陶詠白 荒林 見于《中國藝術》2007年第二期 p31 《性別與多元文化空間》一文
　　黃海燕以開放的思維和個性化的藝術表達方式，解構著傳統的、僵硬的性別定式，呈現著社會性別的多樣化和藝術形態的多元化，給出了關于當下的一種文化暗示，我們權且稱之為“游走在性別邊緣進行創作的藝術家”。黃海燕，若光從名字來看，你一定以為這是位女性，絕對想不到他是位陽剛而持重的山東大漢。他塑造的青春少女——她們美麗、純潔，看似柔弱但執著。從這些柔韌不張揚的形象中，可以觸摸到作者那充滿人性化的溫情、與世無爭的平和心態以及他的審美理想。歌德有句名言：“永恒之女性，引導我們飛升”，讓世界充滿愛，或許這就是人類拯救自己的出路。……藝術家們已在作品中解構著性別傳統的定式思維……

　　陳立紅 中國藝術研究院 碩士

　　抒情的幻想，意象的隱喻
　　——試解黃海燕作品

　　文/陳立紅

　　自80年代末以來，都市題材一直成為青年藝術家關注和表現的對象，都市題材在呈現當代都市人的生存狀態的同時，又展示當代的社會和文化問題。藝術家在作品中主要描繪和表達的對象或是自己，或是與其身份相類似的都市青年的生活狀態和人生態度。他們作為都市生活的實踐者，同時也是觀察者和反思者，這種互動關系使其具有了雙重身份。正因如此，藝術家與之所表達的對象之間建立的是一種互為對象的平等關系，強調的是描繪者與被描繪者的關系，他們在會心的微笑中平等交流。從理論上說，這種民主態度、平民身份以及平等關系的藝術探索是有積極意義的。
　　生于70年代初的黃海燕就是以都市青年及其生活狀態作為表現對象的藝術家，而且主要表現的是都市女性題材。在藝術中對女性的表達歷來是重要的題材。題材可以以性別分類，至于太強調藝術家的性別問題我倒以為大可不必，藝術家創作期間，創作元素與材料的預先設定與超越的觀念表達，性別的因素始終是不在場的。所以，對藝術家的討論不要局限在“性別”這個方面，我認為跨越性別才能有所發展。黃海燕在對女性的表達上是客觀和理性的。既站在社會學的層面來反映女性，同時又遵循著藝術對女性的認知與理解來表現女性。在他的作品里，女性被置于一個特殊的雙重結構中：社會與女性、自然與女性共存。
　　就社會學層面而言，藝術家的身份不僅是形式的創造者，還是一個社會問題的評論家。傳統的現實主義也具有社會評論的功能，不同的是它隱藏了藝術家的身份，而后現代主義的社會評論則是藝術家在前面對社會問題直接評論，突出個人身份，在現代主義的基礎上，將自我寓于形式的創造中體現出來，并以鮮明的個人話語來表現一種強烈的社會意識。黃海燕站在當代都市青年的立場審視社會，與他自身的文化身份在藝術中具有了一種相互限定、相互闡釋的內在相關性和同一性，因而也使得他的作品具有了特定的社會學意義。