這件作品作為盧浮宮的鎮(zhèn)館之寶之一，在她的臉上人們看到的滿(mǎn)是幻想和傳奇。據(jù)說(shuō)16世紀(jì)，達(dá)芬奇在創(chuàng)作這件作品時(shí)雇傭了一些音樂(lè)家為他的模特兒演奏音樂(lè)，以讓她保持微笑和看起來(lái)不像其它肖像畫(huà)一樣嚴(yán)肅。然而，科學(xué)研究似乎表明她最初不是微笑的，這種迷人的微笑表情是后來(lái)達(dá)芬奇畫(huà)進(jìn)去的。對(duì)于那些她其實(shí)是一個(gè)男人或者是自畫(huà)像的現(xiàn)代推斷，目前還沒(méi)有證據(jù)支持。作為解剖學(xué)家的達(dá)芬奇，在這件作品中所創(chuàng)造的東西是對(duì)表現(xiàn)力量的一種贊譽(yù)，是通過(guò)嘴角的微笑來(lái)讓一張臉變得榮光煥發(fā)的一種研究。

▲畢加索的《格特魯?shù)?middot;斯泰因肖像》　　

　　當(dāng)畢加索開(kāi)始創(chuàng)作這件美國(guó)先鋒作家格特魯?shù)?斯泰因的肖像時(shí)，他抱怨道他不能傳神的表現(xiàn)她的臉。這件作品的創(chuàng)作一直被拖延，直到他開(kāi)始審視原始的藝術(shù)，并在之后的偶然間看到了斯泰因的石面像，一件圖騰雕塑作品。他說(shuō)：“斯泰因和與她一樣的在巴黎的現(xiàn)代僑民既不是男人也不是女人，他們是‘美國(guó)人’”。

▲多梅尼哥·基爾蘭達(dá)約的《老人與他的孫子》　　

　　在這件親密和動(dòng)人的佛羅倫薩文藝復(fù)興時(shí)期的杰作中，一個(gè)小男孩凝視著他的祖父令人吃驚的臉。畫(huà)作中的老人帶有殘疾，畸形的鼻祖看起來(lái)讓人有些難受，不過(guò)當(dāng)這種殘疾以一種高尚的形式呈現(xiàn)時(shí)，它就變成了一張偉大的臉。基爾蘭達(dá)約顛倒了文藝復(fù)興時(shí)期美的理想，展示了殘缺的英雄主義。

▲安迪·沃霍爾的《瑪麗蓮·夢(mèng)露雙聯(lián)畫(huà)》　　

　　瑪麗蓮·夢(mèng)露那張?jiān)诩~約大街上裙子被地下熱氣吹得張開(kāi)了喇叭的黑白照，那張面對(duì)鏡頭兩眼微闔、雙唇微翹的照片，那張?jiān)谏嘲l(fā)上裸露美腿的照片……，對(duì)與這個(gè)時(shí)代的人來(lái)說(shuō)，成為了那個(gè)時(shí)代永恒的定格。波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾的夢(mèng)露作品，則用她的臉加深了人們的這種記憶。在他夢(mèng)露系列的代表作品《瑪麗蓮·夢(mèng)露雙聯(lián)畫(huà)》中，提出了“瑪麗蓮?夢(mèng)露的臉是令人難忘的，還是已經(jīng)枯萎？”這樣的問(wèn)題。在其中一套作品中，夢(mèng)露的臉被放在了艷麗的色彩中，像金色的死亡面具一樣鮮亮和恒久。在另一套作品中，她美貌的衰變呈現(xiàn)在我們的眼前，在復(fù)制的過(guò)程中美漸漸的消失，僅僅是粗糙的留住了那個(gè)已死的美的痕跡。這種簡(jiǎn)單而符號(hào)化的表現(xiàn)，正符合現(xiàn)代的潮流，尋求快與突破的現(xiàn)代元素在沃霍爾的夢(mèng)露系列作品中被展露無(wú)遺。

