2015年04月28日
　　北京誠軒2015年春季拍賣會將于5月14日至22日在北京昆侖飯店舉行，其中現(xiàn)當代藝術(shù)專場甄選近百件拍品，匯聚多位藝術(shù)名家之杰作，精彩紛呈。

林風(fēng)眠  秋景 1960年代作  紙本  彩墨 68.2x69.1cm 

關(guān)良  杭州靈隱寺  1950年作   布面  油畫  39.8x32cm 

　　關(guān)良的戲劇人物彩墨畫廣為人知，但油畫始終為其藝術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分。《杭州靈隱寺》是關(guān)良1950年的佳作，著錄豐富，參加過1996年“關(guān)良1900-1986”和2000年“關(guān)良百年紀念展”兩次大展。此幅繪千年古剎，而只截取午后的林蔭一隅，游客或散步，或聚坐在空地上休憩、野餐，畫面色彩飽滿，以鵝黃嫩綠表現(xiàn)出午后耀眼的光感，但用色同時講究分寸火候，看似絢爛斑駁，卻又顯得平和沉靜，頗耐尋味。另幅早年風(fēng)景畫《小廟》，同為《關(guān)良百年紀念展》展品，寥寥數(shù)筆，即刻畫出古寺的素樸幽靜。
　　風(fēng)景是林風(fēng)眠跳脫傳統(tǒng)山水畫、翻出新境的重大成就，本場推出的三件林風(fēng)眠風(fēng)景畫，均為其流傳極少的早期作品，來源清晰，彌足珍貴。《秋景》創(chuàng)作于1960年代，曾參加1999年“形色寫詩?山水記懷：林風(fēng)眠百年紀念專題展”，畫面中秋葉清麗澄澈，與白墻黛瓦相互呼應(yīng)，節(jié)奏明快，是林氏秋色風(fēng)景中難得的精品。另幅《綠柳》征集自林風(fēng)眠義女馮葉女士，參加過2007年的“世紀先驅(qū)：林風(fēng)眠藝術(shù)展”，創(chuàng)作年代略早于《秋景》，水墨意味保留較多，抒情性質(zhì)更濃，應(yīng)是描繪畫家記憶中的西湖景色，屬于色彩探索的經(jīng)典之作。《河畔》曾為新加坡著名收藏家陳文華藏品，刊載于1977年第6期《藝術(shù)家》雜志，上款“佳景先生”為陳佳景，與陳文華在上世紀中后期并稱新加坡收藏界的“二陳”。

 林風(fēng)眠  綠柳  1960年代作  紙本  彩墨  67.5x67.3cm

林風(fēng)眠  河畔  紙本  彩墨  67x67cm

　　同是描繪風(fēng)景，蘇天賜與關(guān)良、林風(fēng)眠呈現(xiàn)出各具特色的中西調(diào)和之趣。1989年，蘇天賜受文化部和中國美協(xié)邀請赴法考察近一年，其間遍訪各博物館，深受啟發(fā)，回國后的創(chuàng)作中西貫通，更加概括凝練，由對外在形式的探究轉(zhuǎn)向更側(cè)重于內(nèi)心意象的抒發(fā)。《桂林新篁》完成于1993年，是他成熟時期的佳作，此畫盡脫西畫經(jīng)典圖式，而頗具南宗山水意味，講究留白，表現(xiàn)出唐詩“江作青羅帶，山如碧玉簪”的妙趣。

蘇天賜  漓江新篁   1993年作  布面  油畫  59.5x109.5cm

　　在中國近現(xiàn)代藝術(shù)史上，不乏滄海遺珠的優(yōu)秀畫家，李青萍即屬此類。由于歷史原因，李氏流傳至今的作品多完成于1982年之后，這時她已入古稀之年，但畫中奔放的色彩、灑脫的筆觸，全然沒有頹弱之感，反而流露對生命綻放的強烈渴望；《海洋》和《天際線》兩幅拍品皆來源清晰，尤為畫家傳世佳構(gòu)，其中《天際線》曾收錄于2003年湖北美術(shù)出版社的《李青萍畫集》中。
　　此次當代藝術(shù)版塊，打破媒材界限，從創(chuàng)作觀念和繪畫語言的當代性著眼，梳理藝術(shù)家對當下社會的體悟與思考。陳文驥現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院壁畫系教授，他的作品一向鐘情于沒有生命的物態(tài)世界，1993年曾以《紅色的領(lǐng)巾》獲得中國油畫年展銀獎，拍品二聯(lián)畫《一角》則創(chuàng)作于2006年，正處于畫家抽離物象、向冷抽象轉(zhuǎn)型的重要時期，正圓一明一暗，像是兩個窺鏡，獵取了平行世界的墻角，以疏離、間接的陳述方式，呈現(xiàn)出一種超越技法的純粹視覺美感。