上世紀末以來，市民社會為中國社會打開了新的生活空間，日常生活獲得了相對自主、自由的范圍，都市青年與藝術家也進入了獨立思考、以普通生活方式與藝術方式表達他們的社會和藝術態度的時期。他們的都市生活具有了消費文化的某些特征：輕松、休閑、有趣、好玩、逍遙，也有一些迷茫與嘲諷。毫無疑問，黃海燕的作品中都市女性都有一個鮮明的特點，那就是她們同時充當多重角色，有多個觀察角度，她們既美麗、青春、純凈、高潔，也時尚、孤傲、落寞、含蓄、典雅。畫中只有明確的形象，卻沒有明確的事件，人物的存在并不是要說明畫中人具體的活動，而是透過這些形象來反映一種都市青年的精神狀況。
　　另一方面，黃海燕又將對女性的認知與理解轉向了自然審美。審美形式就像迷人的風景使藝術家樂此不彼。當代藝術的特征就在于藝術的多元性與自身本體語言的形式化傾向。藝術家關注表現技法的個人化圖式的符號性，而這種符號性必須符合藝術家對自己生活狀態的理解以及個人的審美力。在對當下的體驗與思考，對藝術形式的探索中，黃海燕逐漸建構了自己的精神圖式。他的代表性作品《情緒與狀態》具有一種綜合性，包涵了多重意義形態的成分，這使得他的作品從根本上脫離了傳統方式的直觀與對應，而呈現出模糊的、朦朧的，難以釋解的幻象。他特別注意提煉形式的迷離感，看似分割卻并置一體的幾塊狹長畫面分別塑造出形態各異的多個女性形象；在構圖上，采用具有濃厚裝飾意味的手法，在表現技法上，力求化繁為簡，以平涂的藝術手法達到對人物心靈的透視，在色彩上有意弱化層次對比，于和諧微妙的色調中尋找色彩的冷暖、虛實的縹緲與詭譎。同時，也弱化了人物的立體感和空間感，適度的夸張與變形，圓弧線與形的大量使用似乎是在勾勒人的靈魂而不是實體，從而使作品具有了一種意象的隱喻性。另一幅《側面》則將色彩純化到極致，明亮的黃色調閃爍耀眼，兩個女孩的頭像巧妙疊加，五官虛化模糊，臉部側面加強弧度，飄柔的幾縷頭發變為跳動的音符，這是似真似幻的“心中之象”，神秘如夢，無以名狀，讓人完全沉浸在夢幻的光彩中。
　　黃海燕在描繪時是謹小慎微的，整體的色彩、精微的輪廓與神秘的構成形式，使得這些女性不可思議，琢磨不透，象閃爍的星辰燦爛輝煌，他用豐富的幻想和詩意的語言來詮釋可感知的實體。我們無法用準確的語言來描述畫中的人物，但某些東西是存在于作品之外的，具體真實，并隨著不斷的深入解讀變得更為明顯。正如畫家在自述中所言：“畫最可貴的是在凝凍的畫面之外的那些漂浮的生命。”
　　我不由地想起艾爾伯特? 賈克梅蒂說的一段話：“真實仿佛躲在一層薄霧后面，扯去一層，又有一層，一層又一層，真實永遠在隔著一層薄霧的后面。然而我們似乎每天接近一步。就為這緣故，我行動起來，不停息地，似乎最后我終能把握到生命的核心。”
　　海燕，行動起來，不停息地，最后我們終能把握生命的核心。

