時尚不止一次涉獵雕塑,畫,標本……,尋求新的視覺靈感。因此,藝術所在的領域就成了設計系列的靈感發源地。在時尚圈為了保持事物的新鮮感,設計師不在著眼于家喻戶曉的作品、大師級設計,而是更多投入到自己對于當代的設想,跨界出新的藝術認知與視覺驚喜。
1 Giles × Howard城堡=新英倫風情

Giles Deacon賈爾斯?迪肯,畢業于倫敦著名的圣馬丁設計學院,曾經在Hussein Chalayan、Bottega Veneta、Gucci等名牌工作室打工,對于倫敦這個奇妙的城市極度熱愛,致力發揚他心目中新英倫風情。
Giles Deacon 在約克北郡Howard城堡的中發現了他的靈感歸屬,將城堡中的古典雕塑在放入面料攝影印刷。雕刻的大理石機理、褶皺印制在絲滑面料上,產生一種奇妙的感覺,完美實現了Giles追求的復古、英倫、現代。
Howard城堡是英格朗最大的私人城堡之一,令人熟知它是因為在這里拍攝了英國電視劇《故國風雨后》,周杰倫與昆凌婚紗照拍攝地。

2 Prabal Gurung×Aaron Moran=清新風
Prabal Gurung是一位美籍新加坡設計師,在紐約帕森斯設計學院畢業后進入了Cynthia Rowley工作,曾任Bill Blass設計總監,2009年創立個人命名的品牌。他從加拿大藝術家Aaron Moran的木質雕塑里尋求創作靈感。Aaron Moran擅長運用不同的顏色、質地、圖案將木片拼貼組合,凌亂破舊中不失秩序與時尚的元素。


很輕易就能發現Prabal Gurung五彩度假系列與Aaron Moran片塊雕塑的關聯。Moran的作品以木頭拼接,Gurung的服裝則借用Moran的幾何構成,但添加新的顏色到Moran廢棄、慵懶的感覺中,產生了一種截然不同的視覺吸引力——清新、靚麗、耐人尋味。

3 Anna Sui×Alfons Muchathe=復古風
Anna Sui 標志性波西米亞圖案來自新藝術風潮。Alfons Mucha是新藝術運動大師,他的插畫都具有細膩的色彩,采用了完全個性化的花草裝飾元素,多變的形狀和花飾、葉飾、發綹、臉部以及女性的優美線條,作品吸收了日本木刻對外形和輪廓線優雅的刻畫,拜占庭藝術華美的色彩和幾何裝飾效果,以及巴洛克、洛可可藝術的細致而富于肉感的描繪。

Alfons Mucha波浪發的少女固守著Sui的品牌造型,在季節情緒板上扮演著主要位置,更迭變化。Alfons Mucha曲線花園、對稱形狀成為Sui的設計線條,落印在面料之上。

4 Helmut Lang × Kate MccGwire=自然風
Elmut Lang從設計的根本原素:外型,質料及顏色出發,以精選華麗的質料剪映出都市的美感。風格以簡約主義見稱,以黑,白,灰及啡色為主,巧妙地將簡約概念與時尚感融合。Elmut Lang的這種色彩風格與品牌追求在Kate MccGwire藝術作品中升華。
Kate MccGwire是一位英國藝術家,她的創作元素很特殊,是動物的羽毛,用這些人們從來不會入眼的的東西,創作了一系列精美的藝術品和羽毛雕塑。而在她的眼中,每一根羽毛都是有生命、有能量的,而且不斷去挖掘,會不停地發現意想不到的美感和感受。在她的手上,羽毛被她組合成無數奇妙的造型,超乎常態和人們的固有思維,表現了事物的詭異和奇妙。

Kate MccGwire這件對比強烈的作品由羽毛制成,令人震驚驚喜,又略顯凌亂,把某些熟悉的東西以不熟悉的方式呈現,放置在一個詭異的地方。Elmut Lang的設計師Nicole、Michael Colovos用MccGwire的這件作品作為抽象圖案的坐標,模仿其花紋以及自然的調性。

5 Jason Wu吳季剛× Mike Libby=奢華風
吳季剛 (Jason Wu),著名紐約華裔設計師,第一夫人米歇爾曾多次穿上其作品,與奧巴馬跳舞。他與Mike Libby對事物有著一樣的微小、細致、繁復的追求。
你可能沒聽說過Mike Libby,但見過他令人著迷的電控蒸汽朋克昆蟲,你就不會再忘記這個名字。Lifbby是昆蟲實驗室的創始人,昆蟲實驗室用古董表以及其他科技零件按比例制作真的昆蟲標本。蒸汽朋克的作品往往依靠某種假設的新技術,如通過新能源、新機械、新材料、新交通工具等方式,展現一個平行于19世紀西方世界的架空世界觀,努力營造它的虛構和懷舊等特點。

Mike Libby這些昆蟲學藝術作品被Jason Wu獨特而完美的引用,成為女裝度假設計的靈感,昆蟲以及微型圖案平添了設計的質感。吳季剛喜歡將摩登時尚的晚裝與定制時裝相結合,顛覆傳統的同時又要表達出一種浪漫風情。奢華的面料素材和精致的設計細節,將人仿佛帶回了Grace Kelly 那女性精心打扮注重完美著裝的時代,更帶出了現代人那種年輕自由的態度。




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