陳文驥   一角  （二聯(lián)畫）2006年作  布面  油畫  D:100cmx2

　　此外，具有傳統(tǒng)文人氣質(zhì)的藝術(shù)名家作品亦備受矚目。彭斯的畫兼?zhèn)湮鞣轿乃噺?fù)興前期和中國魏晉南北朝的風(fēng)度，近年市場表現(xiàn)持續(xù)走高，拍品《冠之岌岌》創(chuàng)作于2007年，是彭斯人物畫理性、靈動、敏睿氣質(zhì)的集中體現(xiàn)；另一幅風(fēng)景畫《煙云》則在超現(xiàn)實的表現(xiàn)方式之外，盡顯中國山水“樹樹秋聲，山山寒色”的傳統(tǒng)氣韻。
　　周春芽的藝術(shù)也有一種與眾不同的文人氣和雍容的儒雅風(fēng)，他雖曾留學(xué)德國，但繪畫語言有別于德國表現(xiàn)主義的奔放，作品中回避了焦慮的病理特征，蘊含著更沉斂含蓄的浪漫主義性格，《太湖石》、《百合》的溫潤洗練，都體現(xiàn)出中國式書寫性筆法和圖像符號等傳統(tǒng)因素，展露獨特的個人特色。

周春芽   太湖石  2001年作  布面  油畫  99.8x79.8cm

彭斯  冠之岌岌  布面  油畫  186x117.5cm

　　與這些相對沉靜的藝術(shù)思考相比，季大純的幽默顯得獨樹一幟，他是社會異物的造物主，與宏大敘事的油畫形成某種反諷。《星期天的老頭》取材自童謠，但處處透著黑色幽默感的乖趣，更“像一首減弱了時代和意識形態(tài)特征的古老童謠，讓人們感到一股清新的氣息”；《多利》和《菌菇》兩幅作品繪典型“大純式”的日常事物，與一般經(jīng)驗漸行漸遠，營造出新世紀的超現(xiàn)實世界。

劉國松  如來 故鄉(xiāng)的月亮  1970年作  紙本  綜合材料  89.3x59.1cm

　　劉國松1970年前后的“太空畫”系列為他贏得國際聲譽，奠定他在中國現(xiàn)代畫壇的地位。《如來?故鄉(xiāng)的月亮》在“太空畫”系列中別具一格，采用紙筋法，肌理雄渾蒼勁，寄托了濃郁的思鄉(xiāng)情懷，與早期代表作《故鄉(xiāng)，我聽到您的聲音》形成呼應(yīng)。同樣在1960至1970年代的臺灣，水墨的抽象化之路成為很多畫家關(guān)切的話題，陳其寬即是其中的代表人物，拍品《除夕》收錄于《微觀之趣：陳其寬早期水墨作品》中，敘事性的分段布局頗具巧思。
　　新銳藝術(shù)家對繪畫語言的實驗性探索越來越受藝壇關(guān)注。黃一山的《肌肉人之二》通過對物理屬性的模仿，表現(xiàn)出超越二維的逼真感，介乎真實與荒誕之間，形成悖論。顧亮的《懸掛》在其“日常”系列中最具個人特色，以超級寫實的方式營造視錯覺，引人著迷。謝墨凜運用自制的繪畫機器進行創(chuàng)作，《迭之七》雖是油畫，卻更像色彩浮雕，試圖尋找機械秩序與手工細膩的邊界。袁遠則關(guān)注被遺忘的城市空間，《儲藏室》在墻體交錯中窺見出城市的歷史痕跡。

袁遠  儲藏室  2012年作  布面  油畫  84x121.5cm