　　吉平 北京大學 文學碩士

　　獻給人類的畫頁——黃海燕人物油畫創作談

　　人，是宇宙之精華，萬物之靈長。關于人的探討，近幾年來一直為青年油畫教師黃海燕所關注和思考。
　　黃海燕認為，在畫面中，人的表現應該做到形神兼備。如果畫家在創作是只單純地考慮形式與技巧，而不注入自己的情感和思想，那么，畫布就無異于一塊色彩、符號的簡單拼圖，沒有多大的價值和意義。因此，他在進行人物像創作的時候，總是遵循這樣一條線路：
　　首先是感受對象的特質，然后將自己的感覺、體驗注入其中，最后通過恰當的藝術語言表達出來。這一創作思路，使其人像創作染上了濃厚的主觀性和個性化色彩，畫面上的人物塑造不再流于表面化的再現，而是具有了一定的深度和內涵。這樣，通過一幅成功的人像油畫創作，就會傳達出作者對人、社會、世界甚至宇宙等等不同層面的感發與認證。
　　作為油畫人像創作的表現對象——人，在黃海燕心中是一個謎，這個謎面太豐富太難以窮盡了，人的種種存在形態、人的表現，就如同萬花筒搖出的一個個紛繁無盡的畫面。在“人”的面前他深深感到了理性的匱乏，于是他調動了藝術家所最擅長的感官——直覺，去感受、體驗，然后將之用畫筆捕捉在畫布上。
　　當然，黃海燕也清楚地認識到，思想、情感終究是蘊含于形式之內的東西，它必須有籍以體現的載體，要想表達“正在發生的人的精神存在”，還需要通過油畫創作的特有的手段和方式來實現。內容決定形式——豐蘊的內涵是一幅成功油畫作品不可缺少的素質；同時，形式也應充分表現內容——只有好的藝術表現形式才能夠充分、徹底地表達出創作者的想法、感覺，甚至更多。因此，他注重畫面的張力，畫面的構圖總要花去他許多的精力，而一旦結構框架出來了，他就會讓畫面上的結構關系既規范又縱容著色彩的自由馳騁。憑著對色彩的敏感天性，他盡情地在畫布上構造著自己感覺印象中的人物與空間。這是一個激情自由宣泄而又伴隨著自覺的藝術創作的過程。創作者在筆觸的揮動、色彩的跳蕩中體驗著內在自我生命與外在人物對象的契合與交流。這種表現性的繪畫是他用多年磨練出來的藝術之筆，飽蘸著從心靈深處流淌出來的激情，揮灑在畫布上的獻給人類的藝術之章。
　　用畫筆來延伸并表達對于人的思考，讓更多的人去關注人性，關注人的精神生存狀態，這是黃海燕的人文理想。而這理想的光輝也恰恰提升了其油畫人像創作的品位與境界，使其畫面的色彩與構成達成了某種超越。
　　女性風情
　　自古以來，女性題材一直是藝術創作的熱門話題。黃海燕的創作也因襲了這一古老的傳統。在他的作品中，我們能夠領略到當代都市女性的風采，感悟到她們的情緒與生活狀態——時尚的、孤傲的、落寞的、含蓄的、典雅的、青春的……她們都一一定格在黃海燕的畫面之中。
　　其畫面注重形式的洗練，他不刻意去強調某一個細節，用筆自然、放松，在其部分繪畫中甚至帶有“潑墨”的意趣；在表現技法上，他力求化繁為簡，將表達形式加以簡化，試圖以平涂的藝術手法達到對人物心靈的透視，能讓觀眾直截地體悟到他所要展示給人們的——處于社會轉型期的中國都市女性所特有的情緒與心態。

　　紀學艷 中央美術學院 藝術理論博士

　　女性風情——黃海燕作品賞析

　　觀賞黃海燕的油畫作品，第一感受就是色彩如此明麗，甚至有些許的柔媚，極像出自女性藝術家之手，實際上他是一個地道的山東漢子。他出生于山東聊城莘縣，2000年畢業于山東曲阜師范大學，曾在中國藝術研究院研究生班學習，雖然他的外表和性格都充滿北方的陽剛之氣，但其繪畫作品表現的卻是柔柔的女性風情。
　　海燕的藝術創作主要是油畫，但他卻非常喜歡中國的傳統繪畫和日本的浮世繪，并從中汲取它們的精華。在社會發展如此迅速的今天，女性題材成為各方面的熱門話題。他正是抓住了都市中具有代表性的女性特征，創作了系列作品《狀態》。從他的作品中，能領略到現代都市女性的風采，感悟的她們的情緒與生活狀態——時尚的、孤傲的、落寞的、含蓄的、典雅的、青春的……她們都一一出現在海燕的畫面中。
　　看海燕的作品，會有以下幾點感受：其一是色彩。也許是從日本浮世繪中得到靈感，他極其重視色彩的搭配，色彩也是中國畫中極為重要的范疇，南陳姚最在其繪畫理論著作《續畫品》中云：“賦彩鮮麗，觀者悅情。”意思是說，繪畫色彩能引起欣賞者的情感的愉悅，海燕做到了這點。他的繪畫色彩明亮，同時又帶有水彩畫的透明感，因此能給人以清新與明快，絲毫不帶有城市生活的緊張與繁重；其二是注重形式的洗練，這一特點可能得益于他對傳統中國畫的喜愛。中國畫講究概括性，海燕的畫恰恰具備這點，如同中國寫意畫，他不刻意去強調某一個細節，用筆自然、放松，部分繪畫中，甚至帶有“潑墨”的意境，能感覺到中國水墨畫的“水墨淋漓”之狀，如《狀態》之六、之十二即是；其三，從開始走上繪畫道路算起也有十幾年的光陰，如果就技法而言，海燕也不再算是新手，但他卻極力想拋開所謂的技法，力爭將表達形式簡單再簡單，他試圖以平涂的藝術手法達到對人物心靈的透視；其四，在構圖上，他也力求簡單化，他省略一切背景與周圍的物象，畫面中只有所要表現的主體人物，也正是這種簡單，能讓觀者一目了然地體悟到海燕所要展示給人們的——處于社會轉型期的中國都市女性的情緒與心態。

