時尚不止一次涉獵雕塑，畫，標本……，尋求新的視覺靈感。因此，藝術所在的領域就成了設計系列的靈感發源地。在時尚圈為了保持事物的新鮮感，設計師不在著眼于家喻戶曉的作品、大師級設計，而是更多投入到自己對于當代的設想，跨界出新的藝術認知與視覺驚喜。
　　1 Giles × Howard城堡=新英倫風情

　　Giles Deacon賈爾斯?迪肯，畢業于倫敦著名的圣馬丁設計學院，曾經在Hussein Chalayan、Bottega Veneta、Gucci等名牌工作室打工，對于倫敦這個奇妙的城市極度熱愛，致力發揚他心目中新英倫風情。
　　Giles Deacon 在約克北郡Howard城堡的中發現了他的靈感歸屬，將城堡中的古典雕塑在放入面料攝影印刷。雕刻的大理石機理、褶皺印制在絲滑面料上，產生一種奇妙的感覺，完美實現了Giles追求的復古、英倫、現代。
　　Howard城堡是英格朗最大的私人城堡之一，令人熟知它是因為在這里拍攝了英國電視劇《故國風雨后》，周杰倫與昆凌婚紗照拍攝地。

　　2 Prabal Gurung×Aaron Moran=清新風
　　Prabal Gurung是一位美籍新加坡設計師，在紐約帕森斯設計學院畢業后進入了Cynthia Rowley工作，曾任Bill Blass設計總監，2009年創立個人命名的品牌。他從加拿大藝術家Aaron Moran的木質雕塑里尋求創作靈感。Aaron Moran擅長運用不同的顏色、質地、圖案將木片拼貼組合，凌亂破舊中不失秩序與時尚的元素。

　　很輕易就能發現Prabal Gurung五彩度假系列與Aaron Moran片塊雕塑的關聯。Moran的作品以木頭拼接，Gurung的服裝則借用Moran的幾何構成，但添加新的顏色到Moran廢棄、慵懶的感覺中，產生了一種截然不同的視覺吸引力——清新、靚麗、耐人尋味。

　　3 Anna Sui×Alfons Muchathe=復古風
　　Anna Sui 標志性波西米亞圖案來自新藝術風潮。Alfons Mucha是新藝術運動大師，他的插畫都具有細膩的色彩，采用了完全個性化的花草裝飾元素，多變的形狀和花飾、葉飾、發綹、臉部以及女性的優美線條，作品吸收了日本木刻對外形和輪廓線優雅的刻畫，拜占庭藝術華美的色彩和幾何裝飾效果，以及巴洛克、洛可可藝術的細致而富于肉感的描繪。

　　Alfons Mucha波浪發的少女固守著Sui的品牌造型，在季節情緒板上扮演著主要位置，更迭變化。Alfons Mucha曲線花園、對稱形狀成為Sui的設計線條，落印在面料之上。

　　4 Helmut Lang × Kate MccGwire=自然風
　　Elmut Lang從設計的根本原素：外型，質料及顏色出發，以精選華麗的質料剪映出都市的美感。風格以簡約主義見稱，以黑，白，灰及啡色為主，巧妙地將簡約概念與時尚感融合。Elmut Lang的這種色彩風格與品牌追求在Kate MccGwire藝術作品中升華。
　　Kate MccGwire是一位英國藝術家，她的創作元素很特殊，是動物的羽毛，用這些人們從來不會入眼的的東西，創作了一系列精美的藝術品和羽毛雕塑。而在她的眼中，每一根羽毛都是有生命、有能量的，而且不斷去挖掘，會不停地發現意想不到的美感和感受。在她的手上，羽毛被她組合成無數奇妙的造型，超乎常態和人們的固有思維，表現了事物的詭異和奇妙。

　　Kate MccGwire這件對比強烈的作品由羽毛制成，令人震驚驚喜，又略顯凌亂，把某些熟悉的東西以不熟悉的方式呈現，放置在一個詭異的地方。Elmut Lang的設計師Nicole、Michael Colovos用MccGwire的這件作品作為抽象圖案的坐標，模仿其花紋以及自然的調性。

　　5 Jason Wu吳季剛× Mike Libby=奢華風
　　吳季剛 (Jason Wu)，著名紐約華裔設計師，第一夫人米歇爾曾多次穿上其作品，與奧巴馬跳舞。他與Mike Libby對事物有著一樣的微小、細致、繁復的追求。
　　你可能沒聽說過Mike Libby，但見過他令人著迷的電控蒸汽朋克昆蟲，你就不會再忘記這個名字。Lifbby是昆蟲實驗室的創始人，昆蟲實驗室用古董表以及其他科技零件按比例制作真的昆蟲標本。蒸汽朋克的作品往往依靠某種假設的新技術，如通過新能源、新機械、新材料、新交通工具等方式，展現一個平行于19世紀西方世界的架空世界觀，努力營造它的虛構和懷舊等特點。

　　Mike Libby這些昆蟲學藝術作品被Jason Wu獨特而完美的引用，成為女裝度假設計的靈感，昆蟲以及微型圖案平添了設計的質感。吳季剛喜歡將摩登時尚的晚裝與定制時裝相結合，顛覆傳統的同時又要表達出一種浪漫風情。奢華的面料素材和精致的設計細節，將人仿佛帶回了Grace Kelly 那女性精心打扮注重完美著裝的時代，更帶出了現代人那種年輕自由的態度。