▲倫勃朗的《一位老嫗》　　

　　據(jù)說(shuō)，這件作品畫(huà)的是倫勃朗的母親。不過(guò)，無(wú)論畫(huà)中是誰(shuí)，在這位畫(huà)家的筆下，畫(huà)中的老人歷經(jīng)歲月的皮膚給人一種溫和和充滿(mǎn)憐憫之心的感覺(jué)，還有來(lái)自皺紋的智慧。這會(huì)讓人自然的想起中國(guó)藝術(shù)家羅中立的《父親》，雖然兩幅作品創(chuàng)作的時(shí)間相隔幾個(gè)世紀(jì)，卻都給人一些相同的感覺(jué)，歲月給人留下的一些東西似乎并沒(méi)有因?yàn)槭朗碌淖冞w的發(fā)生太多的改變。倫勃朗對(duì)這個(gè)年齡的共鳴，也隱喻著他紀(jì)錄自己晚年歷程的自畫(huà)像具有某些深?yuàn)W的意義。

▲古埃及的《奈費(fèi)爾提蒂半身像》　　

　　一些來(lái)自古代人的面龐擁有令人吃驚的清晰，現(xiàn)實(shí)的肖像創(chuàng)作方法讓他們令人難以忘記。公元前14世紀(jì)的埃及王后奈費(fèi)爾提蒂是一位反抗傳統(tǒng)埃及藝術(shù)的人，在新的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格中，雖然她已逝世3000余年，但還是在這件半身像中保留了她當(dāng)初的容貌。這張臉看起來(lái)是奇異和神秘的，甚至有些像21世紀(jì)的模特兒。相較于現(xiàn)代女性，這張臉上有著不一樣的冷峻和深邃，是一種讓人穿越千年的神秘感，讓人聯(lián)想到在那遙遠(yuǎn)的時(shí)光中人與人、人與自然之間的奇幻故事，這也讓這張臉過(guò)目難忘。

▲維米爾的《帶珍珠耳環(huán)的少女》　　

　　若說(shuō)維米爾這件神秘的年輕女人面孔是“令人難忘的”可能具有誤導(dǎo)性，事實(shí)上它幾乎被遺忘了一個(gè)世紀(jì)。在19世紀(jì)，這個(gè)馬奈和攝影的時(shí)代，維米爾的天才才被重新發(fā)現(xiàn)。如今，這個(gè)女孩的面容縈繞在了人們心里，如同她默默的回盼一樣。她的臉上有一種混合了平凡與美的意蘊(yùn)，帶著暗暗的神秘感，散發(fā)出令人留戀和敬畏的氣息。

▲蒙克的《尖叫》（The Scream）　　

　　這件現(xiàn)代世界的蒙娜麗莎是一張絕望和僵尸般的臉。蒙克通過(guò)賦予一張臉內(nèi)在的靈魂，創(chuàng)造了這幅完美的表現(xiàn)主義作品，它似乎是在代表著一些人在絕望的吶喊，扭曲的線條和簡(jiǎn)潔的背景，以及稍顯躁動(dòng)的顏色都讓畫(huà)作中吶喊的臉增添了幾分力量。與真實(shí)的臉不同，我們看到的是其中隱藏的情感，看不見(jiàn)的眼睛和黃色的皮膚下是一個(gè)被壓變形的尖叫。假如在糟糕的一天中，我們需要真是地表達(dá)我們自己，那其中就能找到共鳴。

▲迭戈·委拉斯開(kāi)茲的《雄鹿頭像》　　

　　人的臉有時(shí)讓人難以忘記，動(dòng)物的臉有時(shí)也讓人過(guò)目不忘。偉大的西班牙藝術(shù)家迭戈?委拉斯開(kāi)茲在皇家公園中捕捉的的這張雄鹿的臉，充滿(mǎn)了坦誠(chéng)與直率，就像是在告訴它的朋友，我是值得你信賴(lài)的。委拉斯開(kāi)茲畫(huà)過(guò)各種各樣的人，從國(guó)王到酒鬼，留給了人們?cè)S多杰出的肖像作品，如《教皇英諾森十世像》和堪稱(chēng)經(jīng)典的《小公主》和《紡紗女》等。不過(guò)這些臉上都沒(méi)有“坦誠(chéng)與直率”，這幅展露動(dòng)物“情感”力量的臉，可謂是動(dòng)物肖像史上的奠基之作，充滿(mǎn)了深情的神秘。令人難過(guò)的是，這些動(dòng)物或許只是皇家狩獵時(shí)的炮灰，委拉斯開(kāi)茲從它們的眼睛深處看到的是不安。