　　解熙宇 《畫廊》2006年5、6期 p258 《都市女性浮世繪——黃海燕作品淺析》一文
　　青年男性油畫家黃海燕這兩年畫了一批以都市摩登女人為題材的布面油彩作品。他為什么要畫這些“漂亮”的女人呢？他為什么會去選擇這個題材呢？我想所有看到這些作品的觀者，不管是專業人士還是普通人士都應該會在腦中形成一個問號。盡管這個問題對于二十一世紀的畫壇已經象家居中的煤氣、日用水和電一樣成了不能成為問題的問題了。如果提到這個問題的話，中國當下的狀態已經足以可以稱的上“中國特色”了。“五四”時期本來險些與西方同步的全球化審美被戰爭及其帶來的后果打亂，“文革”后的突然開放使中國出現了某藝評人所說的古典、現代與后現代并置的現象，甚而在某些藝術的尖端領域出現了令世界都刮目的新新藝術現象。此時的中國當代藝術陣營中現代主義就象一班遲到的列車，而后現代又成為早到的預訂票者。面對這樣的情境，中國出現了極端分化的審美群體。這其中包括占社會絕大多數的非美術類社會普通審美和以高等院校及其派生群體為對象的所謂受過西方（這里的審美標準以西方為主，中國傳統古典美學在新時期的急劇變質也可包括在內）美學標準訓練的專業群體。這樣非此即彼的硬性劃分，畫家黃海燕當然要被歸檔到專業隊伍。但這其中讀者想要了解畫面就“必須”要知道的是，黃海燕這個詩意柔美的名字后面是一個五大三粗的山東男人，他來自傳統禮教森嚴的山東，且是一個自小在村莊里長大的孩子。我記得有次當我和畫家在花家地北里附近的一個小飯館閑聊，黃海燕曾貌似一本正經的回答過我上面提到的問題。筆者所能記憶起的他描述的大意是：他出生在一個內陸的村莊里，那個村子與其它相似的村子一樣住著相似的村子中的人。生于七十年代初期的人都會有這樣深刻的記憶，電視機的普及帶來了不同于以往生活經驗的圖象。而這種在當時給所有人都帶來強烈感官刺激的事物中，大頭的都市美女圖象占大多數。這些都市制造的時髦美女和農村的平時里司空見慣的農村婦女形成了極大的對比。直到現在這種強烈的視覺調換還在影響著畫家的選擇，他覺得那些電視中的時髦女人太美了。這樣的經驗對于其他人的影響是怎樣的，至今也沒有人去做定向研究，事實是好像也沒有這個必要。但那時的刺激卻深刻的影響黃海燕的審美。以至于若干年后當畫家在山東的一所地方名校畢業并分配至大學教書過上準小康生活之后，黃海燕還是義無反顧的決定要到首都來進行再學習和生活。或許這次中國藝術研究院的生活是其藝術上的分水嶺，與中國繪畫界的重要人物葛鵬仁先生的相遇、相識，再到多年的積累受其點撥成為日后海燕定下畫風的重要契機。之前多年的片面的學院教育使畫家“穿”上了灰調子、重筆觸的外衣，好像只有這樣才不會被同輩的畫友譏笑為畫行活兒。外衣包裹起了海燕本真的自我，當葛先生慧眼點迷津之后，黃海燕象是打開了什么心結一樣，完全放下了包袱，開始了他自我完善的自主創作期。面對大量的北漂藝術青年進京現狀，筆者以為重要的不是過來學到了什么技巧，因為異地進京者大都很難在短期內得到什么真傳，倒是那些在地方上有很厚積累的人被北京的師友打開了心結才是真正的得勝者，盡管這之后還有很長的路要走。筆者以為那時的黃海燕就正是在這樣的道路上。
　　黃海燕在中國藝術研究院學的是美術理論，其間對法國印象主義大師勞特雷克的定性研究為其今后個人畫風的形成奠定了基礎。此一時期畫家的內心是矛盾的，一方面是大師所創的從藝者的清規戒律，另一方面是一顆青年進取不肯按譜填詞的自主心，也許是直接指引了黃海燕，畫家在一個短暫的試驗期過后，慢慢放棄了苦澀，碰撞中找到他所認為的“完美”。因為變化過快，有一時期畫家對自己的選擇曾經疑惑過，但這種疑惑馬上又被自己的直覺給予了肯定，畫面上某些元素的再組合使它的味道更醇厚了。
　　于是乎，黃海燕真的就變成了一個畫美女的畫家了。人們很自然會問，若要畫她們，就要觀察她們，就要關愛她們，關注她們的甜美與苦楚，歡笑與淚水。在畫面需要的情況下也要關注女權主義的一些問題，更要關注美麗的女子和畫面長久的聯系。二十世紀下半葉以來，藝術品的多解性成為一個有趣味且更深奧的門類，或許是如此吧，海燕在最近期的作品中出現了圖示化的特征。當圖象化在時下的中國學界成為顯學時，海燕沒有去回避這種影響。雖然這時期黃海燕的作品已經受到了不少收藏家的青睞，但此時小有成績的海燕看重的卻是繪畫上自己未被探索的“遠方”。那是一位藝術家作品取之不竭的源泉。我覺得海燕還不想過早把自己定位到某個模式上，但他對都市女性這個題材的研究應該是這輩子也不會放棄了。

Tao Yongbai, researcher of China Art Institute, Huang Lin, professor of Beijing Normal University, famous critic, seen in Chinese Art , the passage of Sexual Distinction and Multicultural Space , the second volume, page 31, 2007.

Sexual Distinction and Multicultural Space

   Huang Haiyan deconstructs the traditional and rigid fixed person of sexual distinction by opening mind and individualized art forms, which gives us a kind of cultural suggestion in recent days as we called “Artist creating on the edge of sexual Distinction”. Huang Haiyan, from the letters, you must think it’s a name of a lady and you could never think of whose owner is a masculine and steady hefty man of Shandong province. The young ladies created by him are beautiful and pure, seemingly frail but persevering, from which we can touch the author to his humanized mildness, peaceful attitude and his aesthetic idea. There is a famous saying of Goethe: "eternal women, and guide us to heaven" to a world filled with love, perhaps this is his way to save mankind. Artists in the works in the traditional gender deconstruction of the established thinking……

Chen Lihong, master of Chinese Art Institute

Lyric Imagination and Metaphor of Images

                         -------deconstructing Huang Haiyan’s works

    From the end of the 1980s, metropolitan subject has been being the object of the young artists, which not only presents the living state of the metropolitan residents but also presents the recent social and cultural problems. In their works, the artists mainly describe the living state and attitude of themselves or other metropolitan youths similar with them. Thy are the people who practice the life and at the same time, they are the observers and thinkers, which makes them to have double-identity, so the artists establish some kinds of equal relationship between the objects expressed and themselves, emphasizing the relationship between the describer and the described. From the side of the theory, the democratic attitude, common identity and equal relationship play an active role in the exploration of art. 

    Huang, born at the beginning of the 1970s takes the metropolitan youths and their lives as his subject and he mainly focuses on the woman theme. Woman is always the theme of art and the themes can be classified by sex. But I don't think we should pay too much attention to the sex of artists because when the artists create their works they don’t consider their factor in select materials, so in my opinion, if we hope a further development, we must surpass the factor of sexual Distinction. In Huang’s works, he expresses the woman from the objective and rational point, the woman put into a special double-structure: society and woman, woman and nature co-exist with each other.

    From the point of sociology, artists are not only the creators of forms but also artists of the social problems. The traditional realism also performs the function of criticizing but the difference is that it hides the identity of artists, however, the past-realism push the artists to the frontline to criticize the social problems, and push them to a prominent position to express their strong sense towards the society. Huang contemplates the society from the view of the contemporary youths, which entitles a special sociological meaning to his works. From the end of the last century, civilian society open a new living space for Chinese society, daily life getting a relative free room which makes the youths and artists start to consider individually about the common living patterns and art forms. Their urban life adopts some characteristics of consuming culture: relaxed, interesting, free and confused VS. irony. No doubt, the women in Huang’s works have a distinctive character: that is they play plural-role at the same time and from different point of view, they not only show their beauty, pure elegant but also their fashionable proud, lonely, and reserved.

    On the other hand, Huang understands the women from the point of nature aesthetics. The influence of contemporary art is its ploybasic and ontological trend. In his experience and exploration of art forms, Huang gradually constructs his own spiritual pattern. His famous works Emotion and State includes component of poly-sense which make his works break away from the traditional forms---objective and corresponding but to show the vague illegible images. He pays special attention to abstract the sense of mist, in organization of pictures using the method with strong decorative sense in skills, turning complication to brief, in colours weakening the contrast between gradation levels, meanwhile weakening the three-dimensional effect and space perception of the figures which give the works a sense of metaphor. The other picture Flank purifies the colours to an extreme degree---light yellow glittering, heads of two girls repeating together skillfully, facial features being vague, wisps of soft hair swaying which is so mysterious that people are lost in its brilliance of illusion.

    Huang Haiyan carefully depicts, with general colours, exquisite outline and mysterious form, making these women inconceivable, incredible. He used his rich imagination and language to present the perceptible objects. As he said in his autobiography,” The most valuable point of the picture is the floating lives existing outside of the pictures”. 

    I could not help thinking of the words by Albert Jekmidy, “True, as if it is hiding behind a layer of mist, and you tear of a layer, there’s another layer, layer after layer, the true forever separated by a layer of mist behind. However, it appears that we each step closer days. For this reason, I swing into action to keep interest rates, it seems that finally, I managed to grasp the core of life. "

Haiyan, come on! Eventually we can hold the kernel of the life.  

Ji Ping, Master of literature, Beijing University

Pictures Dedicated to the People

------Opinions to Huang Haiyan’s portrait painting 

    Human beings are the brilliance of the universe and the leader of all creatures. In recent years, young teacher Huang Haiyan, majoring in portrait painting, has been taking the human as his research subject.

    Human thinks that in the pictures both the shape and the spirits should be presented exactly. If an artist only considesr the forms and skills, the picture is no less than a simple jigsaw with colours and signs without any value. Thus, he always follows such a routine to create figures:

    First, he tries to feel the special quality of the object, then he puts his feeling into it; finally he expresses it in appropriate art language. This creative idea contracted a keen portrait of the creative subjectivity and individuality of color, which is no longer on the screen of a replay of superficial, but with a certain degree of depth and meaning. Thus, a successful portrait oil painting, will convey the author’s thoughts and certification on human, social, and the world and even the universe etc. at different levels of the flu and certification.

In the minds of Huang Haiyan, portrait painting as a creative performance target is a mystery, this mystery is too difficult to perceive. The existence of various forms and the performance are just like a kaleidoscope shake out a complex and endless screen. In front of “human beings”, he deeply felt the lack of ration, and so he mobilized the best at the sensory-intuitive to feel, experience, and then use the brush to capture on canvas.

    Of course, Huang Haiyan also clearly understands that thinking, emotion are contained in the form, and must have the membership in order to reflect the carrier, in order to express “the existence of spirit of the people there”, it is realized through oil painting the specific ways and means. Contents determine the form----the rich content is the indispensable quality of a success painting, at the same time, the form should also be fully expressing content---only good performance art forms can be fully and thoroughly express the author’s ideas, feelings, or even more. He therefore pays much attention to the tension on the painting, the painting image costs a lot of his energy. Relying on his sensibility for colours he easily constructs the figures and space in his image on the picture. This process releases his passion freely and brings him a conscious creating process .These works are derived from his hard work for many years.

He expands and expresses his thinking of the people with the painting pens and makes more people to care about personality. Care about the spiritual state of human, which is Huang Haiyan’s idea of humanism. At the same time, his humanism also evaluates the value and state of the oil painting to higher degree.

Ji Xueyan，Doctor of China Central Art Institute

                      Female Mien

                               －Appreciation of Huang Haiyan’s works

When you appreciate Huang Haiyan’s works, the first feeling is that the colours are so bright or even soft which seems to be out of a lady’s hands but actually he is a native Shandong hefty man. He was born in Shenxian, a county of Liaocheng in Shandong province. In 2000, he graduated from Art Dep. of Qufu Normal University and he once studied art as a post-graduate in China Art Institute. Although his appearance and character are very masculine, his works are full of lovely female mien.

Haiyan is majored in oil painting but at the same time he is very fond of Chinese traditional painting and Japanese Yamato-e and constantly absorbs essence from them. Nowadays with the development of society the female is becoming a subject of matter of artistic creation. He grasps the distinctive characteristic of urban women and created the serial works State. It is easy to detect in his works the features of today’s urban women and the state of their thinking and living eternally displayed in the paintings , either fashionable , or proud, or lonely or reserved or graceful or youthful……

Looking at his works ,you’ll have such feelings: Firstly, the colours. Maybe he has been enlightened by the Japanese Yamato-e, focuses too much on the arrangement of the colours. In Chinese painting, colour is an important factor. Nan Chenyao once in his artistic theory works Xuhuapin said , “The colours of painting could stir up the observers’ enjoyment”. Haiyan has done it very well. His colour is bright and transparent which makes the people feel fresh and bright without any tense. Secondly, brief forms, which maybe derived from his interests of Chinese painting. He pays attention to the general formation of a painting but never painstakingly emphasizes on a special detail. He tries to simplify his expression with a natural and relaxing touch and even a touch of splashed ink in some of his paintings. Thirdly, it takes more than ten years from the beginning till his painting life if only according to his skills, he can’t be called as a green-hand but he tries his best to separate from the so-called skills and to express in a much simpler way. Lastly, he tries to simplify his expression by omitting the objects around in the background and only depicting the figures in order to reveal the soul of the figures and to allow the viewers to directly understand what he wants to illustrate－the mood and mentality of Chinese urban woman in this transforming society.

Xie Xiyu，editor of Gallery famous critic (seen in Gallery 2006 5-6 edition page 258 Urban Female Yamato-e－Analyzing of Huang Haiyan’s works)

Metropolitan Female Yamato-e       

－Analyzing of Huang Haiyan’s works

Young oil painter Huang Haiyan created many paintings taking the urban modern ladies as the subject in those two years. Why did he picture these beautiful women? Why did he choose the female as the theme? I think all of the viewers including both the professional persons and the common ones have a doubt in their minds. Although this question has become as common as gas, electricity and running water at home in the 21st century. When we refer to this question we may call it “Chinese Characteristics”. At the May 4th times, the global aesthetic conception was upset by wars. Opening after cultural revolution made China appear as one artist called: classics, modernism and post-modernism co-existing together. But now in the contemporary artistic camp, modernism is like a late train and the post-modernism becomes an early booker. Confronted with such situation, the Chinese aesthetic groups divided extremely. The most majority is with common aesthetic conception and the minority is the professional group educated by western aesthetic standard. Of course, Huang Haiyan is classified into the latter. However, if you want to know the pictures, you must learn something of the artist that is Huang Haiyan is a hefty man of Shandong Province and also he comes from a small village. I remembered once in a small restaurant Huang answered my questions above and the brief meaning is: He was born and grown up in a small village. At the seventies, the television brought a rather different life for the villagers, which stimulated all of them. And the fashionable ladies in the city brought a distinctive contrast against the county women. Until nowadays this images is carved deeply in the artist’s minds and is influencing his aesthetic conception. Therefore, even Huang got a comfortable living condition after he graduated from a famous university in Shandong province he still decided to accept further education in Beijing. This choice made by him endows him an opportunity to meet Mr. Ge Pengren and lays a foundation for his latter achievements. Under Mr. Ge’s earnest teachings, he started to create his own works in his own way.

Huang was majored in artist theory in China Art Institute. His study on the works of French imagist lays a foundation for his own creating style. At this period he had to follow the rules of grand master and also he wanted to pursue his own creativity. After a tedious period he found his so-called “perfectness” after struggling and clashing.

Gradually Huang Haiyan becomes an artist mainly depicting beautiful ladies. People may ask if he is to do so, he should also observe them and care about ladies, care about their joys and their sorrows. Furthermore he has to pay attention to the problem of feminism and the relationship between ladies and the paintings. From the second half of 20th century, multi-explanation of arts becomes an interesting and profound subject .So in Huang Haiyan’s recent works he displays the picture characteristics. Although Huang Haiyan’s works has attracted many collectors’ interests, he is not satisfied with his achievements. He will continue to explore the far field and will never give up the study of this metropolitan